Maureen O'Hara

En Estados Unidos, los primeros logros en las artes escénicas de la joven Maureen FitzSimons (a quien conocemos como Maureen O'Hara) definitivamente la habrían puesto en la categoría de niña prodigio. Sin embargo, para un niño de ascendencia irlandesa rodeado de padres y una familia talentosos, estos eran rasgos muy naturales. Maureen hizo su entrada en este refugio solidario el 17 de agosto de 1920, en Ranelagh (un suburbio de Dublín), Irlanda. Su madre, Marguerita Lilburn FitzSimons, era una contralto consumada. Su padre, Charles FitzSimons, administraba un negocio en Dublín y también era dueño de parte del renombrado equipo de fútbol irlandés "The Shamrock Rovers". Maureen fue la segunda de los seis hijos de FitzSimons: Peggy, Florrie, Charles B. Fitzsimons, Margot Fitzsimons y James O'Hara completaron esta hermosa familia. A Maureen le encantaba jugar juegos atléticos rudos cuando era niña y se destacó en los deportes. Ella combinó este interés con un don igualmente natural para la interpretación. Esto se demostró al ganar casi todos los premios Feis de drama y actuación teatral que ofrece su país. A los 14 años fue aceptada en el prestigioso Abbey Theatre y persiguió su sueño de teatro clásico y canto operístico. Sin embargo, este rumbo cambiaría cuando Charles Laughton, después de ver una prueba de pantalla de Maureen, quedó hipnotizado por sus inquietantes ojos hermosos. Antes de elegirla para protagonizar Jamaica Inn (1939), Laughton y su socio, Erich Pommer, cambiaron su nombre de Maureen FitzSimons a "Maureen O'Hara", un apellido un poco más corto para la marquesina. Bajo contrato con Laughton, la siguiente película de Maureen se filmaría en Estados Unidos (El jorobado de Notre Dame (1939)) en RKO Pictures. La película épica fue un éxito extraordinario y finalmente RKO compró el contrato de Maureen a Laughton. A los 19, Maureen ya había protagonizado dos importantes películas con Laughton. A diferencia de la mayoría de las estrellas de su época, ella comenzó en la cima y permaneció allí, con sus habilidades y talentos mejorando cada vez más con el paso de los años. Maureen tiene una serie envidiable de clásicos de todos los tiempos en su haber que incluyen el ya mencionado "El jorobado de Notre Dame", Qué verde era mi valle (1941), Milagro en la calle 34 (1947), Sentado bonito (1948), The Quiet Man (1952) y La trampa de los padres (1961). Agregue a esto la distinción de ser votada como una de las cinco mujeres más bellas del mundo y tiene una estrella de cine que era tan hermosa como talentosa. Aunque a veces al principio de su carrera Hollywood no parecía darse cuenta, había mucho más en Maureen O'Hara que su belleza dinámica. No solo tenía una maravillosa voz de soprano lírico, sino que podía usar su habilidad atlética inherente para realizar hazañas físicas que la mayoría de las actrices no podrían comenzar a intentar, desde esgrima hasta puñetazos. Ella era una atleta natural. En su carrera, Maureen actuó con algunos de los protagonistas masculinos más apuestos de Hollywood, incluidos Tyrone Power, John Payne, Rex Harrison, James Stewart, Henry Fonda, Brian Keith, Sir Alec Guinness y, por supuesto, sus famosas parejas con el mismísimo "The Duke". , John Wayne. Protagonizó cinco películas con Wayne, siendo la más querida The Quiet Man (1952). Además del afamado director John Ford, Maureen también tuvo la suerte de haber trabajado para otros grandes directores de la industria: Alfred Hitchcock, William Dieterle, Henry Hathaway, Henry King, Jean Renoir, John M. Stahl, William A. Wellman, Frank Borzage, Walter Lang, George Seaton, George Sherman, Carol Reed, Delmer Daves, David Swift, Andrew V. McLaglen y Chris Columbus. En 1968, Maureen encontró una felicidad personal muy merecida cuando se casó con Charles Blair. El general Blair era un famoso aviador a quien conocía como amigo de su familia desde hacía muchos años. Comenzó una nueva carrera para Maureen, la de esposa a tiempo completo. Su matrimonio con Blair, sin embargo, estuvo nuevamente lejos de ser típico. Blair era la versión real de lo que había sido John Wayne en la pantalla. Había sido general de brigada en la Fuerza Aérea, piloto sénior en Pan American y obtuvo muchos logros aeronáuticos increíbles que batieron récords. Maureen felizmente se retiró del cine en 1973 después de hacer la película para televisión The Red Pony (1973) (que ganó el prestigioso premio Peabody a la excelencia) con Henry Fonda. Con Blair, Maureen dirigió Antilles Airboats, un servicio de hidroaviones para pasajeros en el Caribe. No solo hizo viajes alrededor del mundo con su esposo piloto, sino que también fue dueña y editora de una revista, "The Virgin Islander", y escribió una columna mensual llamada "Maureen O'Hara Says". Trágicamente, Charles Blair murió en un accidente aéreo en 1978. Aunque completamente devastada, Maureen se recompuso y, con recuerdos de diez de los años más felices de su vida, siguió adelante. Fue elegida presidenta y directora ejecutiva de Antilles Airboats, lo que le valió la distinción de ser la primera mujer presidenta de una aerolínea regular en los Estados Unidos. Afortunadamente, fue convencida de que dejara su retiro varias veces: una vez en 1991 para protagonizar con John Candy Only the Lonely (1991) y nuevamente, en 1995, en una película para televisión, The Christmas Box (1995) en CBS. En la primavera de 1998, Maureen aceptó el segundo de lo que serían tres proyectos para Polson Productions y CBS: Cab to Canada (1998) y, en octubre de 2000, The Last Dance (2000). El día de San Patricio en 2004, publicó sus memorias más vendidas del New York Times, 'Tis Herself, en coautoría con su biógrafo y gerente de toda la vida, Johnny Nicoletti. El 4 de noviembre de 2014, Maureen fue honrada con un Oscar largamente esperado por "Lifetime Achievement" en los premios anuales Motion Picture Arts and Sciences Governors Awards. Maureen O'Hara estaba absolutamente deslumbrante, con ese cabello rojo característico, una sonrisa deslumbrante y esos ojos enormes y expresivos. Tiene fans de todo el mundo de todas las edades que están absolutamente dedicados a su legado de películas y su personalidad como una mujer fuerte, valiente e inteligente.