Timothy Carey

Timothy Carey tuvo una de las carreras más inusuales de todos los actores de carácter de Hollywood, obteniendo un estatus de culto completo por sus representaciones de condenados, psicóticos y locos. La carrera de Carey fue un tipo de historia "solo en Estados Unidos", y conserva su estatus como un gran original estadounidense muchos años después de su muerte. Cuando tenía 22 años y se graduó de la escuela de actuación, Carey hizo su debut cinematográfico en 1951, como un cadáver en un western de Clark Gable, pero fue su breve papel no acreditado como Chino, miembro de la pandilla de motociclistas de Lee Marvin, The Beetles, en The Wild One (1953), que impresionó y fue un presagio de los personajes desagradables que vendrían. Propenso a la improvisación, fue el intrépido Carey quien tuvo la idea de rociar cerveza en la cara de Marlon Brando, a pesar de que el gran actor de métodos había expresado sus reservas sobre lo que Carey estaba haciendo. Carey se registró el mismo año como el portero de burdel que amenaza a James Dean en East of Eden (1955), dando a conocer su rostro, si no su nombre (no estaba acreditado en ninguna de las dos partes), a la audiencia masiva. Carey siguió con excelentes trabajos de actuación en 2 películas de Stanley Kubrick; La matanza (1956) y Senderos de gloria (1957). En la primera, interpretó al sociópata Nikki Arane, a quien contratan para dispararle a un caballo de carreras, lo que hace con gran alegría. En Paths of Glory (1957), Carey tuvo un papel atípicamente simpático como soldado francés, Pvt. Ferol, injustamente condenado a ser fusilado para expiar las estupideces de sus generales durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, fue en Bayou (1957) en la que Carey alcanzó lo que debe considerarse una buena cúspide como actor: como el psicótico cajún Ulises, creó una actuación indeleble que fue más allá de los límites aceptables de masticar escenarios cinematográficos. Se convirtió en Ulises, en la pantalla, el cajún loco que personificaba el mal, su locura perfectamente encapsulada en la giga psicótica que bailaba Carey para ilustrar más completamente la locura de su personaje. Esta clásica película de explotación fue reeditada y relanzada como "Poor White Trash" (1961), y se convirtió en una casa de rutinas Lo que el viento se llevó (1939), actuando para multitudes durante toda la década. Con estas actuaciones, se estableció la carrera de Carey como un pesado de Hollywod, aunque muchos directores vieron el talento que acechaba dentro de su figura físicamente imponente de 6'4 ". Su ex coprotagonista Brando lo dirigió en One-Eyed Jacks (1961) (la única película de Brando esfuerzo como director), matando a tiros al pesado que empuñaba una escopeta en el proceso. Francis Ford Coppola trató de contratarlo para El padrino (1972) y El padrino II (1974), pero Carey estaba trabajando en su propio proyecto durante el rodaje de la John Cassavetes le dio un papel destacado en Minnie y Moskowitz. (1971) y lo eligió como el segundo protagonista de The Killing of a Chinese Bookie (1976). La inclinación de Carey por improvisar (en la escena de la ejecución de Paths of Glory (1957), se suponía que su personaje permanecería en silencio, pero Carey comenzó a gemir, "No sé qué morir", y Kubrick lo mantuvo en la película) junto con su comportamiento excéntrico le dio una reputación de difícil trabajar con él en la década de 1960. Durante esa década tumultuosa, Carey falsificó su imagen psicópata en la pantalla en Beach Blanket Bingo (1965), interpretando a South Dakota Slim, quien, como los villanos de los viejos parpadeos, ata a la segunda protagonista femenina a una sierra circular. Como el pesado Lord High-and-Low, amenazó a The Monkees en Head (1968), escrita por Jack Nicholson. Nicholson fue uno de sus mayores admiradores. El papel más importante de Carey fue en una película que él mismo produjo, escribió y dirigió, The World's Greatest Sinner (1962), en la que interpretó a un evangelista cantante de rock 'n roll que, en un estallido de arrogancia, se llama a sí mismo "Dios", corre para presidente y es derribado por el mismo Dios en el clímax de la película. Como Clarence Hilliard, el vendedor de seguros que abandona la sociedad heterosexual, comienza su propia religión evangélica (usando música de rock and roll tocada por él mismo y una banda con una mujer saxofonista para incitar a las multitudes y manipular a las masas) y finalmente ejecuta para presidente, Carey se dio cuenta plenamente de su talento, una casa de molienda, circuito de explotación John Gielgud ensayando su Hamlet. Filmado irregularmente entre 1958 y 1961 por un costo total de aproximadamente $100 mil (el rodaje fue esporádico, ya que la producción seguía quedándose sin dinero), sigue siendo una de las obras más notorias del cine grind house, incluso el propio Elvis Presley preguntó ¡Carey por una copia! (Carey, siempre en el papel del Bufón, rechazó la petición del Rey). La última película de Carey fue Echo Park (1985). Actor favorito del vendedor de cine y videoclub Quentin Tarantino, probó el papel del jefe del crimen Joe Cabot en la película debut de Tarantino, Reservoir Dogs (1992), pero el director novato pensó que no era adecuado para el papel. En su lugar, eligió a Lawrence Tierney (igualmente bueno en los departamentos de excentricidad y peso de la película) y dedicó la película a Carey. Timothy Carey enseñó actuación en sus últimos años. Este verdadero original estadounidense murió de un derrame cerebral el 11 de mayo de 1994, a la edad de 65 años. Lo extrañamos mucho, ya que no se volverá a ver a nadie como él.