Tom Ardavany

Biografía: Tom Ardavany aborda su visión desde la página hasta la producción, aprovechando las profundidades del proceso creativo para llevar adelante su historia, darle vida en sus actores y realizar una poderosa historia visual en la pantalla.Escritor y director de cine y teatro, escribió 20 largometrajes, cientos de cortometrajes y media docena de obras de teatro de larga duración.Ha dirigido 13 películas, dos de las cuales fueron largometrajes y cuatro obras de teatro, una de las cuales recibió el premio al mejor director por dirigir la obra ganadora del premio Pulitzer de Miguel Pinero 'Short Eyes'.Cuando no está en el set o detrás de su computadora haciendo otro draft.Ha llevado a muchos de sus actores a sus interpretaciones dramáticas más maduras como un entrenador de clase mundial: Neal McDonough, Josh Holloway, Clayne Crawford y Matt Gerald, por nombrar algunos, después de haber fundado Ardavany Approach to On-Camera Mastery (www.AAActingStudio.com) hace 25 años;Un laboratorio de actuación único orientado a satisfacer las necesidades del actor y cineasta del siglo XXI.La experiencia acumulada de Tom, al estar totalmente inmerso en el proceso de educación cinematográfica y de artes escénicas durante más de 3 décadas, lo convierte en un líder en la comunidad creativa que lo inspira y motiva a diario para saber y hacer más. El alojamiento, la colaboración y la adaptación siempre han sido para Thomas Ardavany una forma de vida y una forma de abordar el cine. Nacido en la soleada San Diego de un padre en la Marina, la disciplina y la estructura fueron una forma de vida que eventualmente allanó el camino para tener la libertad de crear momentos para crear historias. Dejando la universidad, desilusionado por su especialización en e-con, se dirigió a Manhattan en 1984, a Europa en 1985, terminando en las portadas de revistas en 1987, 1988, completando su primera obra en 1990, completando su primer Triatlón Ironman en 1991, obtuvo su SAG / AFTRA en 1992, mientras estudiaba escritura teatral en la escuela nocturna de la NYU, actuando durante el día y siendo asesorado por algunas de las personas más vanguardistas de la ciudad de Nueva York en el arte de la dirección durante los fines de semana, lo preparó para el ascenso y El viaje que ofrecería la industria del entretenimiento en Los Ángeles, pensó. En 1993 se mudó a Los Ángeles listo para matar a Los Ángeles, eso no sucedió, así que reconfigurar su perspectiva teatral se convirtió en la búsqueda, por lo que en su casa en el oeste de Los Ángeles con una clase de cámara y monitor estaba en sesión y entendiendo la relación con la cámara. se convirtió en la prioridad. Otros actores, guionistas y directores se unieron a las sesiones y nació 'The Ardavany Approach' a la escuela de actuación, escritura y dirección. Los próximos diez años serían la educación de toda una vida. Cientos de miles gastaron intentando escribir, actuar y dirigir películas independientes. En ese tiempo se produjeron 5 películas y 3 obras de teatro. Se le otorgó un premio al Mejor Director a Tom por dirigir 'Short Eyes' de Miguels Pinero. Sintiéndose seguro de que saltó al abismo sabiendo nadar. "Idiots of Malibu" fue la primera de las seis películas en las que trabajó en el papel de escritor / actor y director. El cortometraje de treinta minutos se basó en una conversación que tuvo con un amigo que estaba luchando con sus relaciones con las mujeres. El resultado es una comedia que empodera a los hombres y arroja luz sobre lo que es ser responsable en una relación. Decidió disparar en super dieciséis en lugar de 35 mm porque las cargas eran más grandes y la cámara era más ligera. Además, dada la gran cantidad de cámara estable con tomas largas sin cortar, pensó que era mejor no matar al DP. Además, el formato es realmente agradable, flexible y se ve muy bien. El siguiente en salir por la puerta fue "La montaña del Edén". Habiendo ganado la confianza de "Idiots", me sentía bien y salté directamente a su primera película. Se le acercó un amigo, que tenía familia en Wyoming y era dueño de un gran rancho en las afueras de Cody. Le mostró a Tom algunas fotos y le preguntó si tenía algún guión que pudiera filmarse en este lugar. El lugar era hermoso, era septiembre, las hojas cambiarían pronto y la nieve llegaría en la tercera semana de octubre, así que realmente tenía que apresurarse. Tom no tenía un guión, pero tenía veintiocho días para pensar en algo. Habló de la idea con un amigo, se le ocurrió una dirección general para una historia y comenzó a escribirla. El resultado fue una aventura mística centrada en un veterano de la guerra de Irak que padecía un trastorno de estrés postraumático. El personaje principal buscaba consuelo en un amigo desaparecido de la guerra, que supuestamente vivía en las montañas de Wyoming. Una historia ambiciosa, no hace falta decirlo, con un conjunto bastante amplio. La idea era hacer que una película de bajo presupuesto se sintiera como una epopeya. Para hacer esto, Tom tuvo que abrir todo: historia, ubicación, personaje y elección de lentes. En esencia, toda la película trata sobre abrirse y atreverse a permanecer abierto. Utilizó la belleza de Wyoming tanto como pudo retrocediendo y eligiendo, siempre que fue posible, una lente más amplia. También dispara en una relación de aspecto de 2:35. Se adhirió a grandes ideas conceptuales como "la vida después de la muerte" y "nuestra conexión con la naturaleza". Gran parte de esto se plasmó en los personajes, en cómo percibían la vida individualmente. Tom usó muchos símbolos, un lobo que cambia de forma, tradiciones celtas de cabañas de sudor, la percepción budista del viaje de la vida por una montaña, etc. Los budistas creen que un individuo alcanza diferentes niveles de humanidad en cada etapa de su viaje. Tom usó un carnero sagrado, en una ceremonia de derramamiento de sangre, un personaje parecido a Cristo, que representa al amigo perdido que el líder estaba luchando por encontrar. Estos conceptos permiten que la película respire más que la habitual película independiente con micropresupuesto en tres lugares. Nuestra elección de material de película reflejó esto también, tener que filmar en 35 mm. Dada la belleza de la ubicación, esto acentuó nuestro presupuesto, pero era imprescindible. Teniendo en cuenta las difíciles circunstancias con las que nos enfrentamos: desarrollo del guión, calendario de rodaje de dieciocho días, presupuesto limitado, equipo reducido, gran conjunto, nieve que amenazaba con convertir al grupo de Tom en la próxima expedición de "Donner", salió airoso. La película se ve muy bien y la historia tiene muchas capas maravillosas. Varios meses después de "Eden", rodó una serie de cortometrajes en su casa de West Hollywood. Fueron llamados los "cortos de Sun-setter" porque algunas de las escenas fueron tomadas de un largometraje que Tom había escrito con el mismo nombre. Los actores involucrados formaban parte de un grupo que había iniciado unos años antes, y estos cortos eran la prueba de su práctica. Entre el grupo estaba Josh Holloway de "Lost", que apareció en una película por primera vez, demostrando su encanto en pantalla y su destreza para besar. "Pot Luck People" fue una oportunidad para familiarizarse con el mundo digital. Sabía que era y es el futuro de la narración de historias yuxtapuestas, así que quería intentarlo. Esta comedia oscura se desarrolló entrevistando a una docena de actores en cámara. Les hice una serie de preguntas que los guiaron hacia sus personajes. Una vez que el actor se centró en el personaje que había aparecido, se hicieron preguntas más específicas que estaban orientadas a la historia. Este proceso le permitió a Tom extraer la historia de las entrevistas imaginativas. La astuta línea de preguntas dio estructura a las entrevistas, lo que permitió a Tom inventar una historia que tardó tres meses más en desarrollarse. La historia gira en torno a la misteriosa muerte de un multimillonario. En su testamento, había pedido a su variopinta tripulación de una familia que se reuniera para una última fiesta en su nombre, es decir, si tenían la intención de cobrar su parte de su considerable herencia. Esta sátira, ambientada en Los Ángeles, juega con la codicia humana y se burla del perezoso que puede definir lo peor de Los Ángeles. Después de "Pot Luck", Tom volvió al escenario y dirigió la obra ganadora del premio Pulitzer "Short Eyes", escrita por Miguel Pinero, por la que recibió el premio al Mejor Director. Una gran obra con tantas capas y tuve la suerte de tener un elenco increíblemente maravilloso y talentoso. Como Tom volvió al ritmo del teatro, dirigió tres obras más que también escribió, "El trascendente", una sátira oscura y retorcida, "Fe-lo-de-se", un drama familiar desgarrador y una comedia romántica llamada " Juntos". La siguiente película de Tom fue un comentario sobre la guerra de Irak llamado "Check Point".Fue otra mirada desgarradora a nuestra ocupación de Irak, dramatizada a través de seis soldados ficticios que comparten, desde la tumba, sus últimos momentos en la tierra.Filmado "estilo entrevista" en DV, esto fue pensado como un proyecto de Internet.lo hizo para ser visto en la pantalla chica, con todos los primeros planos y ECU.El posicionamiento de sus rostros en particular, solo parcialmente en el encuadre, fue importante por varias razones.Las historias están entrelazadas, por lo que cuando apareció el siguiente personaje, las quería en diferentes partes del marco.De esta manera, con la cámara rastreando lentamente hacia adelante y hacia atrás, lo que no solo colocó al personaje en una parte diferente del encuadre, sino que también dramatizó completamente al sujeto.También tenía valores de luz cambiantes a lo largo de cada toma, lo que le da a la imagen una sensación única cada vez que vemos aparecer a un personaje en la historia.El encuadre siempre cambiante le dio a la pieza más dinámica visual, lo cual fue importante, dada la limitada elección de ángulos de cámara.Por lo tanto, lo compensó con cacerolas simples y valores de luz variables. Una vez más, cambió de sombrero y volvió a entrevistar a los actores, tomando los hechos de sus vidas y mezclándolos con la ficción de la historia, que resultó ser una receta dramática bastante poderosa. Incorporó una pantalla verde por primera vez (2005), mientras que la iluminación de la pantalla y la distancia a la pantalla demostraron ser variables importantes. Aunque las imágenes que incorporamos fueron pocas, la calidad de la pantalla verde enchavetada, que es negra, activó el fondo, dándole vida propia, una especie de electricidad. La tecnología todavía está floreciendo alrededor de Tom, quien continúa aprendiendo y adaptándose. El resultado final de "Check Point" para Tom fue una de las experiencias cinematográficas más gratificantes y poderosas de su vida hasta la fecha. La película habla mucho por sí misma. Desde esa educación intensiva se han realizado diez películas más modestamente presupuestadas y un programa de televisión, junto con veinte guiones de cine más, doce episodios de televisión, algunos para productores y otros para él mismo para adaptarse a las oportunidades que se le presenten. Filmografía: Los idiotas de Malibu (1994); Montaña del Edén (1996); Sunsetter Shorts (1998); Gente de la suerte (2000); Check Point (2005); Sex Party (2006); Pizza Man (2006); Cruce (2009); Un asunto de inmigrante (2009); La invitación (2011); Blood Initiate (2014); El spa de Betty B (2019); Bulied To The Brink (2020); Obras producidas / dirigidas: Trascendente (1990); Juntos (1991); Fe-lo-de-se (1997); Ojos cortos (2002); Por Miguel Pinero Obras: Trascendente (1990); Juntos (1991); Fe-lo-de-se (1997); Reescribir (2007); Guiones: Idiots of Malibu (1994); Montaña del Edén (1996); Sunsetters (1997); Sunsetters Shorts (1998); Fat Chick y Big Richards (1999); Gente de la suerte (2000); El camino del puño interceptor (2003); Check Point (2005); Ángeles perdidos (2005: Sex Party (2006); Pizza Man (2006); Sexy Science (2006); Tough Love (2007); Venice Project (2008); Crossing (2009); An Immigrant's Affair (2009); Miriam Makeba ( 2012); No es el fin del mundo (2013); Blood Initiate (2014); Florida (2014); Destined Relation (2018); Betty B's Spa (2019); Ridding Wild Ones (2019); The Violent Sun (2020) ); Intimidado hasta el borde (2020); TV: Huskers 4 episodios (2010); Ep 1) "Old School" Ep 2) "Tarea" Ep 3) "Washers" Ep 4) "Hero with PTSD" Betty B's Spa (2016) "Pilot" The Town (2017); "Piloto" Animación de TV: Pips Wild Race 6 episodios (2007); Ep 1) "Sids Mango" Ep 2) "Sid Global Warming" Ep 3) "Respuesta de Pips a Robert" Ep 4) "Sids Scary Movie" Ep 5) "Fizzee Love" Ep 6) "Pips Race" Televisión producida: Betty B's Spa (2019) Director de fotografía: Sunsetter Shorts (1998); Gente de la suerte (2000); Check Point (2005); Sex Party (2006); Pizza Man (2006); La invitación (2011); Blood Initiate (2014); El spa de Betty B (2019); Bulied To The Brink (2020); Editor: Check Point (2005); Sex Party (2006); Pizza Man (2006); Cruce (2009); Un asunto de inmigrante (2009); La invitación (2011); Blood Initiate (2014); El spa de Betty B (2019); Bulied To The Brink (2020); Editar títulos: Pot Luck People (2000); Check Point (2005); Sex Party (2006); Pizza Man (2006); Cruce (2009); Un asunto de inmigrante (2009); La invitación (2011); Blood Initiate (2014); El spa de Betty B (2019); Bulied To The Brink (2020); Editar trailers: Pot Luck People (2000); Check Point (2005); Sex Party (2006); Pizza Man (2006); Cruce (2009); Un asunto de inmigrante (2009); La invitación (2011); Blood Initiate (2014); El spa de Betty B (2019); Bulied To The Brink (2020);