Vittorio Storaro

Vittorio Storaro, el galardonado director de fotografía que ganó los Oscar por "Apocalypse Now (1979)", "Reds (1981)" y "The Last Emperor (1987)". Nació el 24 de junio de 1940 en Roma, donde su padre era proyeccionista en el estudio de cine Lux. A la edad de 11 años, comenzó a estudiar fotografía en una escuela técnica. Se inscribió en el C.I.A.C (Centro de formación cinematográfica italiana) y posteriormente continuó su educación en la escuela estatal de cinematografía Centro Sperimentale di Cinematografia. Cuando se matriculó en la escuela a la edad de 18 años, fue uno de sus estudiantes más jóvenes. A la edad de 20 años, fue empleado como asistente de cámara y fue promovido a operador de cámara dentro de un año. Storaro pasó varios años visitando galerías y estudiando las obras de grandes pintores, escritores, músicos y otros artistas. En 1966, volvió a trabajar como asistente de cámara en Antes de la revolución (1964), una de las primeras películas dirigidas por Bernardo Bertolucci. Storaro obtuvo su primer crédito como director de fotografía en 1968 por "Giovinezza, giovinezza". Su tercera película fue "La estratagema de la araña (1970)", que comenzó su larga colaboración con Bertolucci. También filmó "The Conformist (1970)", "Last Tango in Paris (1972)", "Luna (1979)", "The Sheltering Sky (1990) _", "Little Buddha (1993)," para Bertolucci. Ganó su primer Oscar por la cinematografía de "Apocalypse Now (1979)", por lo que el director Francis Ford Coppola le dio rienda suelta para diseñar el aspecto visual de la imagen. Originalmente, Storaro se había mostrado reacio a asumir la tarea, ya que consideraba que Gordon Willis era el director de fotografía de Coppola, pero Coppola lo quería, posiblemente debido a que había filmado "Last Tango in Paris (1972), protagonizada por Marlon Brando. La actuación de Brando en la película había sido semi-improvisado, y Coppola ha planeado una estrategia similar para sus escenas en la jungla con el personaje de Brando, el Coronel Kurtz. Los resultados de su colaboración fueron magistrales, y más tarde filmó el corto en 3D "Captain EO (1986)", los largometrajes "One from the Heart (1981)" y "Tucker: The Man and His Dream (1988), "y el segmento" Vida sin Zoe "de" Historias de Nueva York (1989) "para Coppola. Ganó su segundo Oscar como director de fotografía en "Reds (1981)" de Warren Beatty y posteriormente filmó "Dick Tracy (1990)" y "Bulworth (1998)" para Beatty. Ganó su tercer Oscar como director de fotografía en Bertolucci's. Ganador del premio a la mejor película "The Last Emperor (1987)". "Todas las grandes películas son una resolución de un conflicto entre la oscuridad y la luz", dice Storaro. "No hay una sola manera correcta de expresarte. Hay infinitas posibilidades para el uso de la luz con sombras y colores. Las decisiones que tomes sobre la composición, el movimiento y las innumerables combinaciones de estas y otras variables es lo que lo convierte en un arte". Según Storaro, "Algunas personas te dirán que la tecnología facilitará que una persona haga una película sola, pero el cine no es un arte individual". Storaro no está de acuerdo. "Se necesita mucha gente para hacer una película. Puedes llamarlos colaboradores o coautores. Hay una inteligencia común. El cine nunca tiene la realidad de una pintura o una fotografía porque tomas decisiones sobre lo que el público debería ver, escucha". y cómo se les presenta. Usted toma decisiones que superponen sus propias interpretaciones de la realidad ". Storaro cree que "es nuestra obligación defender los derechos de las audiencias para ver las imágenes y escuchar los sonidos de la manera en que nos hemos expresado como artistas". Durante la década de 1970, la metáfora de la cinematografía como "pintar con luz" se afianzó. Storaro, sin embargo, agrega movimiento a la mezcla. La cinematografía, para el gran P. D., es escribir con luz y movimiento, la traducción literal de la palabra cinematografía, que deriva del griego. "Describe el significado real de lo que intentamos lograr", dice Storaro. "Estamos escribiendo historias con luz y oscuridad, movimiento y colores. Es un lenguaje con su propio vocabulario y posibilidades ilimitadas para expresar nuestros pensamientos y sentimientos internos". Como director de fotografía, es altamente innovador. Hizo que Rosco International fabricara una serie de geles de color personalizados para su iluminación, que utilizó para implementar sus teorías sobre la respuesta emocional al color. La "Selección Storaro" de geles de color está disponible para otros directores de fotografía de Rosco. Creó el sistema de película "Univision", que es un formato de 35 mm basado en el stock de película con tres perforaciones que proporciona una relación de aspecto de 2: 1, que Storaro siente que es un buen compromiso entre la pantalla ancha de 2.35: 1 y 1.85: 1. ratios favorecidos por la mayoría de los cineastas. Storaro desarrolló la nueva tecnología con la intención de convertirse 2: 1 en la relación de aspecto universal para películas y televisión en la era digital. Primero filmó la miniserie de televisión "Dune" con el sistema Univision. Storaro es la persona más joven en recibir el Premio a la Trayectoria de la American Society of Cinematographer, y solo el segundo receptor después de Sven Nykvist que no es ciudadano de los Estados Unidos.