David Campbell

David R. Campbell nació en Toronto, Canadá, pero se mudó a Seattle a una edad temprana y pasó la mayor parte de su infancia allí. Desde los 10 años, aprendió violín, viola y piano, y desde el principio quedó fascinado con la orquestación y la dirección. Durante este tiempo fue alumno del ícono de la viola escocesa William Primrose, así como del maestro de Seattle, Vilem Sokol. En la escuela secundaria, formó un cuarteto de cuerdas con amigos, incluido su compañero de escuela David Harrington. Campbell jugó con este grupo a lo largo de la escuela secundaria y la universidad. Luego, mientras asistía a Manhattan School of Music, tocó varias temporadas con la American Symphony en el Carnegie Hall bajo el legendario Leopold Stokowski. Después de años de música clásica, David se entregó a una larga curiosidad acerca de la orquestación en el rock, el pop y el jazz, y comenzó a tocar en las sesiones de estudio de Los Ángeles y Nueva York y en varias bandas de rock y bluegrass. Durante los primeros años de la década de los 70, jugó en muchos de los clásicos de Motown, incluyendo "Let's Get it On" de Marvin Gaye, así como en sesiones con Aretha Franklin, Bob Dylan, Bruce Springsteen, "Tapestry" de Carole King, Jackson Browne, Arlo Guthrie, Barry White , Barbara Streisand y Bill Withers "Lean On Me". Durante este período, comenzó a organizar cuerdas y cuernos, y pronto se convirtió en su principal objetivo. Durante el resto de la década hubo muchos álbumes y singles prominentes con arreglos de David Campbell, incluidos los álbumes y canciones No. 1 de James Taylor y Jackson Browne. A medida que avanzaba la carrera de David, desarrolló un interés en componer para la película y, a mediados de los años 80, había conseguido varias películas independientes, entre ellas Night of the Comet, así como importantes lanzamientos de estudios como el seguimiento de Tom Cruise a Risky Business, All the Right Se mueve Continuando con los arreglos para artistas como Bette Midler y Linda Ronstadt, durante este período también dedicó bastante tiempo a la composición, la producción de bandas y la composición de música para obras teatrales y comerciales para George Lucas, Panasonic y Sony. Con el éxito y la aclamación de los Grammy del regreso de pop de Linda Ronstadt a finales de los 80, Cry Like a Rainstorm, con varios arreglos orquestales de Campbell, decidió volver a especializarse en arreglos para cuerdas y cuernos. A lo largo de los años 90, David trabajó en álbumes como The Future de Leonard Cohen, Healing Hands of Time de Willie Nelson, Nimrod de Green Day, Mutations de Beck y Midnight Vultures, y éxitos como "Iris" (Goo Goo Dolls), "Uninvited" (Alanis Morissette ). Desde ese período hasta el presente, ha desarrollado una discografía ecléctica en el rock moderno, el country, el hip hop y el R&B, el pop convencional, el rock español, el pop latino, el pop japonés, el rock & jazz y otros mercados internacionales, una combinación de Todos sus primeros intereses e influencias. Ahora trabaja en varios géneros desde Black Sabbath y Metallica hasta Miley Cyrus y Taylor Swift y todo lo que hay en medio. Una lista corta incluye "Sea Change" (Beck), "Time of Your Life" (Green Day), "Tal Vez" (Ricky Martin), "Jaded" (Aerosmith), "Under My Skin" (Avril Lavigne), " 100 años "(Five for Fighting)," Bring me to life "(Evanescence)," I Hope You Dance "(Lee Ann Womack)," Not Ready to Make Nice "(Dixie Chicks)," Breaking the Habit "(Linkin Park), "The Black Parade" (My Chemical Romance), "My Wish" (Rascal Flatts), "A causa de ti" (Kelly Clarkson), y "21" (Adele), así como los números recientes. 1s de Miley Cyrus ("Bola de demolición"), Taylor Swift (Rojo), Josh Groban (Todos esos ecos), Tim McGraw (Dos carriles de libertad), Musa (La 2ª ley), Beck (Fase de la mañana) y Rosa (El La verdad sobre el amor). La canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres, "Survival", presentó un arreglo de coro colaborativo de Muse y Campbell. Organizó y dirigió las puntuaciones para Scott Pilgrim contra The World, Oliver Stone W, August Osage County, Dead Man Walking y la puntuación ganadora del Oscar para Brokeback Mountain. Como arreglista / conductor de canciones cinematográficas, Campbell trabajó en Armageddon, Dreamgirls, City of Angels, Daredevil, How the Grinch Stole Christmas, Men in Black 2, The Land Before Time, Spiderman 2, Ladder 49, la canción nominada al Oscar de Pearl Harbor (Faith Hill), y la canción ganadora de un Oscar "Estarás en mi corazón" de Tarzán. Ha dirigido la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta del Hollywood Bowl, las sinfonías de Dallas, Nashville y Baltimore, la Filarmónica de Tokio y la Sinfónica de Melbourne, y en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de 2000. En los últimos años, dirigió en el Hollywood Bowl para The XX, Sheryl Crow, Death Cab para Cutie, Faith Hill, Ray LaMontagne, Willie Nelson y Beck. En 2013, co-organizó y dirigió la orquesta de 167 miembros para el proyecto de video "Sound & Vision" 360 de Beck, patrocinado por Lincoln Motor Company. En 2010, escribió música incidental, arreglos y orquestaciones para el musical Spider-Man: Turn Off the Dark, que en 2012 estableció el récord de mayor bruto de una semana y mayor asistencia de una sola semana para cualquier producción en la historia de Broadway. El musical fue dirigido por Julie Taymor y contó con música y letras de Bono y The Edge. En general, su trabajo aparece en más de 425 álbumes de oro o platino. Durante su larga carrera como grabador, los álbumes en los que trabajó han recibido 50 premios Grammy y su trabajo cinematográfico ha ganado dos premios Oscar a la música.