Dani Gurgel

Dani Gurgel conecta música y fotografía en todos los aspectos y contextos,con más de una década de experiencia profesional tanto en música como en fotografía,mejorada por su capacidad para adaptarse a los nuevos medios y nuevas formas de expresar y compartir el arte.Su larga experiencia como músico es la base de su representación visual de los sonidos.Graduada del programa de fotografía de la Escola Panamericana de Arte aún en su adolescencia,seguido de muchos cursos de especialización en Senac-SP.Estudió en CLAM (Escuela de música Zimbo Trio) durante 15 años,habiendo tocado el saxofón en Big Bands dirigidas por Roberto Sion,Amilton Godoy and Fernando Mota.Dani creó la fotografía,video y diseño para una variedad de artistas y sellos como Mônica Salmaso,Fabiana Mejillón,Pau Brasil,mario adnet,Biscoito Fino and Pedro Mariano;además de liderar sus propios proyectos musicales como cantante,habiendo actuado en el Festival de Jazz de Tokio,Jazz a la Calle (Uruguay),Argentina y Estados Unidos,además de conciertos con la Orquesta Tom Jobim y el programa de TV Som Brasil en Globo.Es curadora y desarrolladora del podcast "Música de Graça" (Música gratis),en el que invita a artistas que nunca han grabado juntos a interpretar una nueva canción.Durante sus estudios de licenciatura en Comunicación Social en la Universidad de São Paulo,trabajó con el fotógrafo Marcel Valvassori como su primera asistente,con quien mejoró sus habilidades en fotografía fija/de producto y publicitaria,como también asistía a sus socios Paulo Vainer,Rafael Costa and Andreas Heiniger.Mientras aún estudiaba en la USP,Dani también pasó un tiempo como director de arte en la agencia de publicidad "Full Jazz".Hoy en día,su estudio,De la pala torneada,realiza fotografías para clientes como Natura,Cuáquero,caipiriña uno,Kellog's,Ponche,Aceite de oliva gallo.A partir de su graduación de la USP en 2007,publicó su monografía "Fotografía y música: del vinilo al mp3,del cine al móvil",aconsejado por Luli Ciclista.Aborda los cambios en la forma en que hacemos y compartimos arte en la actualidad,en un contexto digital.