Scott Ambler

Un hombre perdido y un cisne salvaje: es un romance poco probable. Sin embargo, el bailarín y coreógrafo Scott Ambler creó un héroe trágico y conmovedor en la histórica versión de El lago de los cisnes de Matthew Bourne. Con los ojos largos y solitarios, los ojos abiertos de par en par, el príncipe de Ambler estaba atrapado en una rutina real sin alegría y contemplaba el suicidio cuando tropezó con una bandada de cisnes iluminada por la luna, interpretada por un deslumbrante grupo de hombres con el torso desnudo. Ambler, quien murió repentinamente a la edad de 57 años, y el bailarín principal, Adam Cooper, realizó un dueto cauteloso, nuzzle - peligroso y romántico. Swan Lake fue una sensación inmediata cuando se estrenó en 1995, recorriendo el West End y Broadway y poniendo a Bourne y su compañía (ahora llamada New Adventures) en el mapa. El príncipe de Ambler era un retrato desgarbadamente estratificado: hijo no amado, testaferro desatendido y amante adorador. Su deseo abandonado, casi desgarbado, contuvo el poderoso arco emocional de la serie: es una de las actuaciones indelebles de actuación de baile de las últimas décadas. Más tarde, en su carrera como coreógrafo de teatro y director de movimiento, Ambler estableció a los atletas veteranos en Chariots of Fire y parlamentarios de fag-ash retozando en This House, y desde 2009 trabajó frecuentemente con el director Rupert Goold. Su Mercader de Venecia, reubicado en Las Vegas, abrió sus puertas en 2011 para la Royal Shakespeare Company en Stratford con un imitador de Elvis giratorio; Time y the Conways de JB Priestley lograron una fuerza expresionista. Para Enron (2009), el elenco visitó la Bolsa de Metales de Londres, observando los nerviosos ritmos del piso de operaciones, descrito por el actor Samuel West como "sonámbulo seguido por 30 segundos de actividad furiosa". Ambler construyó un inquieto vocabulario de avaricia sin consecuencias, los maestros autodenominados del universo que se arremolinaban alrededor del escenario. Nacido en Leeds, a Phillis y William Ambler, Scott fue a la escuela secundaria John Smeaton en la ciudad. Un niño golpeado por los deportes, llegó a bailar tarde, a los 19. Para su sorpresa, le encantó, y pronto fue aceptado por la prestigiosa Escuela Rambert en Twickenham, al suroeste de Londres. Graduado en 1984, trabajó con compañías contemporáneas como la compañía de teatro físico DV8 y Extemporary Dance Theatre antes de unirse a lo que entonces era Adventures in Motion Pictures en 1991. Bourne aprovechó Ambler y la bailarina Etta Murfitt cuando ingresaron a una audición abierta; pronto se convirtieron en sus colaboradores más cercanos, bailarines de raro brillo y peso. Bourne dice que Ambler "fue fundamental para crear [el estilo único] de la compañía". Puckish aún con cara de póker, dejó una impresión inmediata en las ingeniosas obras cortas: snob en The Percys of Fitzrovia (1992), navegando furtivamente por un pissoir parisino en un resurgimiento de The Infernal Galop (producción original, 1989) y tocando un botón. hasta gent en Town and Country (1991), con los ojos bajos sobre su punto de encaje pero encontrando discretamente un romance de pleno corazón. Era conmovedor ver a este hombre alto recostar su cabeza en el hombro de otro, conmovedor y confiado como un colocador rojo; el mismo gesto conmovedor se repitió en Swan Lake. A medida que las obras de Bourne crecían en complejidad, también lo hacían los papeles de Ambler. James en Highland Fling (1994) era un glasgow desconcertado que abandona las comodidades hogareñas por placeres sobrenaturales, finalmente reducido a inquietar la vida que dejó atrás. Las nalgas de Ambler brillaron debajo de su falda escocesa ("nunca podríamos conseguir que se ponga su ropa interior", recuerda Bourne). ¡También tenía una buena línea en malévolos malcriados, en Cascanueces! (1992) y Cenicienta (1997), pero sus papeles envejecieron como él lo hizo, abarcando una galería de maridos fracasados ​​y padres temibles. ¡Toda burla y avaricia como el propietario del orfanato de Dickens en Cascanueces !, también era el cerdo del saco triste en The Car Man (2000), un vientre acolchado que hinchaba su chaleco, golpeado todas las noches con una llave inglesa. Te hizo darte cuenta exactamente de por qué sería desagradable estar casado con él, pero cuán igualmente miserable era ser él. Ambler te llevó al interior de la piel de sus personajes, localizando una vulnerabilidad que se filtraba incluso en las psiques más grotescas y siniestras. Esto fue especialmente evidente en Play Without Words (2002) en el National Theatre, donde los juegos mentales de múltiples perspectivas se desarrollan en Londres. Basado en la película The Servant de Joseph Losey, fue hecho en solo cuatro semanas y no tuvo un final la primera noche. "Tuvimos que mantener a la audiencia afuera mientras lo terminamos", recordó Ambler. Sin embargo, Bourne considera que el valet manipulador Prentice, engañando y engañando a su joven empleador, es la mejor actuación de Ambler: una excelente muestra de control subrepticio hasta que el propio Prentice se equivocó, el depredador se sintió como un fuddy-duddy. Al igual que con todas las producciones de New Adventures, el elenco se sumergió en los gestos y la fisicidad de las películas antiguas. Actualmente artista asociado de la compañía, y después de haber ayudado a Bourne en My Fair Lady (2000) y South Pacific (2002) en el National Theatre, Ambler mostró un talento para ayudar a los cuerpos a llevar atmósfera e ideas que lo llevaron a su segunda carrera como coreógrafo y director de movimiento. Según Goold, Ambler estaba "lleno de contradicciones": una presencia física audaz con una piel sensible. Apasionado por su trabajo, a menudo rompía a llorar mientras daba notas. Después de una carrera en el traje de alta definición, prefirió camisas de cuadros suaves, el pelo enredándose amablemente en el cuello. Goold lo celebró como "un gran y gran maestro que amaba ver a las personas expresarse a través del movimiento". Su amabilidad hacia los no bailarines lo convirtió en el líder ideal de El señor de las moscas para nuevas aventuras en 2011. Resultó ser un proyecto que cambió la vida, ya que él y los bailarines de la compañía asesoraron a muchachos con poca o ninguna experiencia de baile: inicialmente en Glasgow, y luego en otras 12 ciudades británicas. Cada cuerpo tiene una historia: como bailarina o maestra, Ambler tuvo el don inigualable de hacer que las historias cantaran. Bourne reconoció la contribución de Ambler a la compañía al acreditarlo como su socio artístico fundador. Le sobreviven su hermana, Jackie, sus sobrinos, Gavin y Russell, y sus sobrinas nietas, Charlie-May y Sophie.