Stewart Granger

Stewart Granger nació James Leblanche Stewart en Londres, nieto del actor "Luigi Lablache". Asistió a Epsom College, pero se fue después de decidir no obtener un título médico. Decidió intentar actuar y asistió a la Escuela de Arte Dramático Webber-Douglas, Londres. En 1935, hizo su debut teatral en "The Cardinal" en el Little Theatre Hull. Estuvo en la Birmingham Repertory Company entre 1936 y 1937 y, en 1938, debutó en el West End de Londres en "The Sun Never Sets". Se unió a la compañía Old Vic en 1939 apareciendo en 'Tony Draws a Horse' en Criterion y 'A House in the Square' en St Martins.Había ido ascendiendo gradualmente en las filas de mejores papeles teatrales cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, y se unió al ejército británico en 1940. Sin embargo, finalmente quedó discapacitado (1942), lo que provocó su liberación del servicio militar. Con una escasez de protagonistas de películas británicas, rápidamente consiguió su primera oportunidad cinematográfica El hombre de gris (1943) para Gainsborough Pictures.Esta fue la primera entrega de la exitosa serie de películas románticas de la compañía.No debe confundirse con el actor estadounidense James Stewart, James Leblanche Stewart se convirtió en Stewart Granger (aunque era "Jimmy" para sus amigos fuera de la pantalla).Pero el trabajo cinematográfico fue insatisfactorio.Siempre fue elegido como el tipo de héroe apuesto, mientras que el actor prometedor James Mason siempre obtuvo el papel más sustancial de Gainsborough.Cuando Mason recibió el visto bueno de Hollywood, Granger heredó mejores papeles y, en alguna compañía estrella, en un caso, el sofisticado Caesar y Cleopatra (1945) con Claude Rains y Vivien Leigh y un jugador muy joven que ya estaba siendo notado, Jean Simmons.Los papeles principales de Grangers hasta el final de la década fueron sustanciales, pero Simmons, sin saberlo, se estaba moviendo hacia la historia del cine británico con papeles pequeños pero memorables para David Lean, Michael Powell y, en gran medida, Laurence Olivier, como "Ofelia" en su Hamlet histórico (1948) por la que recibió una nominación al Oscar.Granger y ella se unieron como coprotagonistas en la comedia Adam and Evalyn (1949).Esta vez, la química fuera de cámara también estaba ahí, y se comprometieron.Casi al mismo tiempo, la esperanza de Granger de un Hollywood interesante se hizo realidad para él y su futura esposa.Se casó con Simmons y firmó con MGM en 1950.Una vez en Hollywood, estaba consiguiendo protagonistas en papeles románticos que adoraban al público, pero todavía los encontraba insatisfactorios.También se convirtió en el heredero aparente de Errol Flynn como espadachín en dos películas populares: el remake de El prisionero de Zenda (1952) y Scaramouche (1952).Él y Simmons formaron pareja en Young Bess (1953), donde Granger tenía el protagonismo romántico, pero Simmons era el foco de la película. Durante los años 50, las películas de cada una de ellas podían tener valores de producción bastante iguales, pero a medida que avanza la suerte de Hollywood, Simmons fue la estrella más memorable en películas que fueron más populares, algunos muy grandes éxitos, los posteriores Elmer Gantry (1960) y Spartacus. (1960).Ese tipo de competencia no declarada por una pareja casada de Hollywood fue un veneno para el matrimonio.En 1960, se divorciaron.Granger trabajó mucho en Alemania, junto con algunos en Italia y España en los años 60.Curiosamente, en el mismo período, Simmons encontró la misma falta de roles desafiantes en los EE. UU.En los años 70 y 80, Granger fue relegada a la subsistencia de la pantalla chica con papeles regulares en televisión junto con algunas películas y una temporada en el escenario de Nueva York.E irónicamente, Simmons estuvo en el mismo barco durante ese período.El encasillamiento de Granger no fue nada nuevo, pero ciertamente su crítica a menudo mordaz de Hollywood y sus habitantes que salió en su autobiografía "Sparks Fly Upwards" era comprensible y sonaba cierto con tantas otras historias que tratan sobre el estrellato ilusorio.Aunque fue sincero en su disgusto con toda su carrera, y admitió que no tenía la profundidad para la gama de roles asignados a actores con nombres más importantes, siempre tuvo actuaciones sólidas en los roles que se convirtieron en su legado.