Kenji Mizoguchi

“Debes poner en imágenes el olor del cuerpo humano... descríbeme al implacable, al egoísta, al sensual, al cruel... no hay más que gente repugnante en este mundo”. Kenji Mizoguchi, nacido en 1898 en Tokio, fue un renombrado director, guionista y productor de cine japonés. Proveniente de una familia de escasos recursos, su infancia estuvo marcada por dificultades económicas y problemas de salud. Mizoguchi comenzó su carrera en el cine como asistente de dirección en Nikkatsu en 1920 y debutó como director en 1923 con Ai ni yomigaeru hi (El resurgir del amor). Sus primeros trabajos incluyeron adaptaciones de dramas de expresión alemana y obras literarias, y su interés por el teatro japonés tradicional influyó en su estilo visual y narrativo. A finales de los años 20, comenzó a desarrollar su estilo característico, centrado en el sufrimiento y sacrificio de las mujeres, un tema recurrente que reflejaba sus propias experiencias familiares. Sus películas, como Kyōren no onna shishō (Pasión de una maestra) y Osaka Elegy (1936), destacaron por su profunda empatía hacia las protagonistas femeninas. Durante la Segunda Guerra Mundial, Mizoguchi dirigió varias películas que algunos críticos consideran como propaganda, aunque sus obras posteriores se enfocaron en la emancipación femenina y las injusticias sociales. Utamaro and His Five Women (1946) y Flame of My Love (1949) son ejemplos de su compromiso con estos temas. Mizoguchi alcanzó la aclamación internacional con películas como La vida de Oharu (1952), que retrata la caída de una mujer de la nobleza durante el período Edo, y Ugetsu (1953) y Sansho el Bailiff (1954), que abordan las devastadoras consecuencias de la guerra. Estas obras le valieron premios en el Festival de Venecia y reconocimiento de críticos como Jean-Luc Godard. Falleció en 1956 a los 58 años, dejando un legado perdurable en el cine mundial.