Luther Vandross

Designado el "latido del corazón" del R&B durante las décadas de 1980 y 1990, Luther Vandross llevó una vida productiva como cantante y compositor antes de esta preeminencia. El fuerte compromiso del baladista de soul con el arte de la música continuó en su curso ganador del Grammy, incluso después de que un derrame cerebral agudo en 2003 lo dejó severamente incapacitado e incapaz de continuar con sus apariciones públicas. Luther Ronzoni Vandross, Jr. nació en Manhattan, Nueva York el 20 de abril de 1951, el bebé de cuatro hijos. Su padre, también llamado Lutero, era un tapicero que murió de diabetes cuando el cantante tenía solo 8 años. A pesar de esta tristeza, su madre, una enfermera práctica, se aseguró de que la música prevaleciera en la casa Vandross, particularmente el gospel, el soul y la música. wop. Luther fue influenciado por su hermana mayor Patricia, quien se convirtió en miembro de un grupo de doo-wop llamado The Crests, y anotó con "16 Candles", un éxito de 1958. En la escuela secundaria, Luther formó su propio grupo musical y comenzó a escribir y componer. Su primer gran salto en la composición llegó con "Everybody Rejoice (Can You Feel a Brand New Day)", que se utilizó para las producciones teatrales y cinematográficas de Broadway de "The Wiz". También cantó en las selecciones de coro de la película. En la década de 1970, mientras todavía se abría camino, Luther expresó jingles comerciales (Kentucky Fried Chicken) y proporcionó coros en la gira y en el trabajo de sesión para notables como David Bowie, Chaka Khan, Barbra Streisand, Carly Simon, Bette Midler y Donna. Verano. Después de actuar con un grupo de canto de corta duración llamado "Luther", que se formó para incluir a los talentosos músicos Nile Rodgers y Bernard Edwards, quienes más tarde formaron el grupo Chic, Luther volvió a un segundo plano y participó en varios proyectos para Quincy Jones. y otros. Al insistir en el control creativo, Luther tuvo dificultades para encontrar el contrato adecuado para sí mismo en la creación de discos. A la edad de 30 años, finalmente grabó su primer álbum en solitario con el número uno de R&B y el creador de listas de éxitos pop "Top 20", "Never Too Much". Continuó de manera constante con álbumes como "Forever, for Always, for Love" en 1982 y "Give Me the Reasons" (1986), pero no fue hasta 1989 que tuvo su primer sencillo "Top 10" con "Here and Now "(No. 6), que finalmente lo colocó de manera segura en el pedestal de la canción de amor. Tales otros sencillos de R&B número uno incluirían "Stop to Love", "No hay nada mejor que el amor" y "Any Love". Un estilista minimalista cuyas interpretaciones elocuentes y aterciopeladas se acentuaban con un fraseo preciso y un control vocal sin esfuerzo, su imagen llevó rápidamente a apodos tan desagradables como "maestro de la música de dormitorio" y la etiqueta restrictiva de ser un acto "solo para mujeres". También fue asediado por una gran cantidad de otros problemas personales y de salud. Comedor compulsivo, su peso fluctuó a lo largo de su carrera con su cuerpo de 6 '3 "manejando una diversidad de 190 a 340 libras en varias etapas, agravado por las constantes presiones profesionales y una montaña rusa de vida personal y romántica. El cantante que nunca se casó fue asediado por informes persistentes de que era gay (nunca negó ni reconoció los informes), rumores que amenazaban su carrera de mujeriego. Además, Lutero padecía una forma leve de diabetes, la enfermedad que acabó con la vida de su padre. En 1986, fue el conductor en un accidente automovilístico en 1986 que mató a un pasajero (un amigo cercano) con un cargo de homicidio vehicular finalmente reducido a conducción imprudente (exceso de velocidad). La década de 1990 parecía, en cuanto a carrera, más fuerte que nunca con un éxito en el Top 40 con Mariah Carey en 1994 en "My Endless Love" y el lanzamiento de su versión número uno de R&B de "Always and Forever" (1994). Las apariciones en cine y televisión incluyen un cameo en la película de Robert Townsend The Meteor Man (1993) y episodios de "Beverly Hills 90210 (como él mismo) y" Touched by an Angel ". Un documental, Luther Vandross: Always and Forever ( 1994), también está disponible. A lo largo de su carrera, Luther continuó escribiendo y produciendo para otros artistas como Whitney Houston, Dionne Warwick, Teddy Pendergrass, Cheryl Lynn y Aretha Franklin. centro de atención con el lanzamiento de su CD de 2003 "Dance With My Father", que se grabó antes de su enfermedad. En la entrega de premios, el ausente Luther fue recompensado con cuatro premios Grammy, incluida la canción del año. El éxito también le dio su primer Álbum número uno en la lista de éxitos y cuatro premios NAACP Image Awards. El amado músico de 54 años murió en el Centro Médico JFK en Edision, Nueva Jersey, de sus complicaciones persistentes y fue sobrevivido por su madre evangelista, Mary Ida Vandross, quien jugó un papel decisivo en la promoción del último trabajo de su hijo a la gloria de los Grammy luego de su grave debilitación.