Colin Clive

¿Quién podría olvidar "It's Alive!" De Colin Clive.¡Está vivo!"mientras se derretía en el suelo murmurando lo mismo una y otra vez en éxtasis después de su éxito en la animación del Monstruo en la primera versión sonora de Frankenstein (1931).Historia del cine, historia del cine de terror, pero parte de una breve historia del actor Colin Clive, murió a los 37 años.Hijo de un coronel del ejército británico asignado en Francia en el momento del nacimiento de Colin, se podría haber esperado que Clive el más joven siguiera una carrera militar: su antepasado fue el barón Robert Clive, fundador del Imperio Británico de la India.Pero, en cambio, se interesó por el teatro.Su talento como actor progresó a lo largo de la década de 1920 hasta un grado suficiente para reemplazar a Laurence Olivier, quien protagonizaba la película R.C Sherriff juega "Journey's End" en Londres.El director era el prometedor James Whale, que también se había abierto camino en el teatro y el cine de Londres como diseñador y director de escena en ciernes.Entre sus conocidos en el escenario y el entretenimiento en Londres estaba Elsa Lanchester, la futura esposa de Frankenstein.Cuando Olivier pasó a otro trabajo escénico, la obra se trasladó al Savoy Theatre de Londres con Clive a la cabeza en 1928. Whale estaba esperando la oportunidad de pasar a las películas de Broadway y Hollywood.El éxito de "Journey's End" le dio a Whale su oportunidad.Broadway pidió la obra con él como director y diseñador de escena.Se inauguró en marzo de 1929 pero con Colin Keith-Johnston a la cabeza.Sin embargo, Clive también vino a Nueva York para esperar los acontecimientos.A mediados de 1930, la obra había terminado y Whale fue contratada por Paramount como directora de diálogos.Las cosas continuaron desarrollándose rápidamente.Muy pronto Whale fue convocada para dirigir la que sería la primera película sonora coproducida entre Gran Bretaña y Estados Unidos, una versión cinematográfica de la popular Journey's End (1930).Whale recuperó a Clive como el líder, el lacónico y alcohólico Capitán.Stanhope.Y Clive mostró en la pantalla lo que salía en sus representaciones teatrales - una intensidad mesurada para su personaje, reforzada por su única voz de barítono agrietada - aparentemente siempre al borde de la irritación.La primera película de Clive luego generó oportunidades tanto en películas británicas como estadounidenses.Pero consiguió su primera obra en Broadway "Overture" a finales de 1930, que terminó en enero de 1931.Luego fue de regreso a Londres, donde fue elegido proféticamente con Lanchester en The Stronger Sex (1932). Como dicen, lo que vino después fue la historia del cine. Whale fue contratada por Universal donde Drácula (1931) acababa de ser un gran éxito y el estudio estaba buscando un seguimiento rápido. El Frankenstein de Shelley fue elegido como la próxima película de 'terror' con la dirección de Whale. Whale quería a Clive como el Dr. Henry Frankenstein, y todo salió bien. Clive interpretó al médico legítimo torturado llevado a una cirugía macabra y casi a la locura con una teatralidad exagerada que lo tipificaría durante el resto de su corta carrera. Los años siguientes interpretó papeles de reparto B y A secundarios. Dos ejemplos adecuados fueron interpretar al inquietante pero romántico Edward Rochester en una de las primeras Jane Eyre (1934) y a un oficial británico en Clive of India (1935) en la que Ronald Colman, no él, interpretó a su ilustre ancestro. Clive regresó a Broadway para dos obras en 1933 y 1934 y una más en la temporada 1935-36. Luego fue de regreso a Universal para la secuela de "Bride" de Frankenstein (1935) en la que su Dr. Henry fue algo más moderado. Esto se debió principalmente a una pierna rota sufrida por un accidente al montar a caballo. Se le ve sentado o acostado mucho por eso. Duro y amargo parecía ser su marca registrada, reforzado mucho más con el resto de sus películas en las que solía ser personajes secundarios perturbados. Sus dos últimas películas fueron a principios de 1937 con la más conocida History Is Made at Night (1937), en la que se le presentó como el ex marido más amargo del mundo, Bruce Vail, quien diseña una colisión segura de su nuevo barco de vapor con cualquier otro. iceberg disponible en tiempo de niebla para ahogar con suerte a su ex esposa Jean Arthur y su verdadero amor romántico Charles Boyer. Pero el barco que se hunde se estabiliza y los amantes se salvan para vivir felices para siempre. Irónicamente, pero como corresponde a tal hecho en la ética de Hollywood, Vail se suicida. Irónicamente, Clive, que sufría de tuberculosis, seguido por el alcoholismo crónico, murió poco después, a fines de junio de 1937.