Michel Deville

Michel Deville, un talento singular en el cine francés.Porque, excepto durante un breve período en el que hizo dos o tres películas comerciales estándar (pero eso fue para saldar las deudas de su propia compañía cinematográfica, debido a la deserción de un socio comercial), Deville realizó películas que, sin ser demasiado elitistas, mostrar un talento y una personalidad distintivos.El director, escritor y productor francés logró, a lo largo de una carrera que duró cuatro décadas y media (de 1958 a 2005), tocar un poco de música propia, sin dormirse nunca en los laureles, sino siempre probando algo nuevo.E incluso si no todas sus obras son perfectas, el gusto de Deville por la investigación hace que la mayor parte de ellas sea al menos interesante o desafiante.Nacido el 13 de abril de 1931 en Boulogne-Billancourt, Michel Deville se graduó de la escuela secundaria y comenzó a estudiar literatura, pero pronto se diversificó en el cine.De 1951 a 1958, aprendió los trucos de su futuro oficio siendo ayudante de dirección, principalmente de Henri Decoin, con quien colaboró ​​trece veces, especialmente en dos importantes películas, La verdad sobre Bebe Donge (1952) en 1951 y Razzia ( 1955) en 1952.Después de un comienzo en falso en 1958 (A Bullet in the Gun Barrel (1958), una película criminal corriente, codirigida por Charles Gérard), Deville logró hacerse un nombre dos años después con su primera película verdadera Esta noche o nunca (1961).Los críticos de cine no se perdieron el ya canoso director de treinta años, ya que identificaron de inmediato lo que hizo su especificidad: hablar sobre el amor, la seducción y los sentimientos con una sutil casualidad y una crueldad interrogativa.Durante los diez años siguientes, trabajando en conjunto con la guionista Nina Companeez, Deville realizó una serie de comedias supuestamente "alegres", seguramente llenas de encanto y elegancia, pero cuya espuma pronto se evapora para revelar una gravedad inesperada.El resultado puede variar desde ligeramente superficial (L'appartement des filles (1963), El oso y la muñeca (1970)) hasta genuinamente conmovedor (Adorable menteuse (1962)) y profundamente trágico (El diario de un niño inocente (1968), un cuento cruel sobre el deseo, el amor y la dificultad de amar;Raphaël ou le debauché (1971), una de las películas románticas más bellas jamás realizadas).Después de cesar su colaboración con Companeez, las películas de Deville se volvieron cada vez más oscuras, el director eligió explorar nuevas formas de expresión (deconstrucción narrativa en La mujer de azul (1973));el uso de cámara subjetiva y tomas de secuencia larga en Dossier 51 (1978), etc.) así como nuevos temas como la desilusión, los sueños imposibles y la imaginación como forma de supervivencia.En los años ochenta, Deville está en la cima de su arte.Le voyage en douce (1980), Deep Water (1981), Les capricieux (1984) (película para televisión) y Peril (1985) examinan las formas y variaciones del sentimiento amoroso con maestría consumada mientras Le paltoquet (1986) y La lectrice ( 1988) son dos incursiones fascinantes en el territorio de la pura imaginación.A partir de 1990, el arte del director decayó un poco.Películas como Toutes peines confondues (1992), The Gods Must Be Daring (1997) y The Art of Breaking Up (2005), su último trabajo en 2005, más o menos corrido en vacío.Pero hay dos magníficas excepciones a esa regla: Aux petits bonheurs (1994) (1993), la elegante crónica agridulce del amor amenazado por la vejez, y La maladie de Sachs (1999) (1999), una brillante adaptación. de la novela de Martin Winckler, que consta de breves escenas vagamente relacionadas, consideradas imposibles de trasladar a las pantallas.Excelente técnico y teórico, Deville también se estableció como un gran director de actores.Todos notaron lo bueno que era, no muy diferente de George Cukor, dirigiendo mujeres.De hecho, Anna Karina, Marina Vlady, Michèle Morgan, Brigitte Bardot, Françoise Fabian, Lea Massari, Anémone, Miou-Miou, Fanny Ardant, Zabou Breitman y muchos otros brillaron ante su amada cámara.Pero esto no significa que sus homólogos masculinos tuvieran algo de qué quejarse cuando los dirigió.Gracias a Michel Deville Claude Rich, Michel Piccoli, Jean-Pierre Cassel, Maurice Ronet, Jean-Louis Trintignant, Christophe Malavoy, Richard Bohringer, Claude Piéplu, Jean Yanne, Daniel Auteuil y muchos otros, naturalmente, también encontraron papeles gratificantes y memorables.Cuando Michel Deville decidió retirarse en 2005, pudo hacerlo con la conciencia tranquila: seguro que dejó su huella en el séptimo arte y aunque su nombre esté un poco olvidado hoy, los historiadores del cine sin duda reconocerán algún día su verdadero valor en el futuro.