Robert Rauschenberg: Retrospective (1979)

Ver a Robert Rauschenberg interactuar con su propio trabajo,desde sus primeras etapas hasta un producto terminado,es entender cuánto de sí mismo pone en su arte.Observando que en sus primeros intentos de pintar,usó sus propias manos en lugar de un cepillo,Rauschenberg nos expresa su necesidad de crear y estar presente en su obra.Rauschenberg explica cómo se desvía de imágenes o elementos específicos que pueden aislar a su audiencia y se enfoca en el contenido que se ve comúnmente.Al igual que su relación con los materiales con los que se encuentra trabajando,Rauschenberg quiere que aquellos que vean sus piezas creen una conexión espontánea.Se siente como algo preconcebido,ya sean materiales o interpretaciones,echa por tierra la autenticidad del arte.Rauschenberg afirma que "sustituiría cualquier idea preconcebida o deliberada" y continúa diciendo "si ese momento no puede ser tan fresco y extraño como lo que sucede a tu alrededor, entonces es falso".(Robert Rauschenberg) Extraño,Por supuesto,es lo que un espectador puede sentir al mirar uno de los Combines notables de Rauschenberg,en el que su arte desafía todas las nociones anteriores de composición y juega audazmente con la textura,escultura y género.El deseo de Rauschenberg de interactuar con su arte es palpable y es esa pasión la que nos impulsa,como espectadores,buscar una conexión similar frente a sus creaciones.Robert Rauschenberg: Retrospectiva incluye ejemplos importantes de los diversos y extraordinarios logros del artista,rastreando su desarrollo desde sus años de estudiante y sus primeros experimentos hasta una retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.Desde piezas tempranas exploratorias como Erased de Kooning Drawing (1953) hasta sus famosos trabajos de collage como Buffalo II (1964) y Autobiography (1968), el trabajo de Rauschenberg se destaca con una audacia audaz.