Marilyn Vance

Marilyn Vance es una exitosa diseñadora de vestuario en la industria del entretenimiento, que ha diseñado más de 60 largometrajes, 5 películas para televisión y una miniserie. Vance tiene un talento innato para comunicar su amplia visión creativa para colaborar con directores, diseñadores de producción y directores de fotografía al mismo tiempo que sirve a la integridad de la película que avanza en la historia....Desde Contemporáneo hasta Periodo y Fantasía, todos con el mismo estilo de diseño y estilo para enriquecer la película y los personajes. Vance marcó las tendencias de la época con sus retratos diseñados por su personaje en Fast Times en Ridgemont High, The Breakfast Club, Ferris Bueller, Pretty in Pink y Pretty Woman.Vance fue la primera mujer en diseñar vestuario para el género de acción, diseñando 48 horas, Die Hard 1 & 2, The Untouchables, Predator 1 & 2, Time Cop, Road House y The Last Boyscout. Dedicada al personaje y la historia, logra una autenticidad sin importar el género: desde los dramáticos dramas de Sommersby y The Intocables hasta el mundo de fantasía de Mystery Men, Streets Of Fire y The Rocketeer hasta las películas de aventuras Romancing The Stone y The Getaway, por nombrarlas. unos pocos. Todo diseñado con visión para crear personajes consistentemente creíbles.La carrera de Marilyn Vance le ha valido una nominación al Premio de la Academia por The Untouchables, nominaciones al BAFTA por The Untouchables and Pretty Woman. Además, fue nominada para el Saturn Award for Mystery Men y ganó el Saturn Award para The Rocketeer. Fue nominada a un premio del Gremio de diseñadores de vestuario para la miniserie Bonnie and Clyde y estuvo en la portada de la revista Emmy de Costume Designers con una extensión de dos páginas de Bonnie y Clyde, fue la primera vez que se realizó un evento de dos noches en THE History Channel. , A&E y Lifetime simultáneamente. En 2009, The Costume Designers Guild honró a Vance con el Premio a la Carrera en su evento anual patrocinado por Lacoste y Swarovski. Se editó para el evento un rollo de collage de algunas de las películas que ella diseñó para el vestuario. En 2012, el Victoria and Albert Museum de Londres le pidió a Vance que participara en una exposición que se montará y viajará durante cuatro años alrededor del mundo exhibiendo personajes a través del vestuario en la película desde 1912 hasta 2012. Las películas elegidas para representar la cultura popular y consideradas icónicas por su carácter son Die Hard, The Breakfast Club, Ferris Bueller, The Untouchables and Pretty Woman. En 2015, una exposición montada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas junto con el Victoria & Albert Museum de Londres y curada por Deborah Nadoolman Land es una nominada al Premio de la Academia por diseño de vestuario, lanzó la exhibición que se celebrará en la próxima edición del Museo de la Academia por un tiempo limitado. hora. La exhibición del vestuario de Hollywood celebró y examinó el diseño de vestuario como una herramienta esencial de la narración cinematográfica. El vestido rojo de la mujer bonita y la muy maltratada camiseta y pantalones duros de Die se exhibieron en este entorno único junto con otros 100 trajes icónicos desde el siglo XX hasta el presente. En este momento el traje Die Hard está en la colección permanente en el Smithsonian. Para Vance, la participación total y el espíritu de colaboración son claves. Como diseñadora de vestuario, descubrió que tenía influencia sobre la apariencia de una película, producir fue algo natural. No solo para limitar su alcance creativo, canalizó sus energías hacia la producción y el diseño de vestuario de las películas de estudio Time Cop, Judgement Night y The Getaway. Las películas independientes que Vance guió de guión a pantalla y produjeron son Embrace of the Vampire, The Legend of Gator Face y Digging to China. Vance desarrolló el concepto, diseñó y fue productor ejecutivo de la serie de televisión Pacific Blue. También diseñó y produjo la serie de televisión Unknown Sender. Para teatro, diseñó la obra In Heat y pintó el escenario escénico para la obra junto con otro diseñador / pintor. La obra fue revisada en el LA Times como si fuera como OZ. En 2016, Vance vestida diseñó Betraying the Lion, una obra de teatro (filmada) ambientada en el Gueto de Venecia del siglo XVI con 25 actores que tienen partes importantes. La obra fue puesta en escena en el Museo de la Tolerancia.