Joe Dallesandro

Joe Dallesandro todavía está colgado. . . después de batallas con la adicción a las drogas y el alcohol, roces con la ley, tres matrimonios rotos y numerosas aventuras amorosas, además del suicidio de su único hermano Bob. Uno de los tipos salvajes más bellamente fotografiados de la era "Factory" de Andy Warhol y Paul Morrissey, el delgado y ligeramente andrógino Dallesandro se convirtió en un improbable pionero de la revolución sexual masculina y el primer actor de cine en ser glorificado como sexo desnudo símbolo. Las películas de Morrissey / Warhol eran conocidas por su carácter extraño y aficionado, pero Joe y su comportamiento completamente desinhibido y desenfrenado lograron mantener cautiva a toda una audiencia clandestina. La peligrosa mentalidad callejera de Joe y su poder erótico crudo se convirtieron en un cambio definitivo para el público tanto gay como heterosexual y su fama finalmente se filtró un poco en la corriente principal. Nacido humildemente como Joseph Angelo D'Alessandro III en Pensacola (ubicado en la península de Florida) en la víspera de Año Nuevo en 1948, sus padres, Joe II y Thelma, eran adolescentes cuando nació Joe; su padre era un hombre de la Marina apostado allí y su madre tenía su propia racha salvaje. Joe (entonces de 5 años) y su hermano menor Robert fueron colocados en un centro de adopción de Nueva York después de que Thelma recibió una sentencia de prisión de cinco años por robo de auto y el padre decidió que no podía cuidarlos solo. Criado en una serie de hogares de acogida, Joe se hizo famoso por su comportamiento delictivo en la escuela, que a menudo se encendía por su baja estatura y su temperamento incluso más bajo. Fugitivos frecuentes, él y su hermano finalmente regresaron a vivir con sus abuelos, pero Joe rápidamente se desvió hacia una vida de crimen (robo, robo, etc.) a través de su asociación con pandillas callejeras. A los 15 años "Little Joe" fue sorprendido robando un coche y condenado a un centro de rehabilitación para menores en las montañas Catskill de Nueva York.Durante este tiempo, comenzó sus famosas marcas corporales de tatuajes "Little Joe".Se escapó de las instalaciones y vivió una vida nómada en México durante un tiempo antes de regresar a los EE. UU. (Los Ángeles), donde obtuvo una aceptación inesperada en la escena gay de California.El adolescente apasionado por los viajes encontró rentable explotar su mal aspecto y su físico musculoso posando desnudo para varios fotógrafos a mediados de los años sesenta.A veces catalogado como "Joe Catano", Dallesandro llegó a muchos de los estudios clandestinos tanto en California como en Nueva York, trabajando principalmente para Robert Henry Mizer, quien fundó el Athletic Model Guild (AMG), y Bruce Bellas, también conocido como Bruce de Los Ángeles.Una pequeña revista llamada Physique Pictorial, que se hizo pasar por una publicación de culturismo, estaba, en verdad, dirigida principalmente a sus suscriptores homosexuales.Muchos eran clientes de Mizer, quien fotografió a miles de jóvenes aficionados (algunos incluso militares sin trabajo) en diversas etapas de desnudez desde 1945-1993.Joe se convirtió en el modelo más famoso de Mizer y puede aparecer en el docudrama Beefcake de Thom Fitzgerald (1998), que narra la era de Mizer AMG. De vuelta en Nueva York durante el verano de 1967, el joven de 18 años, mientras visitaba a un amigo en Greenwich Village, fue invitado a sentarse y ver a Andy Warhol y Paul Morrissey filmando una película improvisada de maratón en el apartamento del edificio de Warhol. La cámara de Morrissey rápidamente encontró su camino hacia el ambivalente y guapo Joe y el resto es historia. Joe terminó filmando una escena de lucha libre con otro chico vestido solo en ropa interior. Un año después, ese metraje de 23 minutos llegó a The Loves of Ondine (1968), una mezcolanza de 86 minutos de las excéntricas ideas de Warhol. La imagen de Joe en sus pantalones cortos de jockey se usó para los anuncios principales en The Village Voice. La película, que presentó su escena de lucha libre improvisada extendida, fue revisada por Variety y el mismo Joe, sorprendentemente, recibió elogios por su carismática apariencia y habilidad natural para actuar, y fue promocionada como un posible intérprete legítimo. En cambio, el joven Dallesandro se convirtió en el protegido de Morrissey. Aunque Joe mostró un atractivo increíble en Lonesome Cowboys (1968) de Warhol, que fue investigado por el FBI por rumores de una violación en pantalla, y San Diego Surf (1968), el único largometraje de Warhol que nunca se estrenó, fue la trilogía cinematográfica de Morrissey la que condujo a la posterior adoración de ídolos de Joe. El primero, Flesh (1968), colocó a Joe al frente y al centro como un estafador masculino a la Midnight Cowboy (1969). Destinada al público femenino y gay, Joe alcanzó la fama de la contracultura como el primer actor en ofrecer una amplia desnudez frontal y la película también logró filtrarse con éxito entre el público general. El segundo largometraje de Morrissey, Trash (1970), fue ungido como "obra maestra" y "mejor película del año" nada menos que por la revista Rolling Stone.En él, Little Joe interpreta a un adicto a la heroína que vive en la miseria de Nueva York con su novia Holly Woodlawn (la conocida actriz travesti de Warhol).La última trilogía de Morrissey, Heat (1972) tiene lugar en las cercanías de L.A.Sunset Boulevard con un Joe largo y de cola de caballo como una ex estrella infantil de corazón frío que acuesta a todos, incluida la sórdida actriz de "Midnight Cowboy" Sylvia Miles y su hija lesbiana, para resucitar su larga carrera inactiva.Esta atención llevó a Joe a hacer la portada de Rolling Stone en abril de 1971.También fue fotografiado por algunos de los mejores fotógrafos famosos de la época, incluidos Francesco Scavullo y Richard Avedon.El cantante y compositor Lou Reed utilizó la identidad de Little Joe en su éxito pop "Walk on the Wild Side".En Europa, las películas de Morrisey fueron elogiadas aún más, mientras que Dallesandro fue colocado en un pedestal erótico. La paga de actuación era prácticamente inexistente, por lo que Dallesandro, ahora esposo (de la esposa Leslie, que era hija de una de las novias de su padre) y padre (su hijo Michael), recibió una paga de "Fábrica" ​​respondiendo teléfonos, registrándose y comprobando realizar copias de películas, actuar como proyeccionista, manejar la seguridad e incluso ejecutar el ascensor del edificio. La candente trilogía de Morrissey fue seguida por las películas de culto europeas Flesh for Frankenstein (1973) y Blood for Dracula (1974), ambas eclécticas derrames de sangre con clasificación X y artículos de culto definitivos. Cansado de ser solo un engranaje en la maquinaria de Factory, Joe se quedó en Europa después de filmar las dos fiestas sangrientas de 1974 y decidió ver si su estatus de Superestrella de Warhol podía desencadenar una carrera en la taquilla extranjera, como los recientemente transportados Clint Eastwood y Charles Bronson. Joe realizó 18 largometrajes en el extranjero durante el resto de la década de 1970. Eran una mezcla de estilos: la farsa sexual One Woman's Lover (1974); la historia del crimen áspera y mugrienta The Climber (1975) ["The Climber"]; _La versión para adultos de Louis Malle de Alicia en el país de las maravillas, Luna negra (1975); La marge (1976) ["The Streetwalker"] coprotagonizada por la estrella erótica de softcore Sylvia Kristel; Madness, que se burla sexualmente, de un ladrón de coches convertido en secuestrador; El tiovivo surrealista de Jacques Rivette (1980); Nocturnal Uproar (1979) ["Nocturnal Uproar"] como actor ensimismado; y Queen Lear (1982), una coproducción franco-suiza en la que interpreta a un bisexual. La mejor de las películas europeas de Joe, y su favorita personal, es Je t'aime moi non plus (1976) ["Te amo, no lo hago"], la película de Serge Gainsbourg en la que interpreta a un camión de basura gay conductor que está enamorado de una camarera de café muy juvenil Jane Birkin (la esposa de Gainsbourg en ese momento). Al regresar a los Estados Unidos en 1980, el trabajo de Joe se volvió más errático que erótico, pero algunos de sus papeles se han ganado un poco de atención. Más notable fue su gángster Lucky Luciano en The Cotton Club (1984) de Francis Ford Coppola; otro gángster en Sunset (1988), protagonizada por Bruce Willis; su fanático religioso en Cry-Baby (1990), de John Waters; su paracaidista psicótico en Private War (1988); su escoria del parque de caravanas que codicia a 'Drew Barrymore' en Guncrazy (1992); su sórdido fotógrafo en _L.A. Without A Map (1998) _, y su sicario con daño cerebral en Steven Soderbergh The Limey (1999) En televisión hizo apariciones habituales como invitado en programas tan populares como Miami Vice (1984), Wiseguy (1987) y Matlock (1986). El premio Teddy, un honor que reconoce a los cineastas y artistas que han contribuido a una mayor aceptación de los estilos de vida, la cultura y la visión artística LGBT, fue otorgado a Joe en febrero de 2009. Una biografía, "Little Joe: Superstar" de Michael Ferguson lanzado a principios de 2001 y un documental filmado, Little Joe (2009), ha sido lanzado con Joe como escritor y productor. El actor tres veces casado y divorciado tiene dos hijos, Michael y Joe, Jr. Vislumbrado aquí y allá estos días, luego administró un hotel en el área de Hollywood.