Michel Bouquet

Michel Bouquet es un actor nacido en el distrito 14 de París el 6 de noviembre de 1925.Su padre, Georges Bouquet, era un veterano de la Primera Guerra Mundial y enólogo.Su madre Marie era sombrerera.Tenía tres hermanos mayores: Georges, Bernard y Serge.El padre de Michel siempre fue una figura sombría en su vida: habiendo sido profundamente afectado por la guerra, solía hablar muy poco y desarrolló una relación muy distante y distanciada con sus hijos.Cuando tenía 7 años, Michel fue enviado a la "École Privée Catholique Fénelon", un internado católico ubicado dentro de un pabellón de caza del siglo XVII en Vaujours.Guardaría recuerdos muy desagradables de este período toda su vida, describiéndolo como "siete años de oscuridad y soledad".Acostumbrado a recibir castigos corporales u otras formas de sanción crueles e inusuales por razones absurdas -como mantener los brazos cruzados de una manera supuestamente insolente- y a ser acosado por chicos mayores, Michel optó por encerrarse en sí mismo y soñar con aventuras emocionantes y picarescas. lejos de la escuela.Este enfoque de la vida lo ayudaría a desarrollar su estilo de actuación interiorizado característico.Repelido por estudiar, en realidad solía disfrutar de ser puesto detenido, para no tener que mezclarse con los otros niños: el Bouquet adulto más tarde llamaría a su yo más joven "un niño dulce con un toque anárquico".En 1939, Michel volvió a casa durante el verano con un certificado de estudios escolares mediocre.Sin embargo, nunca volvería al internado, ya que Francia e Inglaterra declararon la guerra a Alemania el 3 de septiembre.Georges Senior fue enviado inmediatamente al frente y hecho prisionero en Pomerania poco después.Bernard también fue a la guerra mientras Georges Jr.ya había sido enviado a una escuela religiosa en Cartago.El 14 de junio de 1940, las tropas alemanas entraron en París y Marie pronto decidió trasladarse a Lyon con sus dos hijos restantes.Se mudaron con la tía paterna de Michel, Marguerite.Marie no quería ser un peso para su cuñada, así que animó a sus hijos a buscar trabajo.Michel se convirtió en un chico de los recados en una panadería: habiendo sido endurecido por su estadía en el internado, ahora se sentía listo para ayudar a su madre a enfrentar las adversidades de la vida y criar a la familia.Cuando se firmó el armisticio entre Francia y Alemania, Marie y sus hijos regresaron a París.Michel probó varios trabajos nuevos en este período, incluido el de almacenista, técnico de laboratorio dental y repartidor en un banco.Sin embargo, pronto encontraría su verdadera vocación en la vida.Marie era una gran amante del teatro y tenía la costumbre de llevar a Michel a ver óperas, óperas cómicas o grandes obras clásicas.Inmediatamente se dio cuenta de que quería ser actor cuando vio a la legendaria luminaria de la Comédie-Française Maurice Escande interpretando a Luis XV en una producción teatral de "Madame Quinze".Entonces, en mayo de 1943, decidió buscar la dirección de Escande en la guía telefónica y, un domingo por la mañana, fue a visitarlo a su casa mientras Marie asistía a la iglesia.Young Bouquet se presentó al actor diciéndole que quería trabajar en el escenario.Escande le preguntó si había memorizado una pieza para recitar.Michel probó el monólogo de nariz de "Cyrano", pero el veterano del teatro le preguntó si no había aprendido alguna otra cosa que se adaptara mejor a su apariencia física.Así que empezó a recitar algunos versos de "La Nuit de Décembre" de Alfred de Musset.Después de escuchar solo un par de líneas, Escande se dio cuenta de que el joven que estaba frente a él poseía enormes dones y decidió llevarlo de inmediato a una de sus clases en el Teatro Edouard-VII.Allí, Michel pudo terminar el monólogo "Nuit de Décembre" en una sala llena de gente.Muchos estudiantes estaban listos para salir de la clase con una mirada de indiferencia, pero Escande les reprochó, diciéndoles que deberían haber escuchado mejor a Michel y aprendido una lección de él.Aunque conmovido hasta las lágrimas, Michel logró terminar su pieza.El gran Maurice Escande lo había nombrado actor.Al final de la lección, Escande llevó a Michel a casa y convenció a Marie de que tenía que seguir una carrera en el escenario. Bouquet comenzó a aprender escenas de muchas obras importantes para ser admitido en el CNSAD (Conservatorio de París).Cuando finalmente llegó el día del examen en el Théâtre de l'Odéon, ya sabía que solo se habrían aceptado 7 estudiantes de 300.Para su prueba, había estudiado el monólogo de "Chatterton" de Alfred de Vigny y uno de los diálogos de Smerdiakov de "Los hermanos Karamazov" de Jacques Copeau.El mismo día, alguien más iba a hacer una audición frente al mismo jurado: era un elegante joven vestido de camello, que poseía, a los ojos de Bouquet, un cierto encanto al estilo de Gary Cooper.Fue el que pronto se convertiría en el legendario Gérard Philipe, que ya había hecho un par de apariciones en aclamadas producciones teatrales y completó su primer papel en la pantalla en Les petites du quai aux fleurs (1944).Iba a interpretar una escena de "Fantasio" de De Musset.Bouquet notó de inmediato que Philipe proyectaba un gran sentido de autoconfianza, algo que él mismo siempre había faltado, ya que tenía muchas perplejidades acerca de su apariencia física (era esquelético en ese momento) y su modesto bagaje cultural.En el examen, Philipe y Bouquet lograron pasar como sexto y séptimo respectivamente.Michel ni siquiera puede recordar quiénes fueron los cinco estudiantes que fueron admitidos antes que ellos, ya que sus carreras nunca llegaron a ninguna parte.Se convirtió en alumno de la consumada actriz de teatro Béatrix Dussane, quien había escuchado grandes cosas sobre él de Escande y usó todos sus poderes para que lo admitieran. Los primeros papeles teatrales de Bouquet fueron Damis en "Tartuffe" de Molière y Robespierre en "Danton" de Romain Rolland.Fue un interesante e indicativo punto de partida de su carrera, teniendo en cuenta que Molière es el autor con el que siempre estará más asociado y que interpretará a "El Incorruptible" en varias ocasiones futuras.Después de haber interpretado papeles en "Première Étape" y "Le Voyage de Thésée", realizó su primer encuentro profesional importante: el escritor y dramaturgo Albert Camus había presenciado muchas de sus audiciones en el "Théâtre de l'Odéon" y lo había sido Impresionado por sus habilidades para ofrecerle el papel de Escipión en su próxima producción de "Calígula", protagonizada por Philipe en el papel principal.Bouquet dijo que solo podía hacer 30 shows, ya que ya se había inscrito para aparecer en una producción de "La Celestine" bajo la dirección de Jean Meyer.Camus aceptó sus condiciones ya que deseaba tanto que interpretara el papel."Caligula" fue la única colaboración de Philipe-Bouquet, pero Michel veía a Gérard en el escenario muchas veces y siempre le tenía una gran admiración junto con muy buenos recuerdos de su relación.Los siguientes créditos escénicos de Bouquet fueron tres obras de Jean Anouilh dirigidas por André Barsacq (quien lo había recomendado personalmente al autor): "Romeo y Jeannette", moderadamente exitosas e inspiradas en Shakespeare, "Le Rendez-Vous de Senlis" y "L'Invitation". au château ".En el primero, Bouquet brindó apoyo a las leyendas escénicas Jean Vilar y María Casares y el crítico de "Combat" escribió que se destacaba sobre todo el elenco.Aunque inicialmente estaba irritado por un comentario negativo hecho por Michel sobre el ritmo de la obra, Anouilh continuó trabajando con el actor en muchas otras ocasiones.Después de haber debutado en la pantalla como asesino en La oscura Brigada Criminal (1947), a Bouquet se le asignó el papel de un enfermo tuberculoso en el aclamado Monsieur Vincent (1947), que fue escrito por el autor.Y un par de años más tarde, encontró su primer papel memorable en la pantalla en otra película escrita por Anouilh: Maurice, el retorcido (pero no malvado de corazón) hermano del personaje principal en la sugerente y atmosférica White Paws (1949), otro notable entrada del talentoso, pero a menudo descuidado Jean Grémillon.Como su personaje es visto por primera vez caminando por los muelles por la noche, uno ya puede sentir un gran "encanto" al estilo de Jean-Louis Barrault alrededor del demacrado joven actor.Entrevistado en 2013, Bouquet todavía recuerda este papel como uno de sus favoritos.El mismo año apareció en Manon (1949) de Henri-Georges Clouzot, que se vio disminuida por la actuación de Cécile Aubry como la heroína del título. Durante el resto de los años 40 y 50, Bouquet siguió colaborando principalmente en el escenario con Anouilh, Camus y su ex coprotagonista de "Romeo y Jeannette" Jean Vilar, quien lo dirigió en varias producciones, en particular "Enrique IV" de Shakespeare (como Prince Hal) y "Ricardo II" (como el duque de Aumerie), "Dom Juan" de Molière (como Pierrot) y "La muerte de Danton" de Georg Büchner (como otra figura destacada de la Revolución Francesa, Saint-Just).A Bouquet le gustó mucho Vilar por su talento para recoger a sus actores.De hecho, pensó que el director de un actor debería ser una persona con un gran ojo para detectar el talento y la habilidad de elegir a la persona adecuada para el papel adecuado, pero que su aporte debería terminar ahí.No le gustaba que sus directores le dijeran que interpretara un papel o que trataran de imponer en exceso su punto de vista sobre el personaje.Eso nunca pasó con Vilar.Anouilh escribió otro gran papel para Bouquet en 1956: el personaje principal en "Poor Bitos o la cena de cabezas".Bitos es el Robespierre de un pobre, un pequeño político en la Francia de la posguerra que quiere obtener el poder aunque no posea los medios para hacerlo.El autor había creado el papel específicamente para el actor porque había expresado su interés por interpretar una vez más a "el Incorruptible".En 1951, Bouquet también fue visto como el hermano oportunista de Dany Robin (nuevamente llamado Maurice) en el segundo (y último) largometraje dirigido por Anouilh, Two Pennies Worth of Violets (1951), un drama (en su mayoría) cínico y antiburgués.Sus otros papeles cinematográficos de este período incluyen el tonto rey Luis X en la adaptación de Dumas Tower of Nesle (1955) y un revolucionario ruso en el vehículo de Romy Schneider Adorable Sinner (1959).También tomó prestada su increíble voz para el aclamado documental sobre el Holocausto Night and Fog (1956) de Alain Resnais.En el escenario parisino, probó suerte en la dirección: primero fue una producción de "Chatterton" (donde protagonizó con su esposa de entonces, Ariane Borg), luego una reposición de "Heartbreak house" de George Bernard Shaw (donde Borg fue codirector).Los espectáculos no fueron elogiados y nunca volvió a intentar seguir este camino.En televisión, finalmente se le permitió volver a interpretar a Robespierre en un episodio de la serie histórica de Stellio Lorenzi, La caméra explore le temps (1957).El programa se centró en el juicio de María Antonieta y, en consecuencia, el tiempo de pantalla de Bouquet fue limitado, pero todavía hay suficiente base para argumentar que el actor es la encarnación definitiva del complejo político francés.Bouquet siempre había estado fascinado con el personaje, imaginándolo viviendo constantemente en un estado de gran angustia y ansiedad, ya que probablemente pensó que no poseía la astucia de un Mirabeau o las habilidades de orador de un Danton y sabía que todos en esos tiempos eran prescindibles. .Simpatizando con lo que "el Incorruptible" debió sentir en su corta y turbulenta vida, Bouquet creó una figura redondeada y apropiadamente indescifrable, encontrando el equilibrio perfecto entre la cobertura de la impasibilidad y la naturaleza neurótica del personaje.Además de esto, interpretó al desafortunado rey Carlos I y al carcelero de Napoleón, Sir Hudson Lowe, en sus otras dos apariciones en el programa de Lorenzi. El trabajo escénico de Bouquet siguió ofreciéndole muchas satisfacciones profesionales en los años 60: amplió su repertorio al Teatro del Absurdo de 'Eugene Ionesco' (su asociación con el autor también marcará su carrera) y a varios otros autores.Vivía ahora una etapa importante en la historia del teatro francés, ya que fue durante esos años cuando las estrellas de la escena parisina comenzaban a descubrir a los grandes dramaturgos de lengua inglesa.En 1965, las producciones de "The Lover" y "The Collection" de Harold Pinter se escenificaron simultáneamente y presentaron el mismo trío excepcional de estrellas, ya que Bouquet se asoció con el brillante Jean Rochefort y la sublime Delphine Seyrig.Aún así, era raro que Michel se sintiera completamente realizado, ni en su vida profesional ni en su vida personal.Su matrimonio con Ariane había sido un error (ya que ella había demostrado, según sus recuerdos, ser una arpía cazafortunas) y nunca había logrado restablecer ninguna conexión emocional con su padre desde que regresó del frente.Un gran perfeccionista, también solía tener un montón de peleas irracionales con sus propias actuaciones: sentía que su apariencia bastante ordinaria y estatura modesta no le daban suficiente 'seriedad' para ser un gran actor dramático, era igualmente escéptico sobre el calidad de sus giros cómicos y creía que su talento probablemente se adaptaba mejor a un género en el medio, "la comedia dramática".A menudo se ayudaba a sí mismo a superar estos momentos oscuros con grandes cantidades de alcohol.Un día, después de una representación de "The Collection", un solo encuentro haría que su existencia cambiara para mejor: la actriz de teatro Juliette Carré se le acercó para hacerle un gran cumplido sincero y sincero por su actuación en la obra.Poco después, Michel puso fin a su matrimonio con Ariane y, aunque tardaría años en divorciarse oficialmente, de inmediato formó una familia con Juliette y los dos hijos que tuvo de una relación anterior, Frédéric y Sylvie.Juliette demostró ser la compañera perfecta para Michel en la vida, ya que podía entender su naturaleza introvertida y aceptar que era un jugador en solitario, y una compañera de entrenamiento ideal en el escenario.Él mismo declaró que nunca se sintió tan cómodo jugando frente a nadie como lo hizo con ella.En 1965, Bouquet interpretó tanto en el escenario como en la televisión a un tercer miembro importante de la Revolución Francesa: Fouquier-Tinville en L'accusateur public (1965).Pero su época dorada como actor de cine estaba a punto de comenzar.Su jugoso papel de abadía perversa en This Special Friendship (1964) ya había despertado su interés por el cine.Ahora, dos de los directores más representativos de la Nueva Ola francesa iban a cruzar su camino con el suyo.Su actuación como el principal villano en Le Tigre se parfume à la dynamite (1965) marcó su primera colaboración con Claude Chabrol.Desafortunadamente, la película pertenece a la larga lista de malos títulos que hizo el director por razones bastante oscuras.El siguiente viaje de Bouquet y Chabrol juntos fue igualmente aburrido ya que las habilidades cómicas del actor se desperdiciaron en la supuestamente irónica historia de espías ¿Quién tiene la caja negra?(1967), un producto de mala calidad que no se diferencia mucho de los episodios más tontos de Los Vengadores (1961) y El hombre de la U.NORTE.C.LA.Y.(1964).Afortunadamente, los dos hombres pronto volverían a unirse por una causa mejor.Mientras tanto, Bouquet se mantuvo ocupado apareciendo en un par de películas hechas por François Truffaut de manera más consistente.En 1968 interpretó el papel de Coral en La novia vestida de negro (1968) junto a la gran Jeanne Moreau en uno de sus papeles característicos.La obra maestra inolvidable que inspiraría las películas "Kill Bill" de Quentin Tarantino ve a Julie Kohler de Moreau eliminando con extremo prejuicio a todos los hombres responsables de la muerte de su esposo.Como segundo objetivo, Bouquet es el actor masculino que más brilla.Truffaut disfrutó burlándose de la caracterización melancólica / atormentada del actor de Coral, pensando que debería haber sido más casual y menos serio.Así que decidió gastarle una broma cuando lo llamó un año después para apoyar a Jean-Paul Belmondo y Catherine Deneuve en la excelente Mississippi Mermaid (1969).Bouquet tiene un par de escenas en la película como el detective implacable Comolli.En la mañana del tiroteo, se enteró de que Truffaut había cambiado por completo todos sus diálogos, algo que lo tomó completamente desprevenido.De todos modos, esto no le impidió aprovechar al máximo su pequeño tiempo frente a la pantalla.El mismo año, también encontraría uno de sus papeles más icónicos en una de las mejores películas de Chabrol, La femme infidèle (1969).Fue la primera vez que lo emparejaron con la esposa y musa glacial del director, Stéphane Audran.Como en el caso de todas las demás colaboraciones Chabrol-Bouquet-Audran, Michel proporcionó la actuación, mientras que Stéphane solo agregó su rostro muy hermoso (pero igualmente inmóvil) a los procedimientos.Conocido por su explosiva presencia en el escenario, Bouquet favoreció, como actor de cine, un estilo de actuación basado en las sutilezas y la introspección psicológica: una vez dijo que "la actuación en el escenario es como el trabajo de un ascensionista;actuar en la pantalla es como el trabajo de un espeleólogo ".Perteneciente a esa rara raza de actores a la Jean-Louis Trintignant, capaces de expresar un mundo de emociones con solo levantar una ceja, Bouquet realizó una interpretación superlativa como el marido cornudo Charles Desvallees en el clásico de Chabrol, haciendo que su transacción de aburrido tipo burgués a apasionada. asesino en el momento oportuno, impecablemente construido y absolutamente creíble y logrando al mismo tiempo inyectar suficiente humor en su caracterización para hacer el papel de alguna manera comprensivo.Chabrol había escrito el papel específicamente para él y Bouquet llegó a admirar enormemente su método de trabajo, llamándolo después un gran director de actores y dándole crédito por haberle ofrecido la posibilidad de dar una de sus mejores interpretaciones.El acto de doncella de hielo de Audran demostró ser algo funcional a la naturaleza de su personaje (la aburrida y adúltera Hélène) y esta vez no arruinó la película.Lamentablemente, no se puede decir lo mismo de la próxima colaboración del trío, la desigual The Breach (1970).Como la ex bailarina Hélène Régnier, Stéphane dio una de sus peores actuaciones, recorriendo la película sin mostrar ningún rastro de emoción, ni siquiera cuando vio a su pequeño hijo ser arrojado por la habitación por su marido trastornado mentalmente o esperando a que los médicos lo contaran. ella sobre su condición.Michel (como el suegro de Hélène, Ludovic, un hombre despreciable dispuesto a hacer todo lo posible para evitar que ella obtenga la custodia del niño), Jean-Pierre Cassel (en el ingrato y psicológicamente absurdo papel del detective privado Paul Thomas) y frecuentes colaboradores de Chabrol y los grandes actores Jean Carmet y Michel Duchaussoy formaron el equipo de rescate que debería haber compensado el enorme vacío en el centro de la película, pero el guión defectuoso conspiraba tanto contra el éxito de 'La Rupture' como contra la actuación de Audran y el final. El resultado fue bastante decepcionante. La carrera cinematográfica de Bouquet había tomado vuelo y, entre 1970 y 71, encontró varios papeles que realmente mostraban su talento.Interpretó a un inspector despiadado que vengaba la muerte de su socio en The Cop (1970) y a un abogado mafioso en la colaboración de Jean-Paul Belmondo-Alain Delon Borsalino (1970) (aunque su papel se dejó en gran parte en la sala de montaje cuando se estrenó la película). estrenada originalmente, algo que le hizo desconfiar mucho del cine comercial).Un año después, interpretó a un fanfarrón en la película de terror de Harry Kümel The Legend of Doom House (1971) y encontró un papel aún mejor en otra notable película de venganza, Countdown to Vengeance (1971).La película se centra en el personaje de Serge Reggiani, un criminal que, tras su salida de la cárcel, planea vengarse de sus antiguos socios por haberlo traicionado.El espectacular reparto incluye a Bouquet, Jeanne Moreau, Simone Signoret y Charles Vanel.Michel llegó a interpretar el papel del león como un villano de un solo ojo, vestido constantemente de negro, involucrado en una partida mental de ajedrez con Reggiani durante toda la película.Las similitudes con 'La novia estaba en negro' son fuertes y se hacen aún más evidentes por la presencia de Moreau y Bouquet.Michel cerró el año con actuaciones destacadas en dos obras de Molière para televisión, Tartuffe (1971) (donde fue perfectamente emparejado escena por escena por Delphine Seyrig) y Le malade imaginaire (1971), y en otro de sus mejores papeles cinematográficos. Charles Masson en el clásico Chabrol Just Before Nightfall (1971).La película es posiblemente la reflexión más profunda y compleja del director sobre los retorcidos y oscuros impulsos ocultos en los meandros de la psique humana, mientras el burgués reprimido Charles mata a su amante sin aparentemente ninguna razón.Bouquet era simplemente fascinante en el papel y poseía cada fotograma de celuloide de la película, haciendo que el espectador sintiera el tormento del personaje en cada momento y siguiera perfectamente su camino interior (desde su sentimiento de culpa hasta su deseo de ser castigado): todo esto en de la manera más sutil y menos vistosa posible.Como su esposa Hélène, Audran no hizo casi nada en la película: en la escena en la que Bouquet le confiesa su crimen, Chabrol acaba de filmar su reacción desde atrás (liberándola así de cualquier deber de actuación) y, cuando tiene su emocionante monólogo final sobre su deseo de expiarlo, ella solo lo escucha, completamente congelada, y se restringe a poner una mano en su boca una vez que él anuncia su intención de entregarse."Juste avant la nuit" se estrenó en el Reino Unido solo en 1973 y los BAFTA alcanzaron un mínimo histórico al ignorar la actuación de Bouquet, pero otorgar un premio a la mejor actriz a Audran por su trabajo mínimo en la película se sumó a su papel de reparto en The Discreet. Encanto de la burguesía (1972) (donde fue fácilmente la protagonista menos talentosa). Galvanizado por la calidad de su reciente trabajo cinematográfico, Bouquet se tomó un descanso de 5 años del escenario (el más largo que jamás haya hecho) para hacer más películas.Desafortunadamente, la mayoría de los papeles que encontró en este período resultaron totalmente indignos de su habilidad: Kisses Till Monday (1974) (uno de los varios intentos tristes de dirección de Michel Audiard) fue particularmente poco notable.Défense de savoir (1973) de Nadine Trintignant reunió a artistas tan maravillosos como Bouquet, Jean-Louis Trintignant, Bernadette Lafont, Juliet Berto y Charles Denner y no pudo hacer un uso interesante de ninguno de ellos.Michel tenía claro que las cosas no podían seguir así y esa es la razón por la que regresó al teatro tan pronto.Sus otros papeles cinematográficos que se destacan en los años 70 son un policía detestable en Two Men in Town (1973) con Delon y Jean Gabin, un director de periódico despiadado y un padre poco sentimental en The Toy (1976), un escultor que finge quedarse ciego en Vincent. mit l'âne dans un pré (et s'en vint dans l'autre) (1975) y, en particular, un capo de la droga en la extraña, pero en última instancia involucrada, película de ciencia ficción de Alain Corneau, France Inc.(1974).A pesar de haber hecho público siempre su falta de habilidad atlética, dio una gran lección de actuación física en este último.También empezó a orientar su talento hacia la pantalla chica y Gabriel Axel le ofreció la posibilidad de realizar dos actuaciones especialmente memorables.El primero fue como pintor Rembrandt van Rijn en La Ronde de nuit (1978).El segundo fue en la adaptación de Balzac Le curé de Tours (1980) como el apuñalador Abbey Troubet, un hombre vil que arruina la vida del personaje principal pasivo de Jean Carmet con la ayuda de una deliciosamente serpentina Suzanne Flon.También apareció en Les nuits révolutionnaires (1989) (una miniserie ambientada durante la Revolución Francesa) e interpretó a Ebenezer Scrooge en una versión de 1984 de "A Christmas Carol", ganando un 7 d'or (un Emmy francés) por su actuación. .Su trabajo teatral de los 80 incluye interpretar a Harpagon en "The Miser", que invitaba al comentario "Quien no ha visto a Bouquet en The Miser no ha visto a The Miser", y aparecer en una producción dirigida por Chabrol de "The Dance" de Strindberg. of Death ", que luego fue filmada.Una producción teatral de "Macbeth" junto a su esposa fue muy infructuosa y presagió adiós a Shakespeare para siempre.El logro cinematográfico más importante de Bouquet de esta década es, sin duda, interpretar el papel inmortal del inspector Javert en Los miserables (1982) de Robert Hossein (estrenada como una miniserie de cuatro partes y un largometraje).Aunque esta versión (como casi todas las demás) no pudo hacer justicia por completo al espíritu de la novela de Hugo, las representaciones de los personajes principales son posiblemente definitivas, desde la interpretación de Lino Ventura de Jean Valjean hasta la interpretación ganadora del César de Jean Carmet como Thénardier y de Por supuesto, la ascensión de Bouquet al Rey de Javerts.Michel era más feroz y amenazante que Charles Vanel en la versión de 1934, poseía el "physique du rôle" que le faltaba al Charles Laughton más grande que la vida en la película de 1935, era infinitamente más sutil que Hans Hinrich y Robert Newton en sus respectivas películas. salidas, tenía más posibilidades de expresarse que los bien elegidos Anthony Perkins y Geoffrey Rush en sus mediocres vehículos y cualquier comparación entre su trabajo y la actuación de Russell Crowe como actor / cantante en el musical de 2012 sería casi sádica.Mucha gente en Francia asocia estrictamente Bouquet con esta parte.Su segundo papel cinematográfico más notable de los años 80 es un notario espeluznante en Cop Au Vin (1985), de mal ritmo y construcción, de Chabrol, que fue la primera salida de Jean Poiret como inspector Lavardin.Además de actuar, Bouquet estuvo muy ocupado enseñando el oficio en el CNSAD durante esos años.A pesar de sus estudios modestos, se había convertido gradualmente en un hombre inmensamente culto en las últimas décadas, habiendo viajado mucho y desarrollado un gran interés por la literatura, la música y las artes figurativas.Estos intereses también fueron el motivo que lo llevó a interpretar a artistas de la vida real en varias ocasiones. Bouquet rara vez se veía en la gran pantalla en los años 90, pero, cuando lo fue, ciertamente permaneció en la memoria.En 1991 apareció en la muy aclamada Toto the Hero (1991) como la encarnación más antigua del personaje principal.La película comienza con el pequeño Thomas lidiando con todas las adversidades de la vida soñando con un alter ego que vive todo tipo de aventuras emocionantes (algo que recuerda a lo que el propio Michel había pasado durante su infancia) para finalmente verlo convertirse en un hombre infeliz y desencantado. listo para hacer lo más extremo e inimaginable para vengarse del rival de su vida.Bouquet también tomó prestada su voz para el actor Jo De Backer, quien interpretó a su yo adulto más joven.Su actuación lo ayudó a consolidar su estatus como una figura crucial del cine europeo y le valió el EFA (European Film Award) al Mejor Actor.El mismo año también interpretó al pintor Laubin Baugin en la mejor película de Corneau, Tous les matins du monde (1991), mientras que en 1993 narró el bien hecho documental de Chabrol L'oeil de Vichy (1993) (una recopilación de noticieros oficiales emitidos originalmente en la Francia ocupada por los nazis).Los aspectos más destacados del teatro de Bouquet de este período incluyen interpretar por primera vez al rey Bérenger I en "Exit the King" de Ionesco (su interpretación del personaje sigue siendo uno de sus triunfos más celebrados) y aparecer junto al gran Philippe Noiret en "Les Côtelettes" de Bertrand Blier. .Su actuación en esta obra le valió su primer Molière (el prestigioso premio escénico de Francia fundado en 1987). Cosas aún mayores esperaban a Bouquet en la década de 2000: aceptó muy pocos papeles, pero eran los mejores que cualquier actor podría soñar.Tras haber visto una representación de "Les Côtelettes" en el escenario parisino, el novelista italiano y director ocasional Roberto Andò lo eligió para interpretar el papel del escritor Tomasi di Lampedusa en su muy interesante largometraje El manuscrito del príncipe (2000).Habiendo alcanzado ahora la cúspide de su técnica de actuación y madurez, Bouquet dio la primera de una serie de actuaciones absolutamente esenciales.Aunque de alguna manera se arrepintió de no poder elegir a un actor italiano para el papel, Andò declaró que no podía imaginar el papel de Lampedusa interpretado por nadie más.En 2001, a Bouquet se le asignó el papel complejo y multidimensional del padre separado Maurice en la notable obra de Anne Fontaine How I Killed My Father (2001).Michel tenía una gran comprensión de la relación central entre su propio personaje y el hijo amargado de Charles Berling, ya que reflejaba de alguna manera la que tenía con su propio padre, con quien había comenzado a sentirse un poco más cerca mucho después de su muerte.Inspirado por la dirección de Fontaine (él le da crédito por haberle enseñado un enfoque más relajado de los personajes), el actor dio vida a una figura bastante siniestra, pero finalmente muy conmovedora.A los 76 años fue nominado a su primer César y lo ganó.En 2003, Blier convirtió su éxito escénico en un largometraje importante con Les côtelettes (2003) y reformuló a Noiret y Bouquet en sus papeles originales, un hombre que tiene problemas para defecar y un personaje misterioso que debe ayudarlo a hacerlo.Aunque la película es pretenciosa y, a menudo, poco coloreada, las actuaciones centrales de los dos gigantes en funciones son para saborear.La siguiente aparición cinematográfica de Michel fue como el papel principal en The Afternoon of Mr.Andesmas (2004), adaptación de la novela homónima de Marguerite Duras.Ya estaba familiarizado con el texto, pero siempre lo había encontrado un poco confuso, aunque impresionante.Sin embargo, tuvo muchas menos dificultades para penetrar en los significados más profundos de la historia una vez que leyó el guión de la directora de la película, Michelle Porte, quien había comenzado su carrera como segunda asistente de dirección de la propia Duras en Baxter, Vera Baxter (1977). .La película sigue a Monsieur Andesmas, que acaba de comprar una casa para su hija, mientras espera la llegada de un misterioso empresario, Michel Arc, que nunca aparece.Este personaje sombrío se puede interpretar como una representación de muchas cosas: Bouquet lo veía como un emisario de la muerte cuando imaginaba que la tarde de Monsieur Andesmas sería la última.El actor tenía todas las características vitales del protagonista por excelencia de Duras, polifacético, introvertido y dotado de una dicción impecable y mil inflexiones vocales indispensables para dar fuerza a las conmovedoras y literarias líneas de diálogo del gran autor.Ayudado por un excelente Miou-Miou como esposa de Michel Arc, realizó una de sus actuaciones más conmovedoras y que parece seguir un patrón reciente: todas sus últimas películas parecen tratar el tema del fin de la vida, ya sea de forma explícita o un camino velado.Continuó con esta tradición la próxima vez que apareció en The Last Mitterrand (2005), interpretando al presidente Mitterrand cuando la muerte se acerca.Una película biográfica inusualmente buena, la película mostró una dimensión más privada y una imagen diferente de Mitterrand, por lo que Bouquet realmente no tuvo que estar a la altura de la percepción común de la gente sobre el presidente: en consecuencia, logró dar una representación muy compleja e involucrante de un hombre opuesto al puro ejercicio de la mímica y el virtuosismo actoral que uno suele esperar de este tipo de cuadros.Nuevamente fue desgarrador, nuevamente recibió una nominación a César y nuevamente ganó.Después de este nuevo triunfo, Bouquet se volvió cada vez más selectivo con los papeles cinematográficos, básicamente rechazando todos los guiones que se le enviaron.Como en el caso de Mesdames Fontaine y Porte, nuevamente fue un dúo de directoras, las actrices suizas Stéphanie Chuat y Véronique Reymond, para llamar su atención.Después de haber logrado encontrar el número de teléfono de Bouquet (no tiene agente), las dos chicas le ofrecieron el papel principal masculino en su primer largometraje, la pequeña joya The Little Bedroom (2010).A Bouquet le encantó el guión y se sorprendió gratamente de que unas señoritas tan jóvenes pudieran haber escrito una historia que fuera un reflejo tan hermoso de la vejez.En consecuencia, interpretó el papel de Edmond, un hombre triste y solitario que es tratado con negligencia por su hijo y desarrolla progresivamente una cálida relación con su cuidadora (Florence Loiret Caille).Volvió a poner en cuerpo y alma un proyecto destinado a dar dignidad a los últimos días en la tierra de un hombre común.Durante el transcurso de la década, Bouquet también siguió trabajando asiduamente en el escenario, sobre todo en las versiones de "Exit the King", "The Imaginary Invalid" y "Avaro", todas dirigidas por Jacques Werler.Recibió un espléndido apoyo de su esposa Juliette en los dos primeros, que fueron filmados.Su increíble interpretación de Bérenger en la obra de Ionesco ayudará para siempre a personas que nunca tuvieron el honor de verlo en el escenario a comprender qué tipo de camaleón era como actor teatral.Ganó su segundo Molière por su trabajo en esta producción. Aún con fuerza, Bouquet fue visto por última vez en la gran pantalla como Pierre-Auguste Renoir en Renoir (2012), un relato de la relación entre el gran pintor y su hijo Jean, el futuro genio del cine. Michel pensó que el guión de Gilles Bourdos poseía la gracia necesaria para hablar sobre algunos temas bastante oscuros. Siempre había considerado la pintura como la más sublime de las artes y, mientras estudiaba el personaje de Renoir, se encontró ante todo relacionándose con su lado "inmerso en la naturaleza". Aunque no tan centrada en el ramo como uno hubiera deseado, la película le ofreció al gran actor la posibilidad de brillar y le valió una tercera nominación al César como Mejor Actor. Además, el director Élie Chouraqui anunció recientemente su intención de adaptar para la pantalla la novela de Fabrice Humbert 'L'Origine de la Violence' con Bouquet en el papel del abuelo del protagonista. Ciertamente es algo para mirar hacia adelante. A pesar de haber anunciado su retirada del mundo escénico en 2011, Bouquet no pudo cumplir su palabra, ya que su vínculo con el teatro en general y 'Exit the King' en particular resultó ser demasiado fuerte: en 2013 hizo una actuación especial. de la obra durante el prestigioso festival Ramatuelle y, a principios de 2014, devolvió la producción a los escenarios parisinos por una temporada limitada. Ahora, un verdadero tesoro nacional de Francia, Michel Bouquet puede considerarse orgulloso y satisfecho de su carrera como muy pocos. Probablemente ningún otro actor de su generación podría encontrar papeles cinematográficos igualmente memorables en el nuevo milenio. Habiendo aparecido en al menos una obra de teatro al año en el período de 70 años entre 1944 y 2014 (con muy pocas pausas en el medio), ha reunido uno de los currículums más impresionantes de la historia. Y no muchos pueden decir que es tan respetado como él por el público, los críticos y sus pares. Aquellos que nunca tuvieron la posibilidad de ver al maestro actor en el escenario probablemente se quedarán con un amargo pesar, pero, considerando que todavía no parece estar listo para despedirse de las planchas para siempre, es posible que aún tengan una oportunidad.