Ilaiyaraaja

Nacido y criado en un pueblo oscuro cerca de Kambam en el sur de Tamil Nadu, Ilayaraja se convirtió en el primer asiático en componer una sinfonía para la Orquesta Filarmónica de Londres, además de componer más de 1000 largometrajes en un período de 38 años. Raja, como se le conoce popularmente y se le llama cariñosamente, proviene de una familia de músicos. Su madre, una gran depositaria de canciones folclóricas tamiles, parece tener una influencia muy fuerte en su música. Aprendió a tocar el armonio, el típico instrumento musical utilizado en las actuaciones callejeras. El equipo de los hermanos, siendo el mayor Pavalar Varadharajan, poeta, trabajaba como un grupo de músicos viajando por todo el estado, acompañando a los artistas de teatro. Raja adquirió la mayor parte de su perspicacia para los gustos de la audiencia durante este período. En 1969, Raja emigró a la ciudad de Madrás, la capital del cine sureño, cuando tenía 25 años, en busca de una ruptura en la creación musical para el público.Estudió con Dhanraj Master, tocando la guitarra y el piano al estilo occidental.La ruptura de Ilayaraja en la música para películas llegó con Annakili en 1976.La película trataba de una historia de pueblo, para la que Ilayaraja compuso grandes melodías.Las canciones ofrecían la simplicidad y la musicalidad típicas del folclore tamil de una manera auténtica, y ofrecían nuevos sonidos: una rica orquestación típica de la música occidental.Las canciones se convirtieron en un éxito instantáneo, siendo la más popular "Machchana Partheengala" cantada por una voz femenina, S.Janaki.A esto le siguió una serie de películas que retrataban las aldeas tamiles contemporáneas de una manera auténtica, contra las representaciones estilísticas superficiales anteriores.Para todas estas películas, Raja creó canciones memorables.Las más populares fueron las canciones "Senthoorappove" y "Aatukkutti Mutaiyittu" de Pathinaru Vayathinile (1977), y "Samakkozhi" y "Oram Po" de Ponnu Oorukku Pudhusu (1979). Raja pronto demostró sus habilidades también en otros estilos.Se utilizaron melodías karnáticas clásicas en Kannan Oru Kai Kuzhandhai (1978) (Rag Mohanam), Mayile Mayile (Ragam Hamsadhwani) y Chinna Kannan Azhaikiran (Reethi Gowlai).La comprensión de Raja de la estructura clásica occidental se hizo evidente con su magistral uso del piano, la guitarra y los conjuntos de cuerdas.Algunos de los temas que muestran su genio orquestal son "Pon malai Pozhudu" y "Poongadhave" de Nizhalgal (1980), Kanmaniye Kadhal de Aarilirindhu Aruvathu Varai (1979), "Ramanin Mohanam" de Netri Kann (1981), "En Iniya Pon nilave de Moodupani (1980), "Paruvame Pudhiya" de Nenjathai Killathe (1980) y "Edho Moham" de Kozhi Koovuthu (1982).Estas canciones literalmente se podían escuchar desde cada puerta en el estado de Tamil Nadu todos los días durante al menos un año después de su lanzamiento.Raja compuso música de cine prolíficamente durante los siguientes quince años, a un ritmo de hasta tres canciones nuevas por día.Después de unos años como compositor de películas, podía escribir todas las partes en una partitura a medida que se le presentaban, y sus asistentes harían copias justas, que se grabarían de inmediato. Una vez, durante un viaje a Europa, visitó lugares donde vivían Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven. Eran sus Manasika Gurus o maestros no físicos, escribió una vez. También conoció a compositores y arreglistas contemporáneos como Paul Mauriat. Sus oyentes quedaron asombrados por la calidad y cantidad de su producción musical. También marcó algunas películas en el extranjero. La imagen de Ilayaraja se convirtió en una imagen única en la historia del cine tamil: las historias, los temas y los elencos se cambiarían para adaptarse a su música, que arrasó con las mentes de millones de indios en cientos de películas. Ilayaraja también grabó álbumes que no eran de películas, como "How to Name It" y "Nothing But Wind", que fueron bien recibidos en la India y en el extranjero. En 1993, escribió una sinfonía para la Orquesta Filarmónica de Londres en un increíble lapso de un mes. Para muchas personas que lo conocen, Raja representa más que su música. Generalmente se le conoce por el título Isaignani (Inglés: Genio Musical), o como El Maestro. ilaiyaraaja es medallista de oro en guitarra clásica del Trinity College of Music de Londres. Es una marca de gran logro que es posible mediante el trabajo arduo, sin embargo, en la mayoría de sus entrevistas se lo ve como hablando muy filosóficamente. Se siente muy atraído por la filosofía de Ramana Maharishi de Thiruvanna Malai, que vivió a principios del siglo XX. Raja una vez se refirió a Ramana como "nuestro maestro Zen".