Maurice Jarre

A diferencia de muchos músicos que comenzaron a aprender música cuando aún eran niños, Maurice Jarre ya estaba en la adolescencia cuando descubrió la música y decidió hacer una carrera en ese campo. Contra la voluntad de su padre, se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió percusión, composición y armonías. También conoció y estudió con Joseph Martenot, inventor de Martenot Waves, un teclado electrónico que prefiguraba el sintetizador moderno. Después de dejar el Conservatorio, Jarre tocó percusión y Martenot Waves durante un tiempo en el teatro de Jean-Louis Barrault. En 1950, otro actor y director, Jean Vilar, le pidió a Jarre que musicalizara su producción de 'La princesa de Homburg' de Kleist, la primera banda sonora que escribió Jarre. Poco después, Vilar creó el 'Théâtre National Populaire' y contrató a Jarre como compositor permanente, asociación que duró 12 años. En 1951, el cineasta Georges Franju le pidió que escribiera la música de su documental de 23 minutos Hôtel des Invalides (1952), la primera composición de Jarre para la pantalla de cine. Su primer largometraje, nuevamente dirigido por Georges Franju, fue Head Against the Wall (1959), seguido de la película más conocida de Franju, Eyes Without a Face (1960). La carrera de Jarre dio un giro espectacular en 1961 cuando el productor Sam Spiegel le pidió que trabajara en Lawrence of Arabia (1962), de David Lean. Inicialmente, se suponía que tres compositores escribirían la partitura, pero por varias razones, Jarre terminó escribiendo toda la música él mismo y ganó su primer Oscar. Su segunda colaboración con David Lean en Doctor Zhivago (1965) le valió otro Oscar y obtuvo un nivel de éxito pocas veces alcanzado por la banda sonora de una película. Colaboró ​​de nuevo con Lean en Ryan's Daughter (1970) y A Passage to India (1984) por la que recibió un tercer premio de la Academia. Estaba listo para la banda sonora de la próxima película de Lean, 'Nostromo', pero el director se enfermó y murió antes de que la película pudiera hacerse. También trabajó para directores tan diversos como William Wyler (The Collector (1965)); John Huston (tres películas); Franco Zeffirelli (Jesús de Nazaret (1977)); Volker Schlöndorff (El tambor de hojalata (1979) [El tambor de hojalata] y El círculo del engaño (1981) [Círculo del engaño]); Peter Weir (cuatro películas); Michael Apted (Gorillas in the Mist (1988)) y Alfonso Arau (Un paseo por las nubes (1995)). Principalmente percibido como un sinfonista y conocido por su destacado uso de percusiones, Jarre solía integrar instrumentos étnicos en sus orquestaciones como cithara en 'Lawrence de Arabia' o fujara (una vieja flauta eslovaca) en 'The Tin Drum'. Durante los años ochenta, incorporó sonidos sintéticos en su música, escribiendo su primera partitura totalmente electrónica para The Year of Living Dangerously (1982). Su hijo Jean-Michel Jarre es un conocido músico popular.