Ann Blyth

La belleza oscura y petulante de esta pequeña estrella cinematográfica y musical estadounidense funcionó a su favor, especialmente en los inicios de su carrera dramática. Anne Marie Blythe nació de ascendencia irlandesa de Harry y Annie (de soltera Lynch) Blythe el 16 de agosto de 1928 en Mt. Kisco, Nueva York. Sus padres se separaron cuando ella era joven y ella, su madre y su hermana mayor, Dorothy, se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde las niñas asistieron a varias escuelas católicas. Ya decidida desde temprana edad a actuar, Ann asistió a la Escuela Infantil Profesional de Manhattan y ya era una actriz de radio experimentada, particularmente en telenovelas, mientras estaba en la escuela primaria. Miembro de la Compañía de Ópera Infantil de Nueva York, la joven hizo un importante debut en Broadway en 1941 a los 13 años como la hija de los personajes interpretados por Paul Lukas y Mady Christians en el clásico drama de la Segunda Guerra Mundial de Lillian Hellman "Watch on the Rhine", anunciado como Anne (con una "e" adicional) Blyth. Se quedó en el programa durante dos años. Mientras estaba de gira con la obra en Los Ángeles, el director Henry Koster de Universal notó al adolescente y le hizo una prueba de pantalla. Firmada a los 16 años como Ann (sin la "e") Blyth, la guapa y fotográfica colleen mostró su talento trino en su película debut, Chip Off the Old Block (1944), un musical adolescente de la era del swing protagonizado por Universal Song-and -Los favoritos de baile Donald O'Connor y Peggy Ryan. Lo siguió bastante agradablemente con otros festivales de melodías "B" como The Merry Monahans (1944) y Babes on Swing Street (1944). No fue hasta que Warner Bros. la tomó prestada para convertir la vida de la abnegada madre Joan Crawford en un puro infierno como la maliciosa y rencorosa hija Veda en el clásico cinematográfico Mildred Pierce (1945) que realmente conectó con los espectadores y estableció su carrera dramática. Con el asesinato en la mente de su joven personaje, Hollywood se puso de pie y se dio cuenta de este nuevo talento. Aunque Blyth perdió el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto ese año ante otra Anne (Anne Revere), Warner Bros. la tomó prestada nuevamente para filmar Danger Signal (1945). Durante el rodaje, sufrió una fractura en la espalda en un accidente de trineo mientras estaba de vacaciones brevemente en Lake Arrowhead y tuvo que ser reemplazada en el papel. Después de una larga convalecencia (más de un año y medio con un aparato ortopédico en la espalda), Universal la utilizó en un cameo en silla de ruedas en Brute Force (1947). Su primer papel protagónico fue uno desfavorable junto a Sonny Tufts en Swell Guy (1946), pero finalmente comenzó a ganar impulso nuevamente. En lugar de ofrecer sus dotes musicales, continuó su racha seria con Killer McCoy (1947) y un papel peligrosamente calculado en Another Part of the Forest (1948), una precuela de The Little Foxes (1941) en la que Blyth interpretó el papel de Bette Davis. de Regina a una edad más joven. Sus intentos de comedia más ligera fueron leves en el mejor de los casos, interpretando a una atractiva criatura del mar junto a William Powell en Mr. Peabody and the Mermaid (1948) y a una adolescente enamorada de una estrella de cine mucho mayor, Robert Montgomery, en Once More, My Cariño (1949). A toda velocidad como estrella a principios de la década de 1950, Blyth hizo la transición fácilmente entre operetas brillantes, comedias con los ojos muy abiertos y melodramas sin cuartel, algunos de los cuales tendían a estar demasiado horneados y, por lo tanto, exagerados. Cuando no presentaba el gran dramatismo de una niña adoptada que busca a su madre biológica en Our Very Own (1950) o una asesina condenada injustamente en Thunder on the Hill (1951), estaba introduciendo estándares clásicos como esposa de Mario Lanza en The Great Caruso (1951) o jugar a ser impertinente y alegre en dulces tan ligeros como Katie Did It (1950). Una protagonista romántica bien abrazada, hizo su última película para Universal interpretando a una condesa rusa cortejada por Gregory Peck en The World in His Arms (1952). MGM finalmente la eligió para sus salidas musicales, habiéndola tomado prestada un par de veces anteriormente. Se convirtió en la principal rival operística de Kathryn Grayson en el estudio durante ese tiempo. A Grayson, sin embargo, le fue mucho mejor que a Blyth, a quien le dieron vehículos bastante forzados. Atrayendo la mirada errante de Howard Keel mientras vestía de punta en blanco en la decepcionante Rose Marie (1954) y su hija en Kismet (1955), también engalanó otros procedimientos rígidos como The Student Prince (1954) y The King's Thief (1955). . Desafortunadamente, Blyth llegó a MGM al final de la Edad de Oro de los musicales y probablemente sufrió por ello. El estudio la dejó caer en 1956. Se reunió con el antiguo coprotagonista de Universal, Donald O'Connor, en The Buster Keaton Story (1957). Sin embargo, Blyth terminó su carrera cinematográfica con una nota alta, interpretando el trágico papel principal en The Helen Morgan Story (1957) junto a Paul Newman, que sonreía magníficamente. Tuvo un día de campo como la cantante de la antorcha sentada al piano, sosteniendo un pañuelo y bebiendo licor, cuyo tren de vida personal estaba destinado al celuloide. Para ella personalmente, sin duda, fue una decepción que su voz para cantar tuviera que ser doblada (aunque magníficamente) por la muy emotiva y no operística cantante Gogi Grant. A través de las películas, la principal concentración de Blyth (después de su familia) fueron el teatro musical y la televisión. A lo largo de los años, se adaptaron una serie de canciones clásicas para adaptarse a su gloriosa soprano lírica, tanto en forma de concierto como en los escenarios de la ópera ligera cívica/de verano. "The Sound of Music", "The King and I", "Carnival", "Bittersweet", "South Pacific", "Show Boat" y "A Little Night Music" son solo algunos de sus créditos teatrales. Durante este tiempo, Blyth apareció como la típica ama de casa estadounidense para Hostess en sus comerciales Twinkie, cupcake y fruit pie, un trabajo que duró más de una década. Hizo la última de sus apariciones esporádicas como invitada en televisión en Quincy ME (1976) y Murder, She Wrote (1984) a mediados de la década de 1980. Casada desde 1953 con el Dr. James McNulty, hermano del difunto tenor irlandés Dennis Day, es madre de cinco hijos, Blyth sigue apareciendo ocasionalmente en eventos sociales y convenciones.