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John Barry nació en York, Inglaterra en 1933 y era el menor de tres hermanos.Su padre, Jack, era dueño de varios cines locales y, a la edad de catorce años, Barry era capaz de manejar la caja de proyección por su cuenta, en particular, The Rialto en York.A medida que se crió en un entorno cinematográfico, pronto comenzó a asimilar la música que acompañaba las películas que veía todas las noches hasta un punto en el que, incluso antes de dejar St.Peters, había decidido convertirse en compositor de música para películas.Con la ayuda de lecciones impartidas localmente sobre piano y trompeta, seguidas de la teoría más rigurosa impartida por tutores tan diversos como el Dr. Francis Jackson de York Minster y William Russo, anteriormente arreglista de Stan Kenton y su orquesta, pronto se preparó para embarcarse en su elegido carrera, pero no tenía conocimiento de cómo uno realmente se inició en el negocio.Una estancia de tres años en el ejército como músico de banda combinada con sus temporadas nocturnas con bandas de jazz locales le dio la idea de facilitar este pasaje formando una pequeña banda propia.Así fue como surgieron The John Barry Seven, y Barry los lanzó con éxito durante 1957 a través de una sucesión de giras y apariciones en televisión.Pronto siguió un contrato de grabación con EMI, y aunque los lanzamientos iniciales hechos por ellos no llegaron a las listas, el talento indudable de Barry mostró lo suficientemente prometedor para influir en la gestión del estudio en Abbey Road al permitirle hacer su debut como arreglista y director de otros artistas en el Lista de EMI. Un encuentro casual con un joven cantante llamado Adam Faith, mientras ambos aparecían en una versión escénica del innovador programa de televisión de la BBC, Six-Five Special (1957), llevó a Barry a recomendar Faith para una serie posterior de la BBC, Drumbeat (1959). , que se emitió en 1959. Faith había hecho dos o tres discos sin éxito comercial antes de que el cantante y compositor Johnny Worth, que también aparecía en Drumbeat, le ofreciera una canción que acababa de terminar titulada What Do You Want? Con la ayuda del pianista de JB7, Les Reed, Barry ideó un arreglo que se consideró adecuado para la suave entrega vocal de Faith, y en unas semanas, el disco fue el número uno. Barry (y Faith) luego fueron viento en popa; Faith logró una rápida sucesión de éxitos en las listas de éxitos, con Barry uniéndose a él poco después cuando los Siete, montados en la ola del boom instrumental de principios de los sesenta, anotaron con Hit & Miss, Walk Don't Run y Black Stockings. Faith había albergado durante mucho tiempo la ambición de actuar incluso antes de su primer disco de éxito y en ese momento se le ofreció un papel en la prometedora película británica, Wild for Kicks (1960).Como Barry estaba arreglando no solo sus grabaciones sino también su material Drumbeat en vivo, no fue una sorpresa cuando la compañía cinematográfica le pidió que escribiera la partitura para acompañar el debut de Faith en la pantalla grande.Cabe destacar que la película no fue una obra maestra cinematográfica.Sin embargo, le dio a Faith la oportunidad de demostrar su potencial como actor y a Barry la oportunidad de demostrar lo rápido que había dominado la técnica de escribir música para películas.Aunque la película y el álbum de la banda sonora fueron éxitos comerciales, no llegaron más ofertas de bandas sonoras.En los que sí lo hicieron, como Never Let Go (1960) y The Amorous Mr.Prawn (1962), Barry demostró ser muy inventivo, diverso y adaptable y, como resultado, se ganó una reputación como talento emergente.Con esto en mente, Noel Rogers, de United Artists Music, se acercó a él en el verano del 62, con el fin de involucrarlo en la música de la próxima película de James Bond, Dr.No (1962). También fue asistido en la escalera cinematográfica como resultado de una relación floreciente con el actor / escritor convertido en director Bryan Forbes, quien le pidió que escribiera un par de números de jazz para usar en la escena de un club en la última película de Forbes, The L- Habitación en forma (1962). A partir de este modesto comienzo, la pareja colaboró en cinco películas posteriores, incluida la aclamada Seance en una tarde húmeda (1964), King Rat (1965) y The Whisperers (1967). Otros aspectos destacados de los años sesenta incluyeron cinco películas más de Bond, Zulu (1964), Born Free (1966) (un Oscar doble), The Lion in Winter (1968) (otro Oscar) y Midnight Cowboy (1969). En los años setenta compuso la música para la película de culto Walkabout (1971), The Last Valley (1971), Mary, Queen of Scots (1971) (nominada al Oscar), escribió el tema de The Persuaders!(1971), una versión musical de Alicia en el país de las maravillas y el exitoso musical Billy.Luego, en 1974, tomó la decisión de dejar su ático junto al Támesis por la paz de una villa remota que estaba construyendo en Mallorca.Llevaba viviendo allí alrededor de un año, tiempo durante el cual rechazó todas las oportunidades de participar en películas, hasta que recibió una invitación para escribir la banda sonora de la película para televisión estadounidense Eleanor and Franklin (1976).Para cumplir con la tarea, reservó en el Hotel Beverly Hills durante seis semanas en octubre de 1975.Sin embargo, durante este período, también se le ofreció Robin y Marian (1976) y King Kong (1976), lo que provocó la ampliación de su estancia.Finalmente, viviría y trabajaría en el hotel durante casi un año, ya que se le ofrecieron y aceptaron más asignaciones.Su estadía en la costa oeste de Estados Unidos finalmente duró casi cinco años, tiempo durante el cual conoció y se casó con su esposa, Laurie, que vivía con él en su residencia de Beverly Hills.Se mudaron a Oyster Bay, Nueva York y desde entonces han dividido su tiempo entre allí y una casa en Cadogan Square, Londres. Después de adoptar un perfil aparentemente más bajo a finales de los setenta, en gran parte debido a la naturaleza relativamente oscura de los encargos que aceptó, los ochenta vieron a John Barry resurgir una vez más en el centro de atención cinematográfica. Esto se logró, no solo continuando experimentando y diversificando, sino también mezclando comisiones presupuestarias más grandes del calibre de Body Heat (1981), Jagged Edge (1985), Out of Africa (1985) (otro Oscar) y The Cotton Club. (1984) con otras más pequeñas como las películas para televisión Touched by Love (1980) y Svengali (1983). Otros éxitos incluyeron: Somewhere in Time (1980), Frances (1982), tres películas más de Bond y Peggy Sue Got Married (1986). Después de una grave enfermedad a finales de los ochenta, Barry regresó con otro éxito al Oscar con Dances with Wolves (1990) y también fue nominado por Chaplin (1992). Desde entonces marcó la polémica Indecent Proposal (1993), My Life (1993), Deception (1992), Cry, the Beloved Country (1995) y ha realizado álbumes recopilatorios para Sony (Moviola y Moviola II) y álbumes sin banda sonora para Decca ('El más allá de las cosas' y 'Eternos ecos'). A finales de los noventa hizo un regreso asombrosamente exitoso a la arena de conciertos, tocando ante un público agotado en el Royal Albert Hall. Desde entonces, ha aparecido como director invitado en un concierto de la RAH que celebra la vida y la carrera de Elizabeth Taylor e hizo breves apariciones en un par de conciertos de Londres dedicados a su música. En 2004 se reunió con Don Black para escribir su quinto musical escénico, Brighton Rock, que tuvo una presentación limitada en The Almeida Theatre de Londres. Continuó apareciendo en conciertos de su propia música, a menudo haciendo breves apariciones en el podio. En noviembre de 2007, Christine Albanel, Ministra de Cultura francesa, lo nombró Comandante de la Orden Nacional de las Artes y las Letras. El premio se entregó en el octavo Festival Internacional de Música y Cine, en Auxerre, Francia, cuando, en su honor, también tuvo lugar un concierto de su música. En agosto de 2008 estaba trabajando en un nuevo álbum, provisionalmente titulado Seasons, que ha descrito como "la banda sonora de su vida". En noviembre de 2008 se publicó una nueva biografía, "John Barry: The Man with The Midas Touch", de Geoff Leonard, Pete Walker y Gareth Bramley. Murió tras un ataque al corazón el 30 de enero de 2011, en su casa de Oyster Bay, Nueva York.