Henry Bumstead

El versátil director de arte Henry Bumstead fue un hábil maestro del diseño de escenarios al aire libre, en su mejor y más prolífico bajo Alfred Hitchcock (4 películas), George Roy Hill (8 películas) y Clint Eastwood (13 películas). Hijo de un gerente de una tienda de artículos deportivos y un maestro de escuela, Henry heredó fuertes inclinaciones atléticas y artísticas. Capitán del equipo de fútbol de su escuela secundaria, se unió a la Universidad del Sur de California con una beca de fútbol de cuatro años. Sin embargo, los planes para el estrellato deportivo se frustraron después de que sufrió una lesión en la espalda durante un partido, que lo atormentaría por el resto de su vida. Lo obligó a reevaluar dramáticamente sus opciones profesionales y concentrarse en su título en artes. Debido a sus excelentes calificaciones en dibujo y arquitectura en la USC, John W. Harkrider lo contrató en 1935 en RKO como aprendiz de dibujante por $ 35 a la semana. Después de dos años aprendiendo los conceptos básicos de su oficio, Paramount lo contrató como dibujante, modelador y asistente de director de arte con el mismo salario. Obtuvo una valiosa experiencia bajo la tutela de Hans Dreier, uno de los principales expertos de Hollywood en diseño de producción. Después de servir en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, 'Bummy', como llegó a ser conocido, se graduó como director de arte completo, comenzando con la película Saigon (1947). Hasta el final de su contrato con Paramount en 1960, su nombre a menudo aparecía detrás del de los directores de arte supervisores Dreier y / o su sucesor, Hal Pereira, en los créditos, aunque ninguno de los dos tenía mucho que ver con la imagen. Este fue especialmente el caso de sus primeros trabajos para Hitchcock, que sirvieron de base para su carrera posterior. Cuenta la historia que el director de fotografía de confianza de Hitch, Robert Burks, recomendó a Bummy que trabajara en la nueva versión de El hombre que sabía demasiado (1956). Su agudo sentido por los detalles auténticos (ejemplificado por el restaurante Marrakesh) fue debidamente apreciado y lo llevó a su trabajo posterior en el icónico thriller Vértigo (1958). Su diseño exterior de textura exquisita y evocadora abarcó más de cincuenta decorados individuales, incluido el interior del campanario de la misión española, el cementerio y la galería de arte inquietantemente silenciosa, todo lo cual imparte un sentimiento indeleble a la historia antes de que se pronuncie una sola línea. . El propio Hitch estaba tan impresionado con el opulento interior de estilo del siglo XIX de Bummy para la oficina de Tom Helmore, que le encargó al director artístico que rediseñara su propia oficina. Un año después de dejar Paramount en 1960, Bumstead se unió a Universal con un contrato a largo plazo.Durante el resto de la década, trabajó en una serie de asignaciones prestigiosas, recreando un pequeño pueblo de Alabama para To Kill a Mockingbird (1962), un paisaje vívido del siglo XI de druidas, caballeros y magia para The War Lord (1965), y los soleados campos de batalla del norte de África de Tobruk (1967) durante la Segunda Guerra Mundial.Para George Roy Hill, creó meticulosos conjuntos de estudio de la era de la depresión de Chicago para The Sting (1973), contrastando efectivamente a los ricos con los sórdidos y empobrecidos.También se debió a su sugerencia de usar marrones y sepias para evocar un aspecto de los años 20 o 30.La larga asociación de Bummy con Eastwood comenzó con Joe Kidd (1972) y terminó con Letters from Iwo Jima (2006).Yuxtapuso memorablemente la escasa arquitectura de la frontera para High Plains Drifter (1973) y Unforgiven (1992) con el duro y vasto paisaje occidental que lo rodea;y ayudó a establecer el tono de Midnight in the Garden of Good and Evil (1997) con sus exteriores e interiores suntuosos y decadentes de la alta sociedad de Savannah. Durante sus últimos años, Bummy enseñó diseño de producción en el American Film Institute. Aún trabajando a la edad de 90 años, se mantuvo constantemente modesto y estaba muy orgulloso del hecho de que nunca había sido despedido, despedido ni obligado a buscar trabajo. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Directores de Arte en 2007.