Charles Bukowski

Charles Bukowski, el poeta, escritor de cuento y novelista estadounidense, nació en agosto de 1920 en Heinrich Karl Bukowski, Jr. en Andernach, Alemania. Era hijo de Henry Bukowski, un soldado estadounidense que formó parte del mundo después de la Segunda Guerra Mundial. La fuerza de ocupación de la Primera Guerra Mundial, y Katharina Fett, una mujer alemana. Su padre, su esposa y su joven "Henry Charles" regresaron a los Estados Unidos en 1922, instalándose en Los Ángeles, California, en el escenario de gran parte de la obra de "Hank" Bukowski. Con Raymond Chandler, Bukowski es el gran cronista de la Ciudad de los Ángeles, y después de John Steinbeck y Robinson Jeffers, que influyeron en la poesía de Bukowski, es sin duda el más importante y ciertamente uno de los escritores más influyentes producidos por el Estado Dorado. La infancia de Bukowski fue marcada por un padre violento, que regularmente lo golpeaba con una cuchilla de afeitar hasta su adolescencia, y luego por la Gran Depresión. Cuando Bukowski pasó por la adolescencia, desarrolló un horrible caso de acné vulgaris que desfiguraron su rostro y lo hicieron sentir como un extraño. Su padre frecuentemente no tenía trabajo durante la Depresión, y le quitó el dolor y la ansiedad a su hijo. El joven Bukowski bebió a una edad temprana, y se convirtió en un poco exitoso y apático como un medio de rebelión contra no solo su padre, sino contra la sociedad en general, la sociedad de la que su padre quería que se convirtiera en un miembro productivo. Al joven Bukowski no le importaba nada. Durante sus años escolares, Bukowski leyó extensamente, y entró en Los Angeles City College después de graduarse de la escuela secundaria para estudiar periodismo y literatura con la idea de convertirse en escritor. Se fue de casa después de que su padre leyó algunas de sus historias y se volvió loco, destruyó su producción y arrojó sus pertenencias al césped, un césped que el joven Bukowski tenía que cortar semanalmente y que sería golpeado si la hierba no estaba perfectamente cortada. . Bukowski dejó el City College después de un año y se fue al vagabundo, viajando a Atlanta, donde vivió en una choza y subsistió en barras de chocolate. Él continuaría regresando a la casa de sus padres cuando fue arrestado y no tenía otro lugar a donde ir. En City College, Bukwoski flirteó brevemente con un grupo de estudiantes patético, ad hoc y pro-fascista. Orgulloso de ser alemán, no se sentía inclinado a ir a la guerra contra la Alemania de Hitler. Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Bukowski se resistió a las súplicas de sus amigos y padre para unirse al servicio. Comenzó a vivir la vida de un vagabundo vagabundo y un vagabundo, que a menudo vivía en minivan mientras trabajaba en una serie de trabajos insignificantes en Los Ángeles y otras ciudades de los EE. UU. Terminó en la ciudad de Nueva York después de su guerra. La historia, "Consecuencias de un resbalón de rechazo prolongado", fue aceptada por la revista "Story". No le gustaba Nueva York y pronto se fue a vivir a climas más hospitalarios. Estaba contento de ir a las bibliotecas públicas y leer, descubrió al escritor de Los Ángeles, John Fante, quien influyó mucho en su propia obra y a quien defendería cuando se hizo famoso, y al pan. La historia, publicada en "Story" en 1944, fue lo más destacado de la primera parte de su carrera de escritor. Regresó a Los Ángeles y se convirtió en Bottle Baby cuando tenía veintitantos años, dejando la máquina de escribir por John Barleycorn y Janet Cooney Baker, un alcohólico que diez años mayor que él y que se convirtió en su amante, de vez en cuando, durante la siguiente década. Se acostarían en una serie de habitaciones de skid row hasta que el dinero y el alcohol se agotaran, y Jane dañara el césped. Ella era un alma torturada que podía igualar la bebida de Bukowski, y ella era el amor de su vida. Se separarían a mediados de los '50 hasta volver a reunirse al comienzo de una nueva década, antes de beber hasta la muerte en 1962. Bukowski consiguió un trabajo temporal de Navidad en la Oficina de Correos en 1952, y mantuvo su trabajo como cartero durante tres años. En 1955, fue hospitalizado en una sala de caridad con una úlcera sangrante que casi lo mata. Le dijeron que nunca volviera a beber, pero se cayó del vagón de agua el día que salió del hospital y nunca se arrepintió. Después de recuperarse de su roce con la muerte (habría muerto si un médico idealista no hubiera exigido a las enfermeras que le hubieran dejado morir a Bukowski que le dieran una transfusión masiva de sangre), comenzó a escribir de nuevo: poesía. Bukowski se convirtió en uno de los poetas más originales e influyentes de la era de la posguerra, aunque nunca fue antologizado en los Estados Unidos (aunque los que fueron influenciados por él lo fueron). Bukwoski, que hizo una crónica de la vida humilde que vivió, nunca ganó ningún respeto crítico en Estados Unidos, ni en las revistas ni en el mundo académico. Barbara Frye, una mujer nacida de la riqueza que publicó la pequeña revista de poesía "Harlequin", comenzó a publicar Bukowski. Ella le envió una carta diciendo que temía que nadie se casara con ella debido a una conformidad congénita esencialmente dejándola sin cuello. Bukowski, que nunca la había conocido, le contestó que se casaría con ella, y lo hizo. El matrimonio duró dos años. En 1958, volvió a trabajar para la Oficina de Correos, esta vez como un empleado de clasificación de correo, un trabajo que mantendría durante casi una docena de años infernales. Su primera colección de poesía, "Flower, Fist and Bestial Wail" se publicó como un chapbook en 1959 en una tirada de 200 copias. La influencia de Jeffers es muy fuerte en los primeros trabajos. Uno también puede detectar W.H. Auden, aunque Bukowski nunca lo mencionó, y él era flemático mientras que Auden estaba seco. Pero esa misma sensación de un extraño mirando críticamente a su sociedad estaba allí. La poesía de Bukowski, como todos sus escritos, era esencialmente autobiográfica y estaba enraizada en detalles clínicos más que en metáforas. Los poemas detallaban la vida desesperada de los hombres al borde del suicidio, la locura, un colapso mental, una ruptura económica, otra relación rota, cuya gracia salvadora era la resistencia. La relación entre hombre y mujer era algo de Thomas Hobbes, y aunque la vida de Bukowski ciertamente no fue corta, uno encontrará en la poesía y en la prosa mucho que es brutal. Jon Edgar Webb, un antiguo estafador que se convirtió en literato con su revista "The Outsider", se enamoró del trabajo de Bukowski a principios de los años sesenta. Webb, que había publicado el trabajo de Lawrence Ferlenghetti, Allen Ginsberg, Henry Miller y William Burroughs, publicó Bukowski, luego dedicó un número de su revista a Buk y fue "Forastero del año", y finalmente decidió publicar, con su propio prensa a mano a medida, una colección de poesía de Bukowski. Bukowski comenzó a establecer una reputación en las pequeñas revistas que proliferaron con la "revolución mimeográfica" de finales de los años 60, las "revistas" de microcirculación se escaparon en mimeógrafo y máquinas Gestetner. Bukowski comenzó a alejarse de una poesía de introspección más tradicional hacia un "verso" más expresionista y libre, y comenzó a incursionar en la historia corta, una forma de la que se convirtió en maestro. También comenzó una columna semanal para un periódico clandestino de Los Ángeles, "Open City", llamado "Notes of a Dirty Old Man". Los textos de su columna fueron recopilados en una colección del mismo título publicada por la editorial City Lights de Ferlenghetti en 1969. (City Lights también publicaría su primer libro de cuentos, titulado "Eyaculaciones, exposiciones y cuentos generales de locura ordinaria", en 1972). En la columna, Bukowski presentaría ideas, viñetas e historias, muchas de las cuales se desarrollarían más en las historias cortas que ayudaron a hacer su reputación. El Bukowski de mediados a fines de la década de 1960 y 1970 se convirtió en uno de los mejores escritores de cuentos cortos que Estados Unidos ha producido, y su reputación creció constantemente en Europa. (Aunque era un león literario en la costa oeste, Buk nunca fue muy apreciado en la ciudad de Nueva York que había despreciado, que era, después de todo, el árbitro de la cultura. Como él no existía en su Ken, no existía en absoluto, con el sorprendente resultado para los europeos de que el escritor estadounidense más popular en Europa era poco conocido por los estadounidenses). Hubo envidia cuando Bukowski se hizo cada vez más popular. Además del maestro del kitsch Rod McKuen, Bukowski fue probablemente el poeta más vendido que Estados Unidos produjo después de la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1970, era el escritor estadounidense más popular en Alemania y también tenía una gran reputación en Francia y otras partes de Europa. Sin embargo, permaneció prácticamente desconocido en los Estados Unidos, excepto en el núcleo del culto de Bukowski que fielmente compró sus libros. El éxito de Bukowski como escritor en la década de 1970 se puede atribuir al mecenazgo de John Martin, un coleccionista de libros y editor de libros de capítulos que ofreció subvencionar a Bukowski por una suma de $ 100 al mes de por vida. Bukowski lo contrató para la oferta, renunció a su trabajo en la Oficina de Correos en 1969 y se propuso ser un escritor que se ganaba la vida solo con la máquina de escribir (y ocasionalmente leyendo poesía). Martin estableció su Black Sparrow Press para imprimir Bukowski, y Bukowski procedió a comenzar su primera novela mientras continuaba escribiendo poesía y cuentos. La primera novela, "Oficina de correos", fue publicada por Black Sparrow en 1971. El fenómeno Bukowski comenzó a ganar impulso. Cuando se retiró de la Oficina de Correos, Bukowski se reunió con la poeta y escultora Linda King, que era 20 años menor que él. Comenzaron una relación tumultuosa mezclada en partes iguales con el sadismo y el masoquismo que se extendió hasta mediados de la década de 1970. En su novela autobiográfica de 1978 "Women", Bukowski escribe sobre cómo su alter ego, "Henry Chinaski", no había tenido una mujer en cuatro años. Ahora, cuando Bukowski se convirtió en un fenómeno literario en el mundo de la prensa pequeña y alternativa, se convirtió en un Don Juan literario o no literal, acostaba a sus legiones de fanáticas que acudían a su departamento en la avenida DeLongre en la parte más sórdida de Hollywood. (Fue en este momento que Bukowski era amigo de un gerente de una sucia librería que fue el padre de Leonardo DiCaprio). El alter ego de Bukowski en sus novelas, Chinaski (que comparte significativamente el verdadero nombre de Bukowski, el nombre que utilizó, utilizó su segundo nombre "Charles" para su poesía, ya que parecía más literario, y posiblemente para negar a su padre, que compartía el mismo nombre de pila), comparte afinidad con los habitantes del underground de la obra de Feodor Dostoyevsky y los protagonistas de las novelas de Louis-Ferdinand Céline "Journey to the End of Night" y "Death on the Partment Plan". Posiblemente, Celine es la mayor influencia en la prosa de Bukowski, aparte de Hemingway (que influyó en toda la generación de Bukowski) y Fante. Como Celine, en la Segunda Guerra Mundial, Bukowski flirteó con el fascismo (aunque Bukowski nunca descendió al antisemitismo de Celine ni a ningún otro tipo de racismo en su trabajo); como Celine, despreció a los Estados Unidos y al tipo de capitalismo que una vez se conoció como "fordismo", el industrialismo de la línea de ensamblaje y la pequeña sociedad de consumo que Bukowski encontró abominable y de la que trató de escapar. Chinaski es un mujeriego bebedor y listo para el consumo que está listo para enfrentar a los tramposos, a los delincuentes y a las diversas vidas bajas de las que vive y bebe, aunque de vez en cuando visita a la alta sociedad a través de las atenciones de una mujer. Al igual que el propio Bukowski, aceptará compañía, pero prefiere estar solo para beber y escuchar música clásica en la radio: Beethoven, Mozart y Mahler, entre otros. Chinaski fue presentado en el cuento autobiográfico "Confesiones de un hombre lo suficientemente loco como para vivir con ritmos", su primer cuento publicado, impreso en forma de libro en 1965. La vida de Chinaski está narrada en las novelas de Bukowski "Oficina de correos" (1971) , "Factotum" (1975), "Women" (1978) y "Ham on Rye" (1982). Bukowski no está naturalmente dotado de novelista, y aunque "Women" es excelente y la muy corta "Post Office" es muy fácil de leer, "Factotum" y "Ham on Rye" no están a la altura de los cuentos de Bukowski. A medida que su situación social evolucionó, las obras de Bukowski se ampliaron a partir de cuentos de bajas vidas y vagos y perdedores; agregó a su repertorio relatos meditativos y sarcásticos de su nueva vida. Una constante en su trabajo se convirtió en poemas y cuentos sobre la pista de carreras, a la que Jane le presentó en la década de 1950. La pista de carreras como metáfora se adecuaba a Bukowski, ya que representaba algo más que suerte o azar. Un jinete tenía que trabajar para que fuera bueno y vencer las probabilidades, y las probabilidades definitivamente se acumulaban contra la multitud ya que la pista se quitaba de encima, cuando no estaba decidida y arreglaba la carrera. Ir con la multitud debía evitarse para mejorar las probabilidades, y la pista, el plantel, era para el apostador, pero pariente espiritual de Sissyphus de Camus, el apostador de los nags tenía que tener el ingenio para al menos lleva la piedra a la cima de la colina y evita que te aplasten a medida que avanza hacia atrás. El apostador estaba de acuerdo con el hecho de que la roca siempre retrocedía y siempre retrocedía, pero podía ganarse la vida o, al menos, sobrevivir, superando la pista, superando al establecimiento, si el apostador sabía cómo jugar los caballos. Todo era cuestión de desarrollar su propio sistema y mantenerse alejado de la multitud, cuyos entusiastas y manipulados entusiasmos desviaban las probabilidades. Y saber cuándo cambiar a un nuevo sistema, mantenerse al frente de la pista y la multitud. Bukowski era la antítesis de "The People" de Carl Sandburg y Sandburg. Bukowski era y seguiría siendo un extraño literario. En 1973, Taylor Hackford presentó a Bukowski a un público más amplio a través de un galardonado documental para la estación de televisión pública de Los Ángeles KCET. "Bukowski" ganó el Premio Silver Reel del Festival de Cine de San Francisco después de haber sido elegido como la mejor película cultural en la televisión pública. Después de que su relación con Linda King desapareció, Bukowski conoció a Linda Lee Beighle, una restauradora de alimentos saludables veinticinco años menor que él en 1976. Se convirtieron en pareja y la vida de Bukowski se volvió más equilibrada. Con una relación estable y regalías estables en el bajo rango de seis cifras, Bukowski se convirtió en propietario de una casa, aunque en un barrio de clase media en San Pedro. Ahora tenía una piscina, un jacuzzi, y manejaba un BMW negro que pagó en efectivo por la pista. Se mezcló con Sean Penn y U2 le dedicó una canción en un concierto de Los Ángeles. La musa, a quien Buk apostó tan fielmente como a los ponies, lo dejó cuando se trataba de la historia corta en algún momento de los años ochenta. La poesía siempre corría por su cabeza y bajaba a sus dedos, pero se volvió menos ingeniosa, aunque la poderosa voz permaneció. Buk escribió un guión para Barbet Schroeder, que se convirtió en la película Barfly (1987), y Bukowski finalmente se hizo conocido en los Estados Unidos. Se negó a aparecer en The Tonight Show (1962) con Johnny Carson, pero la revista "People" lo entrevistó como en su razonamiento, sería leído por personas normales en las líneas de pago del supermercado. Era la "Muchedumbre" que despreciaba pero honraba a su manera al negarse a ser parte de la "mejor" parte de la sociedad que los mantenía a raya. Siempre inmensamente prolífico en lo que respecta a su poesía, y ayudado por una computadora personal en los años 80, Bukowski generó tanto material que los originales se siguen publicando 10 años después de su muerte. Terminó su última novela, una parodia de detective / noir de L.A./Chandler/private llamada "Pulp" poco antes de perder su batalla contra la leucemia; como la última colección de poesía publicada en su vida, "La última noche de los poemas de la tierra", está llena de indicios de mortalidad y, por supuesto, de su mordaz humor. El 9 de marzo de 1994, en su ciudad natal de Los Ángeles, el hombre que Jean Genet y Jean-Paul Sartre llamaron el "gran poeta" de los Estados Unidos murió. En su colección de cuentos "Música acuática caliente", Bukwoski escribió: "Hay tantos", dijo ella, "que se hacen llamar poeta. Pero no tienen entrenamiento, no sienten aprecio por su oficio. Los salvajes se han apoderado de él. el castillo. No hay mano de obra, ni cuidado, simplemente una exigencia para ser aceptado ". La notable resistencia del hombre que nunca pidió aceptación, la resistencia que lo llevó casi cuarenta años más allá de la muerte cercana a la que lo bebió y la desesperación lo trajeron en 1955, finalmente se rindió, y no a la bebida alcohólica, el jolgorio y la anomia. sino a un cáncer Muchos de sus admiradores pensaron que era notable que el "Viejo Sucio" había llegado a los 74, pero era un frente valiente: lamentaban mucho el fallecimiento de su escritor favorito, un hombre que podía leer cualquier persona de cualquier clase o Antecedentes educativos. Su amigo, Sean Penn, dedicó su película The Crossing Guard (1995) a Bukowski, con las palabras que sintieron muchos que lo amaron: "Hank, todavía te extraño". Todavía lo hacemos.