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Harold Pinter

Director/a | Actor | Redacción
Fecha de nacimiento : 10/10/1930
Fecha de fallecimiento : 24/12/2008
Lugar de nacimiento : Hackney, London, England, UK

Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura de 2005, nació el 10 de octubre de 1930 en el distrito de Hackney de clase trabajadora de Londres, a Hyman y Frances Pinter, judíos de Europa del Este que habían emigrado al Reino Unido desde Portugal. Hyman (conocido como "Jack") era un sastre especializado en ropa para mujeres y Frances era ama de casa. Los Pinters, cuyas familias procedían de Odessa y Polonia en el Imperio ruso, formaron parte de una ola de emigración judía al Reino Unido a principios del siglo pasado. Era una comunidad que veneraba el aprendizaje y la cultura. La familia Pinter estaba cerca, y el joven Harold estaba traumatizado cuando, al estallar la Segunda Guerra Mundial, fue evacuado de Londres a Cornwall con otros niños de Londres durante un año para evitar convertirse en víctimas del bombardeo aéreo alemán. Pinter ha dicho que su encuentro con el antisemitismo mientras crecía fue la mecha que encendió el proceso orgánico que lo llevó a convertirse en un dramaturgo. Como lo atestigua la cita del Premio Nobel, Pinter se convirtió en el mejor dramaturgo inglés de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. El joven Pinter estudió actuación en la Real Academia de Arte Dramático y en la Escuela Central de Habla y Drama. En 1950 publicó varios poemas y comenzó a trabajar como actor profesional. Bajo el nombre artístico de David Baron, realizó una gira por la República de Irlanda con la compañía de repertorio Shakespearean de Anew McMaster en 1951-1952. Significativamente para el futuro de Pinter, 1951 no solo marcó el debut de su carrera como actor profesional, sino que también marcó la primera actuación de la obra maestra absurda del laureado Premio Nobel Samuel Beckett "Esperando a Godot"."Luego apareció con la compañía teatral de Sir Donald Wolfit en el King's Theatre, Hammersmith, para la temporada 1953-54 antes de convertirse en un jugador con varias compañías provinciales de repertorio, incluida la Representante de Birmingham, hasta que se dedicó a la dramaturgia en 1959. . Dos eventos importantes que cambiarían a Gran Bretaña ocurrieron para siempre durante su aprendizaje en el representante provincial: (1) la Crisis de Suez de 1955 que destruyó las pretensiones de imperio del Reino Unido en un mundo postcolonial y condenó a las generaciones imperiales representadas por el Primer Ministro Anthony Eden su mentor Winston Churchill, y (2) el estreno en 1956 de la obra de John Osborne "Look Back in Anger"."La ruptura de la complacencia del Reino Unido por el imperialismo significó que muchas personas exitosas de la generación de Pinter, que normalmente se hubieran convertido en conservadores al lograr un poco de éxito, se desilusionaron y se desviaron hacia el Partido Laborista y la izquierda. Una persona de la clase trabajadora ya no tendría que sentirse avergonzada o obstaculizada si el niño se convirtiera en una clase media o burguesa. La obra de Osborne fue el trabajo seminal de la escuela de drama "fregadero de la cocina" que dominaría el teatro inglés durante una década, en la que se dramatizaron la vida y las luchas de la clase trabajadora. La hegemonía de esta escuela de teatro fue tal que, por primera vez, un acento obrero o provincial se convirtió en algo atesorado, algo de lo que estar orgulloso, ya que el mundo anterior estaba firmemente establecido. Incluso el gran Laurence Olivier se volvió de espaldas al teatro comercial para probar a Archie Rice, de Osbourne, un intérprete de la sala de conciertos de música en The The Entertainer (1957). El drama del fregadero de la cocina era un movimiento del que Pinter no formaría parte, aunque abrió las puertas a los escritores de la clase trabajadora que, a diferencia del nacido en la clase obrera Noël Coward, no tenían interés en convertirse en burgueses. El otro elemento importante en el medio cultural que forjó a Pinter fue la Guerra Fría, el absurdo de enfrentar el día del juicio final todos los días bajo la amenaza de La Bomba (la URSS había adquirido los medios para producir una bomba a través de su anillo de espías atómicos y explotó su primer A- bomba en 1949, acabando así con el monopolio estadounidense de armas nucleares y haciendo que la guerra de Corea, la supresión de un levantamiento en Berlín Oriental y el aplastamiento de la Revolución Húngara sean prácticos, si no es posible). La Guerra Fría dio legitimidad al surgimiento del estado policial, no en los países totalitarios sino en el uso de tácticas policiales-estatales en las democracias industriales occidentales. Para citar al poeta estadounidense 'Charles Bukowski', esta era una época marcada por "War All The Time", no entre dos gigantes de superpotencia sino en las relaciones humanas cotidianas, envenenadas por el clima de absurdo, paranoia e inminente holocausto de la Guerra Fría. En 1953, los acusados ​​"espías atómicos" Julius Rosenberg y Ethel Rosenberg fueron ejecutados en los Estados Unidos cuando el presidente Dwight D. Eisenhower, el hombre que había supervisado la liberación de Europa como Comandante Supremo Aliado que luchaba contra la amenaza totalitaria nazi, había rechazado el indulto incluso para Ethel, la madre de dos niños pequeños. Fue un drama doméstico, la lealtad de una mujer hacia su esposo, la pérdida no solo de su vida, sino el evocador sacrificio de cualquier vida normal para sus dos hijos cuando Eisenhower-Jehovah se negó a detener la mano del verdugo. Combinado con las felicidades de los asuntos del estado y la política de poder mundial. La cuestión de si eran culpables o inocentes, no se probó sin lugar a dudas en 1951, cuando fueron condenados en un juicio que muchos compararon con los juicios estalinistas que tuvieron lugar en la Unión Soviética y todavía ocurrieron en el Los países satélites del Pacto de Varsovia después de la Segunda Guerra Mundial - dieron lugar a una pregunta fundamental abrumadora: ¿Qué es real? La realidad, como Hannah Arendt lo había puesto en "La condición humana", se define socialmente; Eso es un hecho. Pero ¿qué pasa cuando esa realidad ya no tiene sentido, cuando el individuo no puede participar del consenso que se le exigió en la década de 1950, ya sea conservador, de clase media, de alta burguesía o de izquierda radical según lo dictado por un flamante jefe del partido Rojo, una persona que lucha con su propia vida? ¿Cómo responde la pregunta: qué es real? Es una pregunta que Pinter se hizo cargo de sí mismo para responder, y respondió mostrándonos que no hay respuesta. En esta búsqueda, un genio llegó al escenario mundial en la forma de un jugador que decidió crear sus propias palabras, para él y para su audiencia posterior al Holocausto, anterior al Holocausto. Cuando la vida deja de tener sentido, como sucedió en la década de 1940, cuando la guerra global contra el fascismo dejó 50 millones de muertos y al moderno estado industrial se le encomendaron las exigencias del asesinato en masa, y como sucedió en la década de 1950 cuando, bajo los auspicios de Combatiendo otro sistema totalitario, un fascismo doméstico en especie, si no en grado, surgió en los países anglosajones con su gran fuerza gravitatoria hacia la conformidad dentro de una cáscara de consumismo, todavía le corresponde a un ser humano tratar de comprender la condición humana. En 1957, la Universidad de Bristol organizó la primera obra de Pinter "The Room."Le había dicho a un amigo que trabajaba en el departamento de drama de la Universidad de Bristol una idea que tenía para una obra. El amigo estaba tan enamorado de la idea que encargó el trabajo, con la condición de que el guión estuviera listo en una semana. Aunque no creía poder cumplir con las demandas de su amigo, Pinter escribió la obra en un acto en cuatro días. "The Room" tenía todas las características de lo que se conocería como "Pinteresque", en el sentido de que tenía una situación mundana que gradualmente se llenaba de amenaza y misterio a través de la omisión deliberada de una explicación o motivación para la acción en el escenario. Quizá sea irónico que un actor elimine su guión de motivación, ya que "motivación" es el Santo Grial de actores dirigidos hacia el interior, como los tutelados en "El Método" en Estados Unidos, pero fue emblemático de los tiempos en que las motivaciones declaradas se enmascararon otros impulsos más severos y similares a la identidad en personas o en estados-nación que estaban más allá de la comprensión humana en términos de ser racionales. La sociedad moderna se había vuelto irracional y las motivaciones posteriores a Freud podían entenderse como una manifestación de Thanatos, el instinto de muerte. La violencia inminente y los juegos de poder se convertirían en otros temas de la obra de Pinter. Pinter escribió una segunda obra teatral en un solo acto en 1957, "The Dumb Waiter", un drama absurdo sobre dos sicarios empleados por una organización secreta para matar a una víctima desconocida. Fue con esta obra que Pinter agregó un elemento de la comedia negra, principalmente a través de su brillante uso del diálogo, que no solo aclaró la creciente ansiedad de los asesinos, sino que subrayó lo absurdo de su situación. La jugada no se llevaría a cabo hasta 1960, después de la puesta en escena de sus dos primeras jugadas de larga duración, una en un flop y una en un hit. Su primera obra de teatro, "The Birthday Party", debutó en el Arts Theatre de Cambridge en 1958. En la obra, el apático Stanley, el habitante de una pensión en ruinas, es visitado por dos hombres. La audiencia nunca aprende su motivación, pero sabe que Stanley está aterrorizado de ellos. Organizan una fiesta de cumpleaños para Stanley, quien insiste en que no es su cumpleaños. Pinter sigue los pasos del gran absurdo Samuel Beckett en el sentido de que rechaza firmemente dar motivaciones claras a sus personajes, o explicaciones racionales por el bien de su público (Pinter y Beckett se hicieron amigos). La obra, ahora considerada una obra maestra, fracasó en su carrera inicial en Londres después de haber sido atacada por la crítica. Fue revivido después de que la segunda obra de teatro de Pinter, "The Caretaker", de 1960, lo estableciera como una fuerza importante en el teatro en idioma inglés. Sus primeras obras se basaron en el absurdo que se convirtió en el principal paradigma teatral en el escenario europeo en el tercer cuarto del siglo XX, después de los horrores de la guerra y el Holocausto. Las primeras obras de teatro que hicieron su reputación como "The Homecoming" (1964) y su trabajo de período medio como "No Man's Land" (1976) han sido llamadas "comedias de amenaza"."Por lo general, usan lo que a primera vista parece una situación inocente y lo convierten en un entorno absurdo y amenazador a través de acciones que generalmente son inexplicables para el público y, en ocasiones, incluso para los demás personajes de la obra. Un drama de Pinter es oscuro y claustrofóbico. Su lenguaje está lleno de pausas amenazadoras. Las vidas de los personajes de Pinter usualmente son reveladas como atrofiadas por la culpa y el horror. La dualidad y el absurdo de la cosmovisión teatral de Pinter dieron lugar al adjetivo "Pinteresque", que ocupó su lugar junto a "Kafkaesque", un producto de los horrores del primer cuarto de siglo (Pinter escribiría el guión para una adaptación). de "El juicio" de Franz Kafka.) A partir de la década de 1960, Pinter mejoró aún más su reputación como escritor con sus guiones, particularmente su trabajo con Joseph Losey en The Servant (1963) y Accident (1967) (Losey planeó una adaptación de "Le Temps Retrouve" de Marcel Proust y Pinter comisionado Para escribir el guión. La película nunca fue hecha por Losey, pero el guión de Pinter se publicó posteriormente con gran éxito. Irónicamente, sus guiones posteriores, incluido su último trabajo producido con Losey, The Go-Between (1971), se destacan por su claridad. Fue nominado dos veces para el Premio de la Academia como guionista, por su adaptación de la novela laberíntica de John Fowles a la película La teniente francesa (1981) y por Traición (1983), su adaptación de su propia obra. Tal fue el respeto que se le atribuyó a Pinter que Elia Kazan, uno de los grandes directores de cine, se quejó en su autobiografía "A Life" (1988) que el productor de The Last Tycoon (1976), Sam Spiegel, tuvo tanto respeto por Pinter que no lo dejó Kazan cambia su guión. Después de las grandes jugadas de sus comienzos y mediados de su período, Pinter se volvió más abiertamente político. Sus obras posteriores, que generalmente son más cortas que las obras del período en el que hizo su reputación, generalmente abordan temas políticos y con frecuencia son alegorías sobre la opresión. A fines de la década de 1970, Pinter se mostró más franco en cuestiones políticas y es decididamente de la izquierda. Él está apasionadamente comprometido con los derechos humanos y no es tímido en traer a la atención del público ejemplos de opresión de los estados clientes patrocinados por las democracias anglosajonas. En 2002, Pinter experimentó lo que describió como una "pesadilla personal" cuando tuvo que someterse a quimioterapia para tratar un caso de cáncer de esófago. La prueba, que ha estado en curso durante tres años, desencadenó una metamorfosis personal en el hombre. "He atravesado el valle de la sombra de la muerte", explicó Pinter sobre su aceleración. "Aunque en muchos aspectos tengo ciertas características que tenía, también soy un hombre muy cambiado". A principios de 2005, Pinter declaró en una entrevista de radio que se retiraba como dramaturgo a favor de escribir poesía: "Creo que ya no escribo obras de teatro, pero no he dejado de escribir poemas". He escrito 29 obras de teatro. ¿No es eso suficiente?"Pinter se ha convertido en un crítico abierto de la guerra. Fue un duro crítico de la intervención dirigida por Estados Unidos contra la Serbia de Slobodan Milosevic durante la administración del presidente Bill Clinton y un crítico aún más severo de la guerra en Irak dirigida por Estados Unidos. El feroz antiguerra Pinter acusó al presidente George W. Bush es un "asesino de masas" y ha llamado al primer ministro británico Tony Blair un "idiota engañoso" por apoyar la política exterior de Estados Unidos. Pinter afirmó inmediatamente después de los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York y el Pentágono que eran una venganza solicitada por la destrucción causada en Afganistán e Irak por el imperialismo estadounidense y sus políticas y sanciones contra el Talibán en Irak. Ha denunciado públicamente la represalia de la U.S. invasión de Afganistán y la invasión no provocada de 2003 de Irak. Pinter compara la administración de Bush y la América de Bush con Adolf Hitler y la Alemania nazi, afirmando que Estados Unidos está empeñado en la hegemonía mundial. Controversialmente, ha declarado que la única diferencia entre la Alemania nazi y la Unión Soviética estalinista es que los Estados Unidos son más hipócritas y tienen mejores relaciones públicas. Uno no puede culpar a Pinter, en el ring político, por ser inconsistente o por subirse a un carro. El hombre, al igual que el artista, es una persona que mantiene sus convicciones. El premio del Premio Nobel de Literatura a Pinter, justo después de que él cumpliera 75 años de edad, fue completamente inesperado para los expertos que impidieron el premio. El escritor turco Orhan Pamuk y el poeta sirio Adonis fueron considerados los favoritos, ya que recientemente los escritores europeos dominaron el premio (el Premio Nobel de Pinter hace nueve de las diez veces en los últimos diez años que gana un escritor europeo, y la segunda En los últimos cinco años, un escritor inglés ha golpeado el gong, y se pensó que la Academia reconocería a un escritor de otro continente, particularmente de Asia Menor. Por lo tanto, el premio puede ser visto como una crítica no tan velada a los Estados Unidos en general y al presidente George W. Bush en particular por la Academia Sueca. Debido a la renuncia de Pinter a la forma de la cual era un maestro y su unción de sí mismo como poeta, a la luz de su volumen de poesía, "Guerra" (2003), que denuncia con frecuencia la guerra de Irak en poesía vulgar, cruda y poco arrítmica que No representa una amenaza para William Butler Yeats o W.H. Auden o Robert Frost o Stevens, hay que considerar que la Academia Sueca estaba otorgando el premio más alto del mundo para la literatura, al menos en parte, a un poeta cuyo último trabajo fue ferozmente anti-estadounidense y anti-imperialista. A pesar de ser muy controvertido, Pinter, quien fue nombrado Comandante del Imperio Británico en 1966 (a un paso de un título de caballero, un honor que posteriormente rechazó), fue nombrado Compañero de Honor en 2002, un honor que no llevar un titulo Además de escribir poesía, actuar y dirigir en el teatro, Pinter se desempeña como presidente del Gaieties Cricket Club, un afiliado de la Club Cricket Conference. También participa activamente en la Campaña de Solidaridad con Cuba, una organización que apoya a Fidel Castro, quien sigue siendo el insecto # 1 de los Estados Unidos después de los terroristas islámicos, solo un poco por delante del compañero boogeyman hemisférico Hugo Chávez, un arrivista reciente en el escenario mundial. También es miembro del Comité Internacional para la Defensa de Slobodan Milosevic, una organización que apela a la libertad de Slobodan Milosevic debido a que la guerra de la OTAN contra la Yugoslavia de Milosevic fue injustificada por el derecho internacional.

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