Stella Adler

Stella Adler nació el 10 de febrero de 1901 en Nueva York, la hija menor de los actores de teatro yiddish, Jacob P. Adler y Sarah Adler, quienes fundaron una dinastía de actores. Además de sus padres, la familia de Stella incluía a sus hermanos Charles Adler, Jay Adler, Julia y Luther Adler, todos los cuales aparecieron en Broadway. Stella hizo su debut a la edad de cuatro años en el teatro familiar en la obra "Broken Hearts". A los 18 años debutó en Londres como "Naomi" en "Elisa Ben Avia", en la que apareció durante un año antes de regresar a Nueva York. Stella luego pasó los siguientes 10 años pisando las tablas en los teatros de vodevil y de lengua yiddish en América del Norte, América del Sur y Europa. En total, apareció en 100 obras de teatro. Adler fue ampliamente aclamada en el teatro yiddish, pero quería salir de ese gueto teatral y representar una variedad más amplia de papeles en el escenario legítimo y en Hollywood. Lo que fue constante en los 83 años de carrera de Adler fue su intensa dedicación a ampliar el nivel de arte en el teatro. Hizo su debut en Broadway como reemplazo en "The World We Live In" de Carl Kapek. (Su debut oficial como miembro de la compañía original fue en "The Straw Hat" el 14 de octubre de 1926). Después de que terminó su carrera, se unió a la escuela de actuación dirigida por Richard Boleslawski y Maria Ouspenskaya, el Laboratorio Estadounidense. Tanto Boleslavsky como Maria Ouspenskaya fueron ex miembros del famoso Teatro de Arte de Moscú. Mientras estaba casada con Horace Eleaschreff, Adler conoció a Harold Clurman, quien se convertiría en su segundo marido y uno de los cofundadores de The Group Theatre, en 1924 (se casarían 19 años después).En este período, conoció a otro futuro cofundador de Group Theatre, Lee Strasberg, en el Actor's Laboratory cuando participó en clases allí en 1928.Junto con Cheryl Crawford, Clurman y Strasberg fundaron el Group Theatre en 1931.Podría decirse que se convirtió en el grupo de teatro más influyente en los Estados Unidos del siglo XX, al menos en términos de su influencia en la actuación al introducir la enseñanza del Sistema de Konstantin Stanislavski en el escenario estadounidense.Su objetivo era defender el realismo y se le atribuye haber introducido el naturalismo en el teatro estadounidense.Clurman y Strasberg invitaron a Adler a convertirse en miembro fundador del Group Theatre.Los ideales políticos utópicos que eran centrales en la idea del teatro grupal no atrajeron a Adler, ni tampoco el enfoque cooperativo de la compañía, pero ella se unió después de que le prometieran papeles protagónicos y porque apoyaba la visión de Clurman del teatro como un arte. formulario.Fue con el Group Theatre donde Stella interpretó algunos de sus papeles más aclamados, como "Sarah Glassman" en "Success Story", "Bessie Berger" en "Awake and Sing" y "Clara" en "Paradise Lost". En 1934, tomó una excedencia del Grupo de Teatro y viajó a Rusia para estudiar durante cinco semanas en el Teatro de Arte de Moscú, y en sesiones privadas con el gran hombre, Konstantin Stanislavski, cuyo lema era "Piensa en tus propias experiencias y utilícelos con sinceridad."Adler fue uno de los pocos actores estadounidenses, como Michael Chekhov y Richard Boleslawski, que estudió en privado con Stanislavsky.En agosto de 1934, regresó de Rusia e hizo una presentación de lo que aprendió de Stanislavski, luego comenzó a dar clases de actuación a miembros de la compañía The Group Theatre, incluidos los actores Elia Kazan, Sanford Meisner y Robert Lewis.Meisner y Lewis se convertirían en los profesores de actuación más influyentes de Estados Unidos después de la propia Adler y Strasberg.Kazán, quien se convertiría en el mejor director teatral del teatro estadounidense del siglo XX, también tuvo un gran impacto en la actuación estadounidense al defender lo que se conoció en la lengua vernácula como "El método", que estaba estrechamente relacionado con las enseñanzas de Adler.La exposición de Kazan al Sistema de Konstantin Stanislavski a través de Adler fue muy influyente en su trabajo. Stella Adler, siendo la más experimentada de los actores del Teatro del Grupo, no había aceptado la versión idiosincrásica de Lee Strasberg del Sistema de Stanislavski, que Strasberg interpretó como "método" y cambió sus objetivos a ejercicios de memoria. "El énfasis (de la memoria) era el enfermo" en el "método" de Strasberg, dijo Stella Adler, ya que hacía que actuar bajo Strasberg fuera cada vez más doloroso para ella. Sintiéndose incómodo con los miembros del Group Theatre, muchos de los cuales también eran miembros del Partido Comunista, Adler dejó la compañía en 1937 para conquistar Hollywood. Según su posterior alumno y amigo, Marlon Brando, se hizo una cirugía de nariz mal para camuflar su apariencia, así que estaba tan empeñada en conquistar las películas como lo hizo en el escenario. No iba a tener éxito. Adler pasó seis años como productora asociada en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer, en el que actuó en películas con el nombre de "Stella Ardler". No logró la calidad de los papeles ni la aclamación que tuvo en el teatro, y finalmente regresó a los escenarios a principios de la década de 1940, actuando y dirigiendo en Broadway y en Londres.Adler también comenzó a enseñar en el taller de actuación del emigrado alemán Erwin Piscator en la New School for Social Research, donde fue mentora del joven Marlon Brando.Se casó con Clurman en 1943.En esencia, la experiencia teatral tiene sus raíces en la suspensión voluntaria de la incredulidad, con una audiencia que ignora voluntariamente el hecho de que está viendo un entretenimiento sintético en un lugar muy poco realista.Tal es el poder del buen teatro para atraer al público al mundo creado sobre el escenario que esta suspensión de la incredulidad no solo ocurre, sino que, como forma de arte, proporciona una inmediatez que otras formas más "realistas" como el cine o el cine. la televisión no puede proporcionar.Adler creía que "el teatro existe en un 99% en la imaginación" y fue esta creencia la que fue la base de su filosofía e instrucción. Basándose en el sistema de Stanislavski, Adler convirtió en la base de su técnica que la principal preocupación de un actor era el origen emocional del guión. Un actor (y estudiante de interpretación) debe buscar entre líneas del guión los mensajes importantes, pero no expresados, del dramaturgo. Para aprovechar esta vena y sacar a relucir el significado real de un personaje, un actor necesitaba tanto imaginación como la capacidad de abrirse emocionalmente. Esencialmente, el método de Adler enfatizó que la autenticidad en la actuación se logra aprovechando la realidad interior para exponer una experiencia emocional profunda. Konstantin Stanislavski le enseñó que "la fuente de la actuación es la imaginación y la clave de sus problemas es la verdad, la verdad en las circunstancias de la obra". Fue una ocasión fortuita cuando Brando se inscribió en el Taller Dramático de Erwin Piscator en la New School de Nueva York y entró en la órbita de Stella Adler. Los resultados de este encuentro entre un actor y el maestro que lo prepara para una vida en el teatro marcarán un hito en la actuación y la cultura estadounidenses, ya que fue a través de Brando que "El Método" se introdujo en el teatro y el cine estadounidenses. Dominaría la actuación estadounidense durante más de medio siglo y sigue siendo el paradigma dominante ahora, más de sesenta años desde que Adler fue tutor de Brando. "El Método", tal como lo enseñaron Adler y otros alumnos de Group Theatre, fue un estilo de interpretación más naturalista, ya que generó una estrecha identificación del actor con las emociones del personaje. El extraordinariamente sensible e inteligente Brando era el alumno ideal por el prodigioso talento que podía unir al arnés de la técnica que era "El Método". Adler ocupó un lugar de honor entre los profesores de actuación de Brando, y socialmente ayudó a convertirlo de un granjero del Medio Oeste bastante ignorante en un artista informado y cosmopolita que algún día socializaría con los presidentes. Además de actuar, Adler dirigió dos obras en Broadway, "Manhattan Nocturne" durante la temporada 1943-44 y "Sunday Breakfast" en 1952. Su última aparición como actriz en los escenarios de Broadway fue en la reposición de "He Who Gets Slapped "en 1946. Stella Adler dejó la facultad de la New School en 1949 para establecer su propia escuela de actuación, Stella Adler Theatre Studio (que pasaría a llamarse Stella Adler Conservatory of Acting antes de tomar su nombre final, Stella Adler Studio of Acting). Desarrolló un plan de estudios a partir de su amplio conocimiento y experiencia, combinando su comprensión del Sistema de Konstantin Stanislavski con las técnicas y tradiciones del teatro yiddish, The Group Theatre, Broadway y Hollywood. Además de la técnica de actuación, la escuela ofreció talleres de análisis del juego, preparación de personajes y escenas; los estudiantes obtuvieron experiencia en el escenario al realizar escenas y obras de teatro ante audiencias invitadas. Entre los alumnos de su escuela se encontraban Marlon Brando (presidente de la junta de la escuela hasta su muerte), Warren Beatty (que ha asumido el cargo), Robert De Niro y Harvey Keitel. Adler enseñó análisis de guiones en Yale durante un año y medio. Se agregaron cursos para estudiantes avanzados y profesionales al plan de estudios de su propia escuela, incluida la técnica de ensayo y el análisis de guiones. Debido a su reputación y conexiones, la escuela pudo atraer a profesores distinguidos, incluidos Sir John Gielgud y Arthur Laurents. Stella Adler fue una gran inspiración para sus alumnos. Su mantra era: "Actúas con el alma. Por eso todos quieren ser actores, porque la vida no agota sus almas". Adler sigue siendo, más de una década después de su muerte, considerada una de las principales influencias de la actuación contemporánea. Adler se divorció de Clurman en 1960, después de 17 años de matrimonio. Posteriormente, se casó con Mitchell Wilson, con quien permaneció casada hasta su muerte en 1973. No volvió a casarse. Stella Adler murió el 21 de diciembre de 1992 en Los Ángeles, California. Tenía 91 años.