Frank Cottrell Boyce

Frank Cottrell Boyce es uno de los guionistas más respetados que trabajan en la industria cinematográfica inglesa. Después de servir como crítico de televisión para la revista "Marxismo Viviente", conoció a Michael Winterbottom y los dos colaboraron en "Olvídate de mí" (1990). Winterbottom había realizado cinco películas más basadas en los guiones de Boyce, "Butterfly Kiss" (1995), "Bienvenido a Sarajevo" (1997), "The Claim" (2000), "24 Hour Party People" (2002), "Code 46" (2003) y "A Cock and Bull Story" (2005). Boyce también ha colaborado con los directores Danny Boyle "Millions" (2004), "Revenger's Tragedy" de Alex Cox (2002) y Anand Tucker "Hilary and Jackie" (1998). En palabras del crítico de cine Roger Ebert, con quien interactuó en línea en el antiguo grupo de chat CompuServe de Ebert a principios de la década de 1990, Frank Cottrell Boyce es "posiblemente el guionista más original y versátil de [Inglaterra]". Boyce ha participado en el foro de Internet de Ebert y en el sitio web "The Claim", ya que no se considera a sí mismo como un cineasta profesional, sino más como un fanático muy entusiasta. En su tiempo libre, Boyce ayuda a dirigir una pequeña casa de película independiente, haciendo las tareas de palomitas de maíz y actuando como ujier, lo que incluye tener que expulsar a la gente. Boyce y Winterbottom comenzaron su colaboración cuando estaba trabajando en un guión sobre los peligros de fumar para la misma compañía de televisión londinense donde Winterbottom trabajaba como editor en prácticas, una posición en la que era difícil progresar debido al sistema de antigüedad. Estaba tan frustrado como Winterbottom, y para escapar de su infierno de aprendiz, Boyce escribió un guión para Winterbottom para filmar. Si bien la película nunca se hizo, fue lo suficientemente buena como para que los productores se interesen en el dúo. De un guión escrito por Boyce, Winterbottom hizo su primera película teatral, "Forget About Me", que se lanzó en 1990. Cinco años más tarde, se unieron de nuevo para "Butterfly Kiss" (1995), una road movie que presenta a Amanda Plummer como una lesbiana homicida Boyce ama la película, que dice que fue escrita y filmada muy rápidamente. "Bienvenido a Sarajevo" (1997), el siguiente esfuerzo del dúo, fue un docudrama sobre reporteros que cubren la guerra civil en Bosnia-Herzegovina. El ex novio de la hermana de Boyce era un periodista asesinado en Sarajevo, y el dúo quería hacer una película sobre la tragedia humana de la guerra civil allí. Rodado en Sarajevo, a pesar de las grandes dificultades, Boyce dice que la película "fue hecha con gran espíritu". Tanto el guión como la película final no se habían pulido, ya que habían querido filmar la película rápidamente. Boyce es un fanático de Thomas Hardy, y Boyce escribió un guión basado en "The Mayor of Casterbridge" de Hardy llamado "Kingdom Come", que más tarde fue rebautizado como "The Claim" (2000) para su lanzamiento. Al igual que la novela de Hardy, un hombre que vende a su esposa e hija pone en movimiento los eventos de "The Claim", aunque un cambio impuesto a los realizadores resultó en una narración difusa. Boyce quedó decepcionado con la película final porque cree que el potencial del guión, en el que Winterbottom y él trabajaron durante dos años, no se realizó del todo ya que Boyce había perdido el control del guión durante el proceso de desarrollo. Financiado por Pathe para los $ 20 millones canadienses, el mayor presupuesto con el que Winterbottom había trabajado, el dinero que la gente de Pathe insistía en mostrarle al hombre que vendía a su esposa e hija al comienzo de la película lo convertiría en un personaje antipático. Al igual que la novela de Hardy, el guión de Boyce había comenzado con el trato de Fausto que determinaba el destino del trío. En el guión, el trato se produce después de un viaje agotador a través del cruel entorno de las montañas de la Sierra en el que la esperanza es débil y no hay vuelta atrás. Para no perder la simpatía por el héroe, Pathe exigió que el evento ocurra más adelante en la película, en retrospectiva. La escena aparece más adelante en la película, y la escena no es tan elaborada como la escribió Boyce, lo que empaña la desesperación del joven Dillon, el protagonista de la película. En la película hay menos sentido que en el guion que no hay vuelta atrás de su viaje a Kingdom Come, el nombre en la cabaña del solitario minero que cambiará su reclamo por la esposa y el bebé de Dillon. Filmada a una altitud de 7.000 pies en Alberta's Fortress Mountain en condiciones espantosas, la capacidad de Winterbottom para filmar todo el guión estaba restringida. Al trasladar el "terrible crimen" de los protagonistas, como lo llama Boyce, al punto intermedio de la película, la película quedó desenfocada y el tema de las terribles maquinaciones del destino no tenía fundamento. El resultado fue que el drama sufrió. Este "crimen" en contra del guión de Boyce por parte de los productores hizo que la película "no tenga sentido", cree Boyce, todavía molesta por ceder a los productores y no luchar por su propia visión. "The Claim" se abrió a algunas buenas críticas, pero fue esencialmente objeto de dumping por su distribuidor norteamericano, Metro-Goldwyn-Mayer. Presentando excelentes interpretaciones del calibre Oscar de Peter Mullan y Sarah Polley como padre e hija, y la apertura con 45 minutos de secuencias magníficas e hipnóticas que sirven como un correlato visual de la atomización y la soledad de los personajes en este impresionante paisaje físico, la película se merece un mejor destino El crítico David Thomson quedó muy impresionado con "The Claim", tanto por el drama como por las imágenes. El director de fotografía de Winterbottom, xxx xxx, había fotografiado de forma innovadora la nieve con un material en blanco y negro que se combinaba a la perfección con el metraje en color. Los paisajes eran tan fríos e inhóspitos como cualquier película filmada, y presagiaba el destino del alma del protagonista Dillon. "24 Hour Party People" (2002), una película animada sobre el empresario de clubes nocturnos Manchester, Inglaterra, Tony Wilson, fue el próximo proyecto del equipo Winterbottom-Boyce. Wilson fue el hombre que ayudó a transformar la escena musical británica en la década de 1980 después de haber sido cautivado por un concierto de Sex Pistols. Boyce no es un tipo retentivo anal cuando se trata de su escritura de pantalla, y admite libremente que el guión de "24 Hour Party People" nunca llegó a terminarse. Sin embargo, sí discute las percepciones de los críticos de que Steve Coogan, quien proyectó brillantemente a Wilson en lo que muchos supusieron fue una actuación improvisada debido a su frescura, la aventó. Los vuelos verbales de Wilson fueron de hecho guionados. Tony Wilson era un alma generosa, ansiosa por extender su buena fortuna, lo que lo convirtió en un personaje atractivo para Boyce. Impulsado por el éxtasis, la escena musical de Manchester estalló como la escena del rock n 'roll de cerveza y anfetamina en el Liverpool natal de Boyce una generación antes. Todo se viene abajo, pero Winterbottom (un nativo del área de Manchester) y Boyce convirtieron en una de sus películas más entretenidas. Para otros cineastas, Boyce escribió el guión para "Hilary and Jackie" de Anand Tucker (1998), la historia de la violonchelista Jacqueline du Pre y su hermana. La película atrajo la atención de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, y Emily Watson y su coprotagonista Rachel Griffiths fueron nominadas al Premio de la Academia como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto por interpretar a Jackie y Hillary, respectivamente. Boyce también escribió la adaptación cinematográfica de la obra de Thomas Middleton del siglo XVII "The Revenger's Tragedy" para el director de culto Alex Cox. Con el director de "Trainspotting", Danny Boyle, famoso por su película sobre los adictos a la heroína de Edimburgo, Boyce le regaló al mundo cinematográfico la película familiar "Millions", en la que dos niños pequeños encuentran y gastan el botín de un robo de trenes. Boyce recibió el honorífico "Escrito por" en los créditos, el equivalente a "Una película por" de un director, pero aún más raro, mostrando el respeto que ha ganado en la industria. Boyce escribió el guión inmediatamente después de "Bienvenido a Sarajevo", pero los productores ingleses, acostumbrados a financiar películas estrafalarias para la multitud de artistas o comedias del Atlántico medio con personajes como Hugh Grant, desconfiaban de una película familiar porque eso significaría compitiendo con Hollywood en su propio territorio. El guión no 'atrajo el interés de los productores hasta que Boyle se unió a él. El enfriador de zombis de bajo presupuesto de Boyle "28 días después" (2003) había recaudado más de $ 45 millones en taquilla, convirtiéndolo en una propiedad caliente y "Millones" una vez. La película representa un cambio radical tanto en el tema como en el tono tanto para Boyce como para Boyle, un hecho señalado por los críticos. Sin embargo, Frank Cottrell Boyle, en una entrevista con Roger Ebert, le dijo que "es el destino al que he tratado de llegar durante mucho tiempo". Boyce ha convertido su guión en una novela, que ha sido publicada por Macmillan en el Reino Unido y por HarperCollins en los Estados Unidos. La película presenta a su joven protagonista conversando de manera casual con varios santos, de quienes es un experto. Boyle había leído una entrevista de Ebert con Martin Scorsese en la que el gran director estadounidense relató que había sido influenciado por un libro que detallaba las vidas de los santos, "The Six O'clock Saints". Luego, Boyce volvió a leer el diccionario de los santos que había tenido desde la infancia y descubrió que había una gran cantidad de historias allí, "dinero narrativo", lo llama. En la entrevista de Ebert, Boyce dijo: "La gente piensa que los santos son vagamente amables y virtuosos, pero de hecho a menudo eran difíciles, locos, impulsados ​​por una energía diferente ... Lo que pasa con los santos es que durante casi 2,000 años eran la cultura popular. Esas estatuas sangrientas y eróticas que ves en las iglesias antiguas son como el cine primitivo ... " Trabajando en una industria cinematográfica nacional siempre al borde del desastre financiero, Boyce puede ejercer su oficio fuera de Londres, viviendo en Liverpool con su esposa y sus siete hijos. Boyce piensa que ha tenido suerte porque nunca ha escrito una película exitosa, aunque la maldición de los escritores de la pantalla "exitosa" es que si escriben algo que no es un éxito posteriormente, han fallado. Aunque Boyce ha tenido sus decepciones, nunca ha fallado. "¡Nunca he hecho algo que tuviera que estar a la altura!" Las películas escritas por el ex crítico de televisión para "Marxismo Viviente" frecuentemente presentan el tropo de dinero y el poder que ejerce sobre las personas. Dinero, realizado en el intercambio de su esposa e hijo por un reclamo de mina de oro, destruye a Dillon en "The Claim". "La imprudente generosidad de Tony Wilson establece su caída final en" 24-Hour Party People ", mientras que en" Millions ", los niños reparten fajos de dinero en efectivo antes de la introducción del euro que haría que su botín no tenga valor. Boyce cree que la importancia de el dinero en sus películas no está enraizado en el marxismo, sino "de trabajar en la industria del cine donde el dinero es como una fuerza física real que actúa sobre ti todo el tiempo, como la gravedad o algo así". Describe su filosofía de vida como "Generosidad imprudente". fusión de Tony Wilson y San Francisco de Asís. Frank Cottrell Boyce le dijo a Ebert: "¡No estoy seguro de tener tanto éxito! Creo que probablemente haya dejado que otros se muevan y me estremezcan. Vivir lejos de Londres puede tener algo que ver con eso. dude en llamarlo a reuniones para que nunca sea despedido. ¡Tal vez la gente no quiera despedir a alguien que tiene tantas bocas que alimentar! " Su consejo sobre la redacción de guiones y la realización de películas realmente es trabajar con las personas que te gustan y seguir adelante, en lugar de seleccionar personas para obtener conocimientos técnicos. De esa manera, "[S] nuestro guión generalmente termina menos mutilado". "A Cock and Bull Story" (2005) de Michael Winterbottom se basa en la adaptación de Boyce de la novela de Laurence Sterne del siglo XVIII "La vida y las opiniones de Tristam Shandy, Gentleman". La novela clásica es la autobiografía de un hombre que nunca llega a nacer, centrándose en cambio en los eventos que impulsarán esta nueva vida en el mundo. De hecho, "Tristam Shandy" fue el primer proyecto que Boyce le lanzó a Winterbottom. "El libro trata del nacimiento de un bebé y de cómo se desvanecen todas tus esperanzas para el bebé, pero de alguna manera no importa". Boyce dice que la película, que es una película sobre la realización de una película, es "una película bastante cálida sobre la diversión del set de filmación". Protagonizado por Steve Coogan, Boyce afirma que en realidad es más evocador de "La nuit americaine" de Francois Truffaut (1973) que uno de los ejercicios de escritura en pantalla de Charlie Kaufman. Actualmente, Boyce está trabajando en una adaptación de "La Odisea" dirigida a un público joven que se centra en el hijo de Odiseo, Telémaco. Siguiendo el consejo de sus hijos pequeños, incluye las interacciones de sus personajes con los dioses, algo que la película "Troya" descuidó. En términos de la escritura de pantalla, Frank Cottrell Boyce siente que la muy publicitada "Estructura de tres actos" para los guiones cinematográficos es tonta. Señala que las estructuras de "El Padrino" y "Apocalipsis Ahora" son acumulaciones de anécdotas a través de las cuales el público ensambla la historia por sí mismo. En cuanto a la advertencia de que los escritores solo deben escribir lo que saben, Boyce responde con el ejemplo de Shakespeare. Uno no necesita ser un rey para escribir "La tragedia de Ricardo III". Esencialmente, Boyce y sus colaboradores están en la larga lista de escritores y directores de pantalla descendientes de Maurice Tourneur. Tourneur fue uno de los primeros en Hollywood en oponerse a las convenciones en favor de un cine más artístico, expresionista y libre de las fórmulas del penique, la ficción pulp y otros entretenimientos vulgares de las masas. Al igual que Tourneur, creen que la audiencia es lo suficientemente inteligente como para entender una imagen que no se basa en fórmulas trilladas. Mientras que Boyce tuvo problemas para salir del "gueto cinematográfico" con su relativamente grande presupuesto "The Claim", su dedicación a su oficio y sus principios prometen que los patrones de arte, si no las masas, disfrutarán de entretenimientos estimulantes durante años. venir.