Sven Nykvist

Sven Nykvist fue considerado por muchos en la industria como uno de los mejores directores de fotografía del mundo. Durante su larga carrera que abarcó casi medio siglo, Nyvist perfeccionó el arte de la cinematografía hasta sus atributos más simples, y ayudó a dar a las películas en las que había trabajado el aspecto más simple y natural imaginable. De hecho, Nykvist se enorgullecía de la simplicidad y naturalidad de sus esquemas de iluminación. Nykvist usó la luz para crear un estado de ánimo y, lo que es más importante, para resaltar los tonos naturales de la piel en el rostro humano para que la emoción de la escena se pudiera representar en el rostro sin que la luz se volviera intrusiva. Nykvist entró en la industria cinematográfica sueca cuando tenía 19 años y se abrió camino hasta convertirse en director de fotografía. Primero trabajó con el legendario director sueco Ingmar Bergman en la película Sawdust and Tinsel (1953), pero su colaboración con Bergman comenzó en serio con The Virgin Spring (1960). A partir de ese momento, Nykvist reemplazó al gran Gunnar Fischer como camarógrafo de Bergman, y los dos hombres iniciaron una colaboración que duraría un cuarto de siglo. El cambio de Fischer a Nykvist creó una marcada diferencia en el aspecto de las películas de Bergman. En muchos aspectos, fue como la diferencia entre Caravaggio y Rembrandt. La iluminación de Fischer fue un estudio en la luz y la oscuridad, mientras que Nykvist prefirió un enfoque más naturalista y sutil que en muchos sentidos se basó en las composiciones de la luz del norte de los muchos grandes pintores escandinavos. El trabajo de Nykvist con Bergman es una de las colaboraciones más gloriosas en la historia del cine.Nykvist creó un aspecto marcadamente diferente para cada entrega de Faith Trilogy de Bergman.Through a Glass Darkly (1961) tenía una cualidad casi asfixiante, y The Silence (1963) se remonta a los días del expresionismo alemán.Winter Light (1963), la parte intermedia de la trilogía, puede muy bien ser la obra más perfecta del repertorio de Nykvist.Después de haber estudiado cuidadosamente la luz en una verdadera iglesia provincial, luego recreó los cambios sutiles en la luz a medida que avanzaba el día en un escenario de sonido de Estocolmo.De hecho, es difícil creer que la película se filmó en un escenario y no en una iglesia real en el norte de Suecia.Para Persona (1966), Nykvist se basó en gran medida en el famoso Midnight Sun de Suecia.En La pasión de Anna (1969), Nykvist pudo capturar el aspecto frío, empapado y melancólico de Faro, una de las primeras películas en color de Nykvist.Tanto Nykvist como Bergman eran muy reacios a filmar en color.Creó un fascinante estudio de blanco y rojo en Cries & Whispers (1972), por el que Nykvist ganó un Oscar.Volvió a ganar un Oscar por el último largometraje teatral que hizo Bergman, Fanny y Alexander (1982). A fines de la década de 1970, Nykvist comenzó a hacer películas en otros lugares de Europa y en los Estados Unidos, trabajando para directores como Louis Malle (Pretty Baby (1978)), Philip Kaufman (La insoportable levedad del ser (1988)), Bob Fosse (Star 80 (1983)), Nora Ephron (Sleepless in Seattle (1993)), Woody Allen (Otra mujer (1988), Crimes and Misdemeanors (1989)), Richard Attenborough (Chaplin (1992)) y su compañero sueco Lasse Hallström (What's Eating Gilbert Grape (1993)). El documental Ljuset håller mig sällskap (2000) rindió homenaje a Nykvist, aunque no nos brinda ningún secreto real sobre sus métodos de trabajo. Nykvist murió en 2006.