Emanuel AG

Usualmente acreditado como Emanuel Agarez cuando trabajaba como director,en general como productor de cine,El camino de Emanuel tiene más de cincuenta créditos de productor y director para unir más de 25 años de práctica en la cima de Berlín,Venecia,San Sebastián,Londres (BFI),Sundance,Los Angeles,San Francisco,Filadelfia,Proyecciones del Festival Internacional de Cine de São Paulo, entre muchos otros, no solo en los continentes europeo y americano, sino también en todo el mundo, como Melbourne,Sídney,Canberra,Perth,Brisbane,Adelaida,en Australia;Tokio,Hong Kong,Estanbul,Abu Dhabi,El Cairo,Jerusalén,Atenas,Bucarest,Zagreb,en Asia y Medio Oriente / regiones mediterráneas o aún,Bruselas,Munich,Oslo o el AFI Fest organizado por el American Film Institute,con muchos premios y otras nominaciones a nivel mundial en los festivales de cine más importantes,mercados y competencias en el circuito internacional de festivales y la industria cinematográfica, en medio de ellos para incluir también,en Reino Unido,los premios de la Royal Television Society y del British Film Institute,en la uS.,los Globos de Oro. Sus créditos notables incluyen Difret (2014) con la actriz y productora ganadora del Premio de la Academia Angelina Jolie como Productora Ejecutiva,seleccionados por los mejores festivales de cine,ganador de los premios del público en los Festivales de Cine de Sundance y Berlín donde en la misma edición de la Berlinale 2014,logró estar presente con dos entradas al festival en un caso,rodada en una película de 35 mm de la vieja escuela en Etiopía,el otro, una ruta de obra maestra experimental pionera en cámaras digitales de mano añadidas a un segundo largometraje,Thou Wast Mild and Lovely (2014) para transmitir el Kentucky rural (escrito y dirigido por un prometedor escritor/director,Josefina Decker,también ganador en el Festival de Cine de Sundance 2020);y otro,el trabajo documental socialmente comprometido Fotografiando el Galuh: salud mental en Indonesia (2014) filmado y cortado en un notable estilo cinéma vérité que ha producido memorablemente en Indonesia,pero financiada y postproducida en los EE.S.todos juntos,junto a la Academia,Spike Lee, guionista y productor ganador de premios Emmy y BAFTA. Nacido y criado en Europa, precediendo a su formación cinematográfica formal, comenzó a finalizar los 5 años de Licenciatura en Derecho con especialidad en Economía más el posgrado en Derecho de la Comunicación (Audiovisual, Publicidad, Nuevas Tecnologías y Derecho de Autor) en la Facultad de Derecho. en la Universidad de Coimbra (Portugal) y un Máster en Gestión Audiovisual con especialidad en Producción Cinematográfica (EMAM/MAGICA, Roma, Italia), programa apoyado y financiado por el Dipartimento dello Spettacolo della Presidenza del Consiglio dei Ministri del gobierno italiano, patrocinado por la Unión Europea en colaboración y promovido por ANICA - Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive Multimediali (UNPF/UNIDIM) en Roma (Italia), con la participación de RAI (Italia), Fininvest Comunicazioni (Italia), New Line Cinema (EE.UU.), entre otros actores clave de la industria de los medios. Donde, entre otros instructores, Emanuel tuvo la oportunidad de aprender con el productor de The Mission (1986), Fernando Ghia, Christopher Vogler (gurú de la escritura de guiones que también ha enseñado en la anteriormente conocida como Escuela de Cine-Televisión de la Universidad del Sur de California, UCLA, etc. , autor de The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers y ejecutivo de desarrollo de Hollywood que trabaja para Disney Studios con The Lion King (1994) como su contribución material de historia más famosa y Warner Bros. y Fox 2000 Pictures en el departamento de desarrollo), Claudio Di Persia (Sony Pictures Entertainment/Columbia TriStar VP/Gerente General, AXN/Fundador del canal de televisión de Sony, ex VP de Telemundo Network, etc.) o Linda Beath (ex ejecutiva de Telefilm Canada, Ideal Filmworks, EAVE, programa MEDIA/experta en finanzas fundamentales, etc. .). Tras los pasos de los festivales de cine como crítico de cine premiado (26º Festival Internacional de Cine de Figueira da Foz) donde compartió el mismo grupo de interés con artistas talentosos como Zoë Lund o la leyenda del cine de vanguardia Jonas Mekas o conoció a otras estrellas emergentes como Pedro Almodóvar, Emanuel comenzó una carrera como productor de televisión, trabajando para la televisión estatal portuguesa, reemplazando el trabajo televisivo anterior. A finales de los años 90, se unió al desarrollo (participación portuguesa) como coproductor de la producción de Cien pasos (2000), donde preparó la recaudación de fondos para el instituto de cine portugués para convertirse más tarde en un hito ganador de múltiples premios de la Cine italiano en La Biennale di Venezia - 58° Festival Internacional de Cine de Venecia incluyendo Mejor Guión. Mientras tanto,terminó su doble grado en Montaje de Cine (2001) y Dirección de Cine (2003) en la Escuela de Cine de Lisboa, también conocida como Escuela Nacional de Teatro y Cine en su país de origen,donde otros nombres del cine portugués como João Botelho o Pedro Costa sucedieron el aprendizaje de su oficio;podría hacer parte de su educación con la flor y nata de la comunidad cinematográfica de su país natal,también,con nombres de renombre mundial como E.tthe Extra-Terrestrial (1982) y el editor de Lawrence Kasdan,Carol Littleton o con su marido,John Bailey,ASC o su compatriota,Eduardo Serra,ASC,afc,entre otros,the Portuguese José Manuel Alves Pereira,Eduardo Geada,Paulo Rocha,Alberto Seixas Santos,Mario de Carvalho,Pedro Sena Nunes,etc.;incluso más allá de la escuela de cine,con una de sus máximas influencias como escritor/director y autor de cine, tuvo la fortuna de adquirir conocimientos de Krzysztof Kieslowski y su editor,Jacques Witta o el maestro Tonino Guerra que conoció y con quien tuvo la oportunidad de aprender.Además de los estudios previos en Historia y Estética del Cine unos años antes,durante la graduación en derecho en el alma mater local (Universidad de Coimbra,Portugal) en la Facultad de Artes y Humanidades,donde también asistieron a clases en su influyente departamento y a su completo programa académico dedicado a Estudios Cinematográficos,donde Emanuel tuvo estrecha relación con el erudito Abílio Hernandez Cardoso. También cursó la Maestría en Ciencias de la Comunicación - Estudios de Medios en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas NOVA de la Universidad NOVA de Lisboa, donde fue alumno del propietario de la cadena de televisión portuguesa SIC & Impresa Group, ex Primer Ministro portugués. Francisco Pinto Balsemão, el director de cine João Mário Grilo y el guionista y actor Paulo Filipe. Como instructor mismo, tuvo contacto con las áreas de educación y formación, en dos instituciones de educación superior (Universidad Católica Portuguesa e Instituto Politécnico de Coimbra en Portugal) donde comenzó su carrera docente como conferencista o profesor en el departamento de medios sobre temas cinematográficos más allá del negocio del cine A través de los años,varias entidades han estado en contacto con su trabajo y colaboración,como por ejemplo,ANEPA - Asociación Nacional de Empresas de Producción Audiovisual (Spain) where he made his Hispanic markets debut in Madrid,trabajando más tarde como lectora/analista de guiones en la productora del veterano cineasta español Elías Querejeta.O los profesionales con los que ha estado trabajando: Carlos da Silva (exdirector de Cannes MIPTV y excolaborador de Luchino Visconti,Nelson Pereira dos Santos,Claudio Lelouch,Jean Gabín,Gérard Depardieu,Román Polanski,ben kingsley,Jorge Sluizer,etc.) con quien comenzó como productor junior en la producción de arte y ensayo,unirse como coproductor ejecutivo del largometraje Dying to Go Home (1996) realizado con el aclamado cineasta holandés George Sluizer (productor y codirector de esta coproducción);o como colaborador creativo y publicista de José Álvaro Morais;sin mención,algunos otros,produciendo videos de conciertos en vivo para bandas en particular los ingleses The Stranglers y los portugueses Sétima Legião (también a mediados de los 90). Con el nuevo siglo, comprometido a desarrollar una inversión en el campo del cine digital, se convirtió en pionero de la nueva revolución tecnológica, ayudando a promover el advenimiento de la compañía de cine RED (fundada por Jim Jannard & Jarred Land) entre otros innovadores. , empresarios y cineastas pioneros en introducir la tecnología en los ámbitos comerciales del cine y la televisión. Ha estado trabajando en el área de consultoría donde más allá del segmento de mercado de recaudación de fondos, pasa a ser invitado y contactado por algunos profesionales de esta industria, buscando oportunidades locales a nivel de la Unión Europea y cooperación internacional para acoplar varias empresas conjuntas. A mediados de la década de 2000, como consultor, está trabajando con Antonio Bottiglieri (ejecutivo de RAI, ex responsable de RAI Fiction, de la empresa pública nacional de radiodifusión de Italia) y director general de RAI a cargo del control de calidad y la innovación tecnológica para ese entonces, asistiendo al inicio de las negociaciones para la expansión europea del Digital Cinema System de Qube. Negociar dentro del mercado de lentes de cine con suministros rusos y alemanes, p. directamente con Horst Linge (Premio de la Academia por Logros Técnicos en 2001 y vicepresidente sénior de Isco-Optic) por el bien de los lentes anamórficos especiales además de los lentes anamórficos de zoom y prime estándar, su investigación, desarrollo y adopción en todo el negocio cinematográfico independiente , siendo pionera en su introducción en el conjunto de cámaras híbridas antes que otras en particular para dispositivos sin espejo y DSLR. En gran parte como productor de cine, Emanuel AG ha participado en algunas asociaciones con los principales actores del sector de los medios de comunicación ayudando a producir muchos proyectos realizados por una variedad de cineastas individuales y de prestigiosas entidades. Bath Spa University (Reino Unido), Sheffield Hallam University ( Reino Unido), Escuela de Cine de Estocolmo (Suecia), Universidad Atlántica Europea (Santander, España), Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires, Argentina), Universidad del Cine (Buenos Aires, Argentina), Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina) , University of Southern California (Los Ángeles, EE. UU.) y New York University Tisch School of the Arts (EE. UU.). Miembro fundador de la Accademia Generale di Drammaturgia y del European Arts Guild. Entonces y ahora, si sigue como hasta ahora, como un cineasta multifacético que cruza diferentes departamentos creativos y reúne una gran cantidad de experiencia profesional a gran escala de principio a fin, desde la idea hasta la explotación, la producción cinematográfica ha sido su negocio principal a través de los años, explorando los nuevos medios y modelos de negocio innovadores a lo largo. Cineasta independiente que deja su impronta en el trabajo creativo colaborativo, que comprende una visión muy personal y propia de un autorismo vívido basado en un formalismo prolífico, un cine experimental y de investigación desde el concepto básico de plano y corte (como escritor/director/tirador /editor), mientras que, como productor de cine, a lo largo de su carrera, Emanuel AG ha trabajado y producido diferentes y complejos proyectos, narrativas, documentales, cortometrajes y más a menudo largometrajes, exhibidos y con muchos premios a nivel internacional en los más importantes festivales de cine incluyeron: el caso de Berlín, Sundance y Venecia, entre muchos otros a nivel mundial; Al mismo tiempo, se ha comprometido con una amplia gama ecléctica de estilos y experiencia más allá de la película para incorporar fotografía y otras obras de arte en varios campos, respaldando a otros artistas en el extranjero para que también persigan sus sueños. Sus contribuciones se unen al trabajo de célebres cabezas de cartel, en particular el cineasta ganador de premios de la Academia, Emmy y BAFTA Spike Lee, la actriz y productora ganadora del Premio de la Academia Angelina Jolie y otros ganadores seleccionados o "simplemente" talentosos como The Stranglers o Keanu Reeves.