Steve Carver

Nacido en Brooklyn, Nueva York, Steve Carver recibió su primera cámara cuando tenía ocho años. A los 13 años comenzó su educación formal en fotografía, asistiendo a la High School of Music & Arts en Manhattan donde recibió formación en arte y música. Fascinado por las técnicas de creación de imágenes, experimentó con situaciones para maximizar su experiencia de aprendizaje, probando y explorando las limitaciones creativas de los medios. Asistiendo a la Universidad de Buffalo en Nueva York con una beca Regents, Carver desarrolló un interés en la fotografía mientras estudiaba arte comercial e ilustración. Decidido a aprender todo el proceso fotográfico, se desempeñó como aprendiz con varios fotógrafos profesionales y adquirió un conocimiento técnico invaluable. Fue su voluntad de explorar ideas y adaptar sus habilidades a nuevas situaciones lo que resultó en un impresionante portafolio de trabajo. Tras completar sus estudios de pregrado en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, Carver aceptó una beca para estudiar artes clásicas en la Universidad de Washington en St.Louis, Misuri.Inspirado por la fotografía de retratos perspicaces, intentó ampliar el alcance de su estudio mediante una práctica seria.Estableciéndose como retratista independiente, comenzó su carrera con un éxito y un estímulo limitados.Decidido a trabajar como fotógrafo, Carver realizó un trabajo de fotoperiodista en una película documental.Al aprender la flexibilidad e inmediatez que requería el trabajo, adquirió una valiosa experiencia que contribuyó a su visión artística de la vida observada.La experiencia también sembró la semilla del interés de Carver por la narración.Dedicó cada vez más tiempo a estudiar el proceso creativo del cine.En su último año en la escuela de posgrado, Carver era un artista maduro que tenía una pasión por las artes visuales y cuyas metas fueron concebidas vívidamente.Rechazó una presentación convencional de su tesis a favor de crear una película como una elección estética deliberada para realzar la naturaleza colectiva de su obra de arte con entusiasmo visual e inventiva.Trabajando febrilmente, Carver preparó un escenario que incorporó un ensamblaje de imágenes derivadas de sus fotografías, pinturas, dibujos y grabados.Mientras trabajaba con el arduo y complicado proceso, la intensidad resuelta y la ambición pura que aportó a la tarea motivaron en última instancia la realización de su primera película.El logro le valió a Carver una Maestría en Bellas Artes y reforzó una nueva objetividad.Durante los siguientes dos años, Carver se dedicó a estudiar cine mientras se concentraba principalmente en fotografía y arte. Reanudando su carrera como autónomo, trabajó como artista conceptual, fotógrafo contratado, conferencista, asesor cinematográfico y en ocasiones periodista. Aceptó una invitación para asistir a un programa especial de posgrado en fotoperiodismo en la Universidad de Missouri en Columbia, Missouri. Bajo un grupo central de fotógrafos de la revista "Life", Carver comenzó a estudiar las técnicas del periodismo pictórico. Basándose en su visión única y las imágenes de la cultura, construyó un portafolio de fotografías que exploraron los intersticios que conectan la cultura, el arte y el artista. Al regresar a St. Louis, exhibió su trabajo en una galería de bellas artes y disfrutó de un éxito comercial y de crítica. Ese éxito le valió a Carver un puesto de profesor en Florissant Valley College y ofertas de empleo. Dividiendo su tiempo entre trabajar como instructor de fotografía y fotoperiodista independiente, contribuyó al "St.Louis Post-Dispatch ", ABC-TV's Wide World of Sports (1981)," Architectural Digest "," National Geographic "y" Time-Life ".Más tarde se convirtió en fotógrafo del personal de United Press International, donde desarrolló un estilo de retrato documental que produjo un importante cuerpo de trabajo.Si bien el fotoperiodismo inspiró su creatividad, Carver mantuvo su fascinación por el cine.Los fines de semana disfrutaba del desafío de experimentar y explorar su proceso técnico filmando y editando miles de pies de película de 16 mm.En busca de inspiración, recurrió al trabajo de los realizadores de documentales y al estímulo intelectual proporcionado por los amigos.Principalmente autodidacta, comenzó a aceptar asignaciones como camarógrafo y editor de películas.Mientras enseñaba fotografía y realización de películas en el Metropolitan Education Council in the Arts en St.Louis, comenzó a producir películas educativas que documentaron la vida y las actitudes urbanas bajo los auspicios de St.Consejo de las Artes de Louis Mayor.Posteriormente, los foto-documentales crearon colecciones de imágenes, aumentando drásticamente tanto su productividad como su rentabilidad.Sin embargo, a pesar de sus mejores esfuerzos, el trabajo agotó los intereses de Carver en el arte y la fotografía de todo tipo.Por invitación del American Film Institute en Beverly Hills, California, cambió el enfoque de sus esfuerzos y se mudó a Los Ángeles para seguir una educación formal en cine. Durante los siguientes 20 años abandonó gradualmente la fotografía profesional y rara vez utilizó una cámara fija.Mientras asistía al programa de becas en el Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados, Carver estudió escritura de guiones, dirección y edición de películas, exclusivamente como estudiante.Sus principales mentores fueron grandes directores, productores y actores.Su consejo contribuyó enormemente a su educación cinematográfica y le proporcionó una atmósfera profesional excepcional.A través del programa de aprendizaje en el Directors Guild of America (DGA), Carver obtuvo un empleo como subdirector y desarrolló una aptitud técnica para el oficio.Como resultado, se afianzó en la industria del cine y recibió su primera asignación como director, estableciéndose como director de largometrajes.Dirigiendo largometrajes y películas para televisión en América, Europa, Asia y África, hizo un buen uso de la visión creativa que desarrolló a través de la fotografía.Mientras trabajaba en locaciones en Moscú, recibió una cámara fija como regalo y renovó su interés por la fotografía realizando una serie de expediciones fotográficas por toda Rusia.Después de su regreso a Los Ángeles, le ofrecieron una sociedad en un negocio, pero decidió tomarse un descanso de la dirección y dirigió su atención a un tipo diferente de empresa creativa: establecer un negocio de fotografía que llamó The Darkroom, ubicado en Venice Beach.Sin embargo, su apertura coincidió con la desaparición de la sociedad, y Carver dirigió el negocio él mismo durante cinco años; no solo era el propietario, sino también el operador, técnico, educador y fotógrafo, e incluso realizaba los alquileres y los servicios que ayudaron a respaldar. las instalaciones.En gran parte autodidacta, rápidamente aceptó el arduo proceso empresarial.Dado que sus habilidades técnicas se basaron en gran medida en los preceptos y técnicas que aprendió durante los 20 años anteriores, comenzó a enfocar sus esfuerzos en abarcar nuevas tecnologías fotográficas para estimular la diversidad en su trabajo.Para maximizar la producción, practicó, concentrándose cada vez más en la fotografía, adaptando sus métodos de trabajo idiosincrásicos.Trabajando de forma independiente, exploró los límites de su visión fotográfica clásica en blanco y negro, y al utilizar aplicaciones de procesos químicos tempranos como un medio para documentar las ideas y facetas en evolución de su trabajo, incorporó generosamente la tecnología de sus exploraciones en su fotografía como medio de expresión.Poco a poco, le permitió producir fotografías de una profundidad y calidad excepcionales.Como resultado, The Darkroom ganó popularidad y atrajo cada vez más a un grupo central de artistas fotográficos y estudiantes serios. Si bien sus técnicas y métodos se convirtieron en el tema y la inspiración de un cuerpo diverso de fotografías, como retratista, Carver comenzó a crear estudios de figuras sensuales y temperamentales que consideraba uno de sus mayores logros artísticos.Como formalismo expresivo que incorpora una sensibilidad clásica tradicional, su retrato proporcionó un documento cultural elegante y diverso, que sirve para hacer una crónica de la vida y la cultura al tiempo que transmite lo emocional, psicológico y espiritual en lugar de simplemente representar una semejanza.También produjo transformaciones fotográficas de personas en movimiento, aislando etapas sucesivas de movimiento rápido utilizando exposiciones prolongadas para permitir la intrusión del movimiento en la imagen, como medio de expresión y transformación.Estas imágenes generalmente incluían composiciones psicológicas perspicaces, que incluían una puesta en escena precisa, accesorios elaborados y dirección.Psicológicamente inquisitivas y surrealistas, las imágenes a menudo implicaban el uso de abstracciones de luz, alteración de la frecuencia del color, técnicas de exposición prolongada, impresión con filtro dividido, solarización y tonificación química de archivo.Carver se afilió a conservadores y científicos en un esfuerzo por interactuar con coleccionistas privados, archiveros y curadores, para promover el desarrollo de su trabajo en la preservación de archivos de grabados y negativos históricos.Se apropió de imágenes de archivos y colecciones privadas con el fin de plantear cuestiones de patrimonio cultural.Principalmente producido y utilizado como material de origen para académicos y como documentación reveladora para garantizar la preservación de los patrimonios culturales, creó réplicas y duplicados de fotografías que desafiaron de manera característica la percepción de su originalidad.Si bien el cierre del laboratorio permitió a Carver reanudar su carrera como director, su ambición ahora es crear colecciones excepcionales de retratos formales para una amplia publicación.Espera que estos estudios fotográficos informativos ofrezcan nuevas interpretaciones y contribuyan a la necesaria preservación de los patrimonios culturales.