Franz Waxman

Franz Waxman (Wachsmann) persiguió su sueño de una carrera en la música a pesar de los recelos de su familia.Trabajó durante varios años como cajero de banco y pagó las lecciones de piano, armonía y composición con su salario.Posteriormente se trasladó a Berlín, donde continuó su estudio y progreso como músico.Pudo mantenerse a sí mismo tocando y haciendo arreglos para una popular banda de jazz alemana, Weintraub Syncopaters, a fines de la década de 1920.Friedrich Hollaender, que había escrito algo de música para los Weintraub, le dio a Waxman su primera oportunidad de pasar a la música de películas al contratarlo para orquestar y dirigir la partitura de Hollander (un arreglo de Wolfgang Amadeus Mozart) para la película que lanzó a Marlene Dietrich, El ángel azul. (1930), dirigida por Josef von Sternberg.Durante 1932, Waxman, un judío, se unió a muchos otros judíos que abandonaron Alemania cuando el tornillo de banco nazi cerró irrevocablemente a la sociedad libre.Continuó trabajando con cineastas alemanes en Francia.Waxman hizo arreglos musicales y co-música, generalmente con Allan Gray, para aproximadamente 15 películas europeas (su primera banda sonora independiente fue en 1932).Al productor de "El ángel azul" Erich Pommer le gustó el trabajo de Waxman y le ofreció el trabajo de composición para Liliom (1934), dirigida por Fritz Lang en Francia. Pommer decidió hacer Music in the Air (1934), un musical de Jerome Kern, lo que significaba ir a Hollywood.Se le pidió a Waxman que viniera a hacer los arreglos.Waxman, que no necesitaba más motivos para permanecer en Europa mientras las nubes nazis se oscurecían sobre ella, comenzó un nuevo capítulo en la historia de la música cinematográfica de Hollywood.Afortunadamente, tuvo algo de tiempo libre para estudiar con 'Arnold Schoenberg' después de venir a Los Ángeles, pero pronto estuvo hablando con otro recién llegado, el director inglés James Whale, sobre la música de La novia de Frankenstein (1935) para Universal.Waxman le dio a Whale lo que quería: una partitura inusual que se ajustaba al contenido peculiar y algo exagerado de la película (de hecho, parte de esta partitura se usó más tarde en otras películas).Mientras Waxman trabajaba para Universal durante la década de 1930, se encontró en modo de línea de ensamblaje, a veces compartiendo el crédito de puntuación y haciendo muchos arreglos de música de archivo, que generalmente se usaba para las muchas series del estudio.Esto aumentó la producción anual de películas de Waxman a alrededor de 20 aproximadamente hasta 1940. En 1940, sin embargo, estaba componiendo partituras originales para otros estudios, comenzando con la música romántica para Rebecca (1940) de Selznick Studios, la primera película de Hollywood para Alfred Hitchcock, y el pasaje caprichoso de The Philadelphia Story (1940) de MGM. . En 1941 estaba trabajando más para MGM con Honky Tonk (1941) y su segunda partitura de Hitchcock, Suspicion (1941) de RKO. En 1943 y durante el resto de la década, Waxman solía tocar para Warner Bros., comenzando con Destination Tokyo (1943) e incluyendo música para algunos de los clásicos de ese estudio de la época, como To Have and Have Not (1944) con Humphrey. Bogart. A lo largo de la década fue nominado siete veces al Oscar a la Mejor Banda Sonora. Waxman se mudó a Paramount durante la primera mitad de la década de 1950 y obtuvo sus dos premios Oscar en victorias consecutivas para Sunset Blvd.(1950) y Un lugar en el sol (1951).Este reconocimiento finalmente subrayó lo que estaba en el corazón de toda la música de Waxman: la atención se centró seriamente en transmitir la historia de una película a través del contenido de la música.Continuaría su trabajo de partitura para varios estudios en la década de 1960, con tres nominaciones más.Parte de su música en la década de 1950 se recicló de sus partituras anteriores, como en el caso de su tercer trabajo para Hitchcock, Rear Window (1954), que contenía música usada.Waxman también participó activamente en la música clásica contemporánea.En 1947 fundó el Festival Internacional de Música de Los Ángeles y, como director musical y director, llevó los estrenos de obras de compositores contemporáneos de renombre mundial a la escena cultural de Los Ángeles.Entre su propia producción de este tipo de música se encuentra su popular "Carmen Fantasía" para violín y orquesta.Waxman también compuso para TV's Gunsmoke (1955), The Fugitive (1963), Peyton Place (1964) (había compuesto la música para la película en la que se basaba la serie, Peyton Place (1957)) y otras.Waxman murió relativamente joven, pero debido a su producción constante, solo su compañero emigrante Max Steiner (que era casi 20 años mayor y cuya producción incluyó más de 200 arreglos de música de archivo, en lugar de partituras originales) fue un compositor temprano de Hollywood más prolífico.