Ian Emes

Ian Emes es un director de cine británico, animador, artista, escritor y pionero de las técnicas de cine experimental, famoso por su trabajo con Pink Floyd. Su carrera abarca la animación y la acción en vivo, siendo el dibujo el núcleo de su práctica. Ha ganado numerosos premios, incluidos tres BAFTAS y una nominación al Oscar. Emes nació en Handsworth, Birmingham en 1949. Su padre, Ronald Walter Emes MBE, fue artillero de la Marina, Jefe de la Federación de Policía de West Midlands y Director del Equipo de Canoa Olímpico Británico. La hija de Emes, Olivia, es directora de cine. Emes menciona que sus primeras influencias visuales fueron los gloriosos cómics en color de los años 50, como 'The Eagle' y 'Boys World', y las películas de 'Flash Gordon' proyectadas en 'Saturday Morning Minors' en los cines Odeon. Educación: West of England College of Art 1967. Al llegar a Bristol a los 18 años, Emes estuvo expuesto a la cultura LSD de la época y profundamente influenciado por imágenes y música psicodélicas, a saber, Jimmi Hendrix y Pink Floyd. Birmingham College of Art 1968 - 1969. (Licenciatura con honores de primera clase en pintura y escultura). Citando haber tenido `` quince años de educación increíble y gratuita con artistas en ejercicio '', atribuible al gobierno laborista de Harold Wilson '', Emes trabajó en los medios del dibujo, la pintura, la escultura, el arte cinético, los espectáculos de luces, la fotografía y el cine. También estudió historia del arte, especializándose en surrealismo y movimiento dadaísta. Complementó sus costos de vida pintando murales en clubes nocturnos y realizando "espectáculos de luz líquida". Taller Experimental 1970 - 1971. Se le dio rienda suelta a Emes, haciendo películas de 8 mm con decorados y modelos hechos a mano ('Corridors', 'The Death of Mr Blitz') bajo la tutela del artista Roger Westwood. Emes proyectaría sus películas acompañado de música de Pink Floyd, en particular 'Ummagumma'. Birmingham Polytechnic 1972 - 1973. (Licenciatura en Diseño Gráfico con Honores de Primera Clase). Rechazado por el Royal College of Art School of Film and Television sobre la base de que sus películas se parecían demasiado a la escultura, a Emes se le ofreció un lugar en el nuevo departamento de animación que estaba bien equipado pero al que no se asignó personal docente. Emes no tenía ningún interés en la animación hasta que vio dos películas: la secuencia con rotoscopia 'Lucy en el cielo con diamantes' en 'Yellow Submarine' y la secuencia Slit-Scan en '2001 a Space Odyssey'. Al darse cuenta de que podía acortar el proceso de animación que requiere mucha mano de obra mediante la rotoscopia de acción en vivo, Emes hizo sus primeros experimentos de animación. Emes imaginó su primera animación musical una noche en una fiesta: “Había tanto humo de droga en la habitación que estaba pasivamente drogado de pie allí. Alguien puso 'One of These Days' del álbum 'Meddle' de Pink Floyd y me lo imaginé todo, justo frente a mí. Corrí a casa para dibujar el guión gráfico '. Emes pasó los siguientes 6 meses dibujando a mano y filmando la película, titulada 'French Windows'. Aprendiendo los principios de la animación a través de prueba y error, Emes primero filmó y luego rotoscópicamente figuras con fondos cíclicos en perspectiva, sincronizados con 'One of These Days'. En 1972, la película se proyectó en 'The Old Grey Whistle Test' de la BBC, y fue vista por Rick Wright, quien llamó la atención de los otros miembros de la banda. Al día siguiente, Emes "recibió la llamada" del manager de Pink Floyd, Steve O'Rourke. 'French Windows' es la primera película animada con música de Pink Floyd, y la primera película que se sincroniza con precisión con una de sus pistas. Trabajar con Emes marcó un cambio para Pink Floyd, quien anteriormente solo había usado efectos de iluminación durante sus actuaciones. Al conocer a Emes, la banda vio el siguiente paso hacia la expansión de su experiencia de concierto, al proyectar una película sincronizada de 35 mm en una pantalla circular gigantesca (apodada Mr. Screen) mientras actuaban. La banda encargó a Emes que produjera una secuencia de relojes voladores para la canción 'Time' de 'The Dark Side of the Moon'. Al alquilar un pequeño estudio en el Soho de Londres, Emes animó la ahora mundialmente famosa secuencia 'Time', posteriormente llamada 'The Emes Clocks'. Tras la entusiasta recepción de 'Time' durante la actuación de Floyd en Wembley Arena en 1974, la banda encargó a Emes la animación de todo el álbum. Mientras estaban en Italia filmando 'Live at Pompeii', Emes se dedicó a crear su visión animada de 'El lado oscuro de la luna'. Creó guiones gráficos para todo el álbum, pero en el período de tres meses que le dieron para producir la película, solo pudo entregar secuencias para 'Speak To Me', (que incluía la animación del prisma icónico) 'On the Run' y ' Nosotros y ellos'. 'The Dark' Side of the Moon 'está considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. La secuencia de 'Emes Clocks' ha sido vista por millones de personas en todo el mundo. En 2017, Roger Waters proyectó la animación re-digitalizada de 'Time' en grandes pantallas durante su gira mundial 'Us and Them'. El concepto de tiempo es un tema recurrente en el trabajo de Emes. Emes produjo pruebas para 'Marching Crosses' que luego fueron adaptadas para 'The Wall'. La animación de Emes se convirtió en un estilo fundamental para las futuras imágenes de Pink Floyd, evidente en las proyecciones de conciertos de Roger Waters. En julio de 1990, Emes dirigió secuencias para The Wall - Live in Berlin de Roger Waters, protagonizada por Marianne Faithfull, Ute Lemper y Rupert Everett. "Un ejército de roadies subió un proyector de 35 mm a un camión y entramos en un Berlín Oriental abandonado donde proyectamos los Martillos Marchadores sobre los restos del Muro de Berlín, mientras escoltados por la policía de Alemania Oriental". El concierto se realizó ante una multitud agotada de más de 350.000 personas, en ese momento la audiencia de conciertos de rock más grande de la historia. En 2018, el trabajo de Emes se celebró en la exposición récord 'Pink Floyd - Their Mortal Remains' en el Victoria and Albert Museum. La exposición continúa recorriendo el mundo. La visualización de 54 minutos de Emes del último álbum de Pink Floyd, 'The Endless River', se lanzará el 13 de diciembre de 2019. Tras el éxito de las animaciones de 'The Dark Side of the Moon', Emes fue invitado a trabajar con muchos otros músicos, entre los que se destacan ellos Paul y Linda McCartney, The Who, The Mission, Duran Duran y Mike Oldfield, con quienes se hizo amigo. 'Tubular Bells' e 'Incantations' para Mike Oldfield - 1974. Habiendo visto el concierto 'The Dark Side of the Moon', el genio introvertido llamó a Emes y le pidió que lo visitara en su mansión aislada en Gloucestershire para discutir la animación de sus conciertos. Emes creó una serie de 'ciclos perpetuos' inspirados en las obras de uno de sus artistas favoritos, M.C. Escher. 'The Oriental Nightfish' - 1978 para Paul y Linda McCartney. (Nominación Palme d'Or Festival de Cannes 1978). Un precursor de la animación digital, fue la animación técnicamente más avanzada de Emes. La película se incluyó en el lanzamiento de 'Rupert and the Frog Song', pero luego se eliminó porque era demasiado aterradora para los niños. Martin Rosen le pidió a Emes que animara la secuencia de 'Bright Eyes' en la película animada 'Watership Down', pero estaba demasiado ocupado completando 'The Oriental Nightfish' para aceptar. El mismo año, Emes viajó a París para reunirse con Jean-Michel Jarre y su esposa Charlotte Rampling para discutir una versión animada de 'Oxygene', que Emes había escrito. 'The Beard' 1979 - Cansado de las técnicas intensivas en mano de obra y con aerógrafo del 'Oriental Nightfish', Emes optó por un enfoque más simple: BFI: 'Mejor conocido por sus imágenes de líneas limpias, Emes usa un aspecto apropiadamente más rasposo en este extraño corto. Producida directamente en papel con tintero durante muchos meses, a medida que la película avanza de una manera cada vez más salvaje, parece que la relación del protagonista con la barba puede no ser muy diferente a la del artista y su película ”. (Nominación Festival de Cine de Berlín). En 1979, mientras trabajaban en 'The Beard', Emes, Mike Oldfield y Richard Branson visitaron el set de 'The Shining' de Stanley Kubrick en Elstree Studies. Incapaces de acceder, se escabulleron detrás del plató y vieron a Jack Nicholson realizar la escena del lanzamiento de la pelota en el vestíbulo del hotel Overlook. Poco después, Emes entregó su película 'The Beard' en la casa de Kubrick, con la esperanza de que la proyectara con 'The Shining'. Emes no escuchó nada de Kubrick, pero notó una similitud entre la secuencia del hacha de Nicholson y la secuencia del hacha en su propio corto animado. En 1980, Campaign Magazine citó a Emes como "el animador más destacado de Gran Bretaña". El mismo año sus logros fueron celebrados en una Retrospectiva en el Teatro Nacional de Cine. A principios de los años ochenta, el estudio Camden de Emes se había hecho mundialmente famoso por sus innovadoras imágenes. Ese año Emes asesoró a Gerald Scarfe y Roger Waters en la producción de animación para 'The Wall'. Varios miembros del equipo de animación de Emes trabajaron en la producción, y algunas de las imágenes de estilo característico de Emes evolucionaron hacia la película, como 'Falling Man' y 'Marching Hammers'. En 1981 se le pidió a Emes que animara una secuencia para el largometraje 'Heavy Metal' y tuvo que declinar debido a sus numerosos proyectos en producción, incluida una secuencia de prueba para una película de terror animada 'Hyde' utilizando láminas de Kodalith pintadas por detrás como se usa en 'Tron' de Steve Lisberger. 'El chófer' - 1982 para Duran Duran. Russell Mulcahy presentó a Emes a la banda, quien le pidió que produjera una "animación erótica" para su compilación "Girls on Film". Fue filmado en una película Ilford en blanco y negro de 35 mm por el estimado DOP Gilbert Taylor B.S.C. el metraje destinado principalmente a la rotoscopia en animación. La fotografía de Taylor era tan hermosa que la banda decidió abandonar la animación y mantenerla como acción en vivo. La secuencia final presenta a Peri Lister, entonces socio de Billy Idol. 'The Chauffeur' está considerado como uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos. El paso a la acción en vivo: En los años siguientes, Emes dividió su tiempo entre arte (instalación - exhibición), escritura, comerciales y realización de películas. Lo más destacado de la película: 1982 - 'The Magic Shop' basada en el cuento de H.G. Wells. Protagonizada por Karl Johnson y Ron Cook. 'Goodie-Two-Shoes' - 1983 una comedia de baile de salón producida por Jeff Katzenberg, entonces de Paramount Pictures. (Nominación al Oscar, Premio de la Academia Británica). 1986 Secuencias animadas de 'The Box of Delights' para la BBC. 1987 Emes escribió y dirigió su ópera prima 'Knights & Emeralds', una comedia romántica interracial ambientada en el mundo de las bandas de música, producida por Sir David Puttnam para Warner Brothers y Goldcrest Films. La película de culto 'The Yob' - 1988 'una película definitoria de los ochenta' - para The Comic Strip y Channel 4, protagonizada por Keith Allen, Adrian Edmonson, Lia Williams y Peter Wyngarde con apariciones de Derek Jarman y la bebé Lily Allen. 'How to Be Cool' - 1988 protagonizada por Roger Daltrey, adaptado por Emes del libro de Phillip Pullman. 'Streetwise' - 1989 protagonizada por Andy Serkis. 1990 'The Wall - Live in Berlin'. 1992 - 1998 Director interno de la productora de comerciales de Ridley Scott, con sede en Londres, Ridley Scott Associates (ganadora de numerosos premios). 'The Munsters' Scary Little Christmas '- 1997 producido por John Landis para Universal, protagonizada por Sam McMurray, Ann Magnuson, Sandy Baron, Mary Woronov. 'Deadly Summer' - 1998 para Channel 5, con Pauline Quirke y Francesca Annis. 'The Invisible Man' para Universal Studios - 2000. 'Sir Gadabout the Worst Knight in the Land' - 2002-2004. 'Bookaboo' (2 Premios de la Academia Británica) - 2009-2010. 'Versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los Worlds '- 2013.' Nothing Part 14 'de Pink Floyd - 2016. 'The Endless River' de Pink Floyd - 2017. 'Queens of Mystery - Murder in the Dark' y 'Smoke and Mirrors' - 2019 (nominación al premio Emmy).