William Beaudine

William Beaudine, director de casi 350 películas conocidas (casi una por cada día del año;algunas listas de su trabajo pusieron su producción en 500 películas y cientos de episodios de televisión) y decenas de episodios de televisión, disfrutó de una carrera como director que se extendió a lo largo de siete décadas, desde la adolescencia hasta la década de los 70 (también fue guionista, acreditado en 26 películas y una serie de televisión).Sus películas, que van desde largometrajes hasta cortometrajes de uno y dos carretes, incluyen la famosa mamá y papá (1945) de 1945 - Lo que el viento se llevó (1939) del género de higiene / explotación - para el infame productor Kroger Babb, uno de los notorios "cuarenta ladrones" del circuito de explotación.Sus películas finales, y probablemente las más conocidas, fueron los clásicos de terror de grind-house / drive-in Billy the Kid Versus Dracula (1966) y Jesse James Meets Frankenstein's Daughter (1966) (en 1966, cuando hizo estas dos películas). tacaños, era el director en activo más antiguo de Hollywood, a los 74 años).Beaudine fue prolífico no solo porque dominaba la realización cinematográfica eficiente, sino también porque comenzó en los primeros días de la industria cinematográfica, cuando las bobinas de una y dos bobinas se molían como salchichas, y así fue como aprendió a hacerlas.Aunque fue responsable de algunas películas de prestigio en la era del cine mudo - i.es., Gorriones de Mary Pickford (1926) - después de 1937 trabajó principalmente produciendo programadores en los estudios Poverty Row.Cuando los productores necesitaban una toma de caldera hecha de manera eficiente en un cronograma de dos semanas (o menos), William Beaudine era el tipo a quien acudir, y siguió siéndolo hasta mediados de los sesenta. William Washington Beaudine nació el 15 de enero de 1892 en la ciudad de Nueva York, un lugar ventajoso para un cineasta novato a principios del siglo pasado, porque el "Hollywood" original de Estados Unidos estaba ubicado en las cercanías de Ft.Lee, Nueva Jersey (Thomas A.Edison, el inventor del primer dispositivo de producción de películas y, lo que es más importante, titular de varias de sus patentes más importantes, tenía su sede allí.El monopolio de patentes que ayudó a fundar no quería que los cineastas operaran demasiado lejos, ya que quería supervisar la industria para asegurarse de que no utilizara equipos pirateados que infringieran sus patentes.California surgió como un importante centro de producción en los 'Teens porque estaba lejos de las miradas indiscretas del fideicomiso de Edison, que no era reacio a contratar matones para destrozar el equipo y golpear a los empleados de empresas que lo desafiaban).Beaudine se inició en la industria comoChico de utilería 10 por semana, factotum y más en 1909 con American Mutoscope y Biograph Co., donde trabajó por primera vez con D.EN.Griffith, el padre del cine estadounidense.Comenzó a aparecer como actor en las películas Biograph de Mack Sennett en 1912 y continuó trabajando detrás de la cámara mientras aparecía frente a ella en 44 películas hasta 1915.De 1911 a 1914 fue asistente de dirección o director de segunda unidad en 55 películas.Se casó con Marguerite Fleischer en octubre de 1914 (permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1970), el mismo año en que se mudó a California.Aunque contratado por Kalem Co.como actor, tuvo su primera oportunidad de dirigir mientras trabajaba en la serie de comedia "Ham and Bud" del estudio en 1915.Dirigió al menos cinco películas en 1915 y se desempeñó como asistente de Griffith en su obra maestra fundamental El nacimiento de una nación (1915) y su seguimiento, la acertadamente llamada Intolerancia (1916).En 1916, Beaudine estaba haciendo100 por semana como director, y produjo hasta 150 comedias cortas antes de graduarse para trabajos de largometraje en 1922.Beaudine, como su colega director John Ford, era conocido por "editar en la cámara", i.es., filmando solo aquellas escenas que son absolutamente necesarias, lo que ahorró tiempo y material en bruto.No filmó una cobertura completa de las escenas, con tomas maestras y tomas alternativas (su contemporáneo William A.Wellman, otro maestro de la edición en la cámara, hizo que Beaudine, a quien se conocía como "One-Shot", mejor que "Two-Shot", filmara dos tomas de una escena en caso de que una se arruinara en el laboratorio de desarrollo), pero no más de lo que sabía que era necesario, y dado que trabajó casi exclusivamente en "quickies" de bajo presupuesto durante los últimos 30 años de su carrera (dirigió más de la mitad de las películas de Bowery Boys), los productores lo valoraron por su capacidad para hacer fotografías de forma rápida y económica, a pesar de las meteduras de pata (que probablemente el público de estas películas no notaría de todos modos).Su actitud hacia la mayoría de las películas que estaba filmando en ese momento se puede resumir en un incidente en la década de 1940, cuando le informaron que un rapidito de East Side Kids que estaba haciendo para Monogram se estaba retrasando.Su respuesta fue: "Quieres decir que alguien está esperando para ver esto...?". Beaudine produjo películas de bajo presupuesto por bruto, en una amplia variedad de géneros. Es por eso que puede ser difícil para algunos creer que, en los días silenciosos, él era uno de los directores más respetados de la industria, y se había establecido como un director de comedia experimentado con un toque ligero pero seguro para estudios tan importantes como Goldwyn. , Metro, First National y Warner Bros. Era conocido por su habilidad para trabajar con niños, lo que le valió dos encargos de dirección de películas para Mary Pickford en United Artists: Little Annie Rooney (1925) y la mencionada "Sparrows", una Thriller de suspenso gótico que es una ur-La noche del cazador (1955) (según los informes, influyó en el director de "Hunter", Charles Laughton). La mejor película muda de Beaudine generalmente se considera The Canadian (1926), basada en una historia de W. Somerset Maugham. Cuando llegaron los talkies, Beaudine era un director destacado en Hollywood, y su salario aumentó de1.250 a la semana en 1925 a2,000-2500 a la semana en 1926.Por dirigir "Izzy and Mike" (comedia judía / irlandesa) The Cohens and the Kellys in Paris (1928) en 1928, obtuvo20.000 (aproximadamente215.000 en términos de 2006), lo que no estuvo mal teniendo en cuenta la velocidad a la que produjo sus películas.Incluso después de la Gran Depresión en 1929, hasta 1931 Beaudine estaba al mando2,000 a la semana.Desafortunadamente, como muchos otros estadounidenses, estaba fuertemente apalancado en el mercado de valores y fue prácticamente aniquilado por el crash del 29.Se mudó a Inglaterra en 1935 y allí dirigió más de una docena de películas antes de regresar a Estados Unidos.Sin embargo, una vez en casa, descubrió que durante su ausencia Hollywood se llevaba bien sin él y no pudo encontrar trabajo durante dos años.Cuando finalmente le ofrecieron trabajo, estaba cerca del final de la cadena alimentaria de Hollywood, en estudios de bajo alquiler como Monogram o PRC.Para 1940, su una vez floreciente carrera había declinado hasta el punto de que, donde una vez había comandado2500 a la semana, ahora tenía suerte de conseguir trabajos que pagaran500 por imagen, y estaba produciendo películas de doble factura como Desperate Cargo (1941) y The Ape Man (1943).Generalmente se considera que el punto más bajo de su carrera es el mencionado "Mamá y Papá" para Kroger Babb (un productor independiente que solía lanzar a través de Monogram, para quien Beaudine trabajó mucho)."Mamá y papá" era una imagen de "higiene", con imágenes de un nacimiento vivo, que Babb tenía "cuatro paredes" en territorios de los Estados Unidos.S.("cuatro paredes" era la práctica de alquilar un teatro completo directamente, lo que significaba que después de pagar el alquiler, todo el dinero recaudado iba al expositor).Babb era un maestro del espectáculo, y su práctica era tener proyecciones para hombres y mujeres en momentos separados, y proporcionar un "médico" y dos "enfermeras" (que en realidad eran actores) para dar una conferencia sobre higiene y vender libros de higiene sexual a precios inflados. precios (el dinero recogido por las "enfermeras", que aparentemente estaban allí para que nadie se desmayara por una divulgación tan franca de "los hechos de la vida") fue un toque magistral, capitalizando la extrema represión sexual de la época para excitar y hacer un barril lleno de dinero mientras lo hace.Estas tácticas también fueron útiles para mantener a raya a las autoridades locales; después de todo, ¿quién podría cerrar un cine que mostraba una película tan "educativa"? Algunos historiadores del cine dicen que "Mamá y papá" bien pueden haber sido, sobre la base del retorno de la inversión, la película más rentable de la historia, ya que recaudaron tanto como100 millones.Babb contó más tarde que cada uno de sus inversores se recuperó63.000 por cada1.000 invertidos en la película.En un mundo anterior al "Informe Kinsey" lleno de ignorancia y desinformación, deliberada o no, sobre biología y sexo, "Mamá y papá" llenaron un vacío y obtuvieron una gran ganancia al hacerlo (estaba jugando a conducir ... en el sur y el medio oeste al menos hasta 1977, mucho después de la revolución sexual de los "oscilantes años sesenta", tan potente fue el anuncio del "nacimiento de un bebé" para las audiencias rurales para quienes se hizo)."Mamá y papá" fue probablemente la película más taquillera de 1947.La película fue tan promocionada que la revista "Time" comentó que la campaña publicitaria "sólo dejó al ganado inconsciente de la oportunidad de conocer los hechos de la vida"."Hasta el advenimiento de The Blair Witch Project (1999), muchos historiadores del cine consideraban a" Mom and Dad "como la película de explotación más pura y exitosa de la historia. A finales de la década de 1940, Beaudine había producido 60 películas.Aún así, era considerado lo suficientemente como un hombre que podía hacer una película de manera rápida y eficiente para obtener un salario de3,000 por semana para The Lawton Story (1949), una adaptación de Passion Play representada en Lawton, OK (que fue relanzada en 1951 por la compañía Hallmark de Babb).Su ritmo se desaceleró un poco en la década de 1950, cuando hizo solo 23 películas, la mayoría de ellas para Allied Artists (antes Monogram).Un cuarto de siglo después de dirigir a la superestrella Mary Pickford, Beaudine se vio reducida a pilotar un ex Drácula abandonado y adicto a las drogas y dos clones de Dean Martin y Jerry Lewis en la patética Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla (1952), con Lugosi, Duke. Mitchell (el clon de Martin) y Sammy Petrillo (el clon de Lewis).En la "trama", Mitchell se convierte en - ¿en qué más?--un gorila cantor.Beaudine, que había trabajado con Lugosi en "The Ape Man" de 1943 y la entrada de East Side Kids Ghosts on the Loose (1943) (la más memorable por presentar a una joven Ava Gardner), terminó la película en nueve días con un presupuesto de50,000.De hecho, durante su preparación para interpretar a Lugosi en Ed Wood (1994), la crónica de otro director de malas películas, Martin Landau vio "Brooklyn Gorilla" tres veces.Landau, quien ganaría un Oscar por su papel como Lugosi, dijo que era tan malo que "hizo que las películas de Ed Wood parecieran 'Lo que el viento se llevó'". En 1947, dos años después de dar al mundo la histórica película traviesa "Mamá y papá", Beaudine fue contratada por una organización cristiana evangélica, la Protestant Film Commission, para hacer una película de temática religiosa (a fines de la década de 1940, el evangelista Billy Graham había hecho bastante bien en convertir a los no creyentes con películas hechas específicamente para ese propósito). Tuvo éxito y el PFC lo contrató regularmente para hacer más películas. Para 1955, Beaudine había dirigido diez de ellos para la Comisión, todos diseñados para difundir la palabra de Dios y convertir a los no creyentes al cristianismo. Irónicamente, el propio Beaudine supuestamente era un ateo, que aceptó los trabajos únicamente por el dinero. La capacidad de Beaudine de pasar por alto casi cualquier cosa con el fin de meter una película en la lata resultaría una gran ventaja en la televisión. En la década de 1950 se trasladó a ese medio, dirigiendo cientos de episodios de series populares, incluidos programas para Walt Disney. En la década de 1960, fue uno de los directores principales de Lassie (1954), y finalmente pasó el testigo a su hijo, William Beaudine Jr., cuando se retiró del programa (lo que demuestra el adagio de que la fruta realmente no cae lejos de el árbol). En el momento de su jubilación en 1967, William Beaudine era el director activo más antiguo de Hollywood. Murió en Canoga Park, CA, el 18 de marzo de 1970, con un récord tan prolífico que es poco probable que vuelva a ser igualado. En 2005, el "trabajo de amor" traído al mundo por William Beaudine y Kroger Babb, dos de los hijos más prolíficos de Hollywood, fue honrado por el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso con la inclusión de "Mamá y Papá" en la lista de los tesoros cinematográficos de la nación.