George Barnes

El director de fotografía veterano George S. Barnes tenía una reputación bien ganada por su confiabilidad y una habilidad especial para combinar el arte con la eficiencia económica. Como resultado, rara vez se quedaba sin trabajo. Habiendo comenzado como fotógrafo fijo para Thomas H.Desde 1918, Barnes ascendió rápidamente en las filas hasta convertirse en director de fotografía.A lo largo de su carrera, pasó tiempo en casi todos los grandes estudios de Hollywood: Paramount (1919-21), Metro (1924-25), United Artists (1926-31), MGM (1932), Warner Brothers (1933- 38), 20th Century-Fox (1940-41), Universal (1942) y RKO (1942-48).Durante la década de 1920 fue el director de fotografía principal de Samuel Goldwyn y fue en gran parte responsable del éxito de películas como El ángel oscuro (1925).Bajo sus auspicios, Gregg Toland aprendió su oficio, particularmente la fotografía de enfoque profundo y bordes suaves característicos de Barnes y la composición intuitiva y el movimiento de la cámara.Barnes era un experto en iluminación.A menudo utilizaba cortinas o superficies reflectantes para crear patrones de luz y sombra.Lo más importante es que adaptó perfectamente el estilo de fotografía requerido para cada tarea individual.Aportó una vívida opulencia al aburrido romance en tecnicolor Frenchman's Creek (1944), convirtiéndolo en un triunfo del estilo sobre el contenido.Sus 'colores de catoon' se adaptaban perfectamente a la aventura de fantasía Sinbad, el marinero (1947).En Warner Brothers, la textura oscura y algo granulada de películas como Marked Woman (1937) estaba en sintonía con el aspecto realista que el estudio quería lograr para su producto.También se destacó en el rodaje de escenas dramáticas vívidas, como las secuencias de inundaciones que aparecen en The Winning of Barbara Worth (1926). Barnes hizo su mejor trabajo en la década de 1940, filmando dos thrillers clásicos de Alfred Hitchcock: para Rebecca (1940) creó una atmósfera de presagio siniestro, desde el principio, con sus tomas de Manderley (Barnes fue contratado porque Toland no estaba disponible, pero él terminó ganando un premio de la Academia);y Spellbound (1945), con su inquietante secuencia de sueños surrealista diseñada por Salvador Dalí de ruedas, ojos y escaleras.Una adición menor, pero no obstante atractiva, al currículum de Barnes es una película negra menor, The File on Thelma Jordon (1949).Por el contrario, creó un look adecuadamente lujoso para su fotografía en color, que animó dos carismáticas aventuras de capa y espada, The Spanish Main (1945) y Sinbad, the Sailor (1947).Popular entre directores y productores (aunque una vez fue despedido por David O.Selznick por no sacar lo mejor de Jennifer Jones) y estrellas (Bing Crosby) por igual, Barnes estuvo empleado continuamente hasta su jubilación en 1953.También era popular entre las damas, de lo que atestiguan sus siete matrimonios.Una de sus esposas fue la actriz Joan Blondell.