Jamie Clay

Gumby, Godzilla, HG Wells y Ray Harryhausen forman la base del amor de Jamie por los efectos especiales. Con los ojos pegados a las imágenes mágicas que brillaban en la televisión, la semilla se estaba plantando profundamente. En un viaje a California, cuando preguntó cómo hicieron que Gumby se moviera, su padre le habló de la animación stop-motion y le dio su primer Gumby. Fue ese largo viaje de regreso a Maryland donde fantaseó con hacer sus propias películas de Gumby. Fireball XL5, Star Trek, Bewitched, Lost in Space y My Favorite Martin añaden combustible a sus intereses en los efectos especiales, por lo que en 1966, armado con la cámara de cine de 8 mm de la familia, finalmente tuvo la oportunidad de explorar la realización de películas por sí mismo. Hubo algunos intentos de animación stop motion, pero la mayoría de las cosas se vieron desaparecer, explotar y moverse de una manera antinatural. Como puede imaginar, hubo muchos carretes de "prueba" con solo un par de "largometrajes completos" que se estaban produciendo. Cuando las computadoras personales comenzaron a aparecer a finales de los 70, se sumergió en el maravilloso mundo de las unidades de cinta y la programación básica, y pronto descubrió que tenía una relación inusual con las bestias. El gran proyecto de esta década fue convertir "Start Trek", el juego básico, en el más contemporáneo "Battle Star Galactica" para Pet 2000, muchos Cylons murieron ese año, estoy aquí para decirlo. Este talento finalmente le consiguió trabajar en Autodesk, Inc. en 1986 en su grupo de soporte de productos. Durante este tiempo se convirtió en un jugador clave en el desarrollo de software de animación de Autodesk trabajando con John Walker en el primer paquete de animación de Autodesk, AutoFlix (para usar con AutoCAD y AutoShade), y luego pasó a hacer todo el desarrollo en AutoFlix 2.0, que incluía la herramienta de animación. Kit para AutoCAD. Utilizando este primer software de animación basado en PC, junto con Autodesk Animator, ayudó al nanotecnólogo Eric Drexler (autor de Engines of Creation) a visualizar cómo se verían las nano máquinas. Esta animación se utilizó en el documental de la BBC "Little by Little" y fue la primera vez que se utilizó un producto de animación de Autodesk para retransmisiones televisivas. Trabajando en estrecha colaboración con el Grupo Yost (los autores del software Animator Pro y Autodesk 3D Studio), ayudó en el diseño y las pruebas del software, a menudo definiendo los métodos que podrían usarse para lograr una amplia gama de efectos especiales. Cuando faltaban unos meses para el lanzamiento de 3D Studio, Gary Yost se dio cuenta de la necesidad de "probar la producción" de este nuevo producto, por lo que, gracias a su participación previa en Autodesk Animator, se le asignó el deber "no oficial" de administrar una colección de computadoras ( no conectados en red) que se ensamblaron rápidamente para la realización de "The Bored Room". Hasta donde todos parecen saber, el término de la industria "Render Farm" fue acuñado durante esta producción por Bob Bennett cuando comentaba sobre la vestimenta habitual de Jamie de overoles con pechera de granjero. Aprovechando la experiencia de producción de "Bored Room" y produciendo muchas de las animaciones iniciales que Autodesk usó para promocionar sus productos, Jamie fundó y administró el primer equipo interno de artistas digitales de Autodesk, cuya misión era realizar pruebas de producción con el subproducto de producir material para Autodesk. Necesidades de marketing. Este grupo de producción creció a unos 15 empleados y pasó de ser un grupo con tecnología a un grupo autónomo que reportaba al director de marketing corporativo. Producían de todo, desde CD ROM promocionales hasta imágenes para anuncios, carteles y, por supuesto, videos corporativos, al mismo tiempo que brindaban pruebas de diseño y comentarios sobre una amplia gama de productos de Autodesk, no solo 3D Studio. Al darse cuenta del potencial del floreciente mercado de efectos 3D, Jamie dejó Autodesk para buscar un nuevo camino utilizando las herramientas que ayudó a crear. En 1995 abrió un pequeño estudio para un solo hombre en "Jr. Walker Ranch" (en Lucas Valley) y fundó "fenómenos digitales", especializándose en efectos de imagen digital. Uno de los primeros proyectos fue ayudar a completar la película _Virtuosity_ de Paramount. Creó efectos visuales especiales que representan la caída virtual de Denzel Washington y la posterior atomización en las secuencias finales culminantes de la película. Esta fue una de las primeras veces que se empleó software basado en PC para realizar la mayoría de los efectos especiales en una película importante. Poco después de que Kevin O'Lone (el cuñado de Jamie) se uniera a dph para convertirlo en un negocio más grande y en 12 meses lo hicimos. En nuestro apogeo, tenían 14 miembros del personal (más un buen número de pasantes) haciendo trabajo simultáneo en películas, juegos y proyectos de transmisión. A principios de 1998 estaban preparados para pasar a hacer series de televisión después de crear el "kit de ventas" para "Las aventuras de la vida real de Jules Verne", pero el cliente decidió ir con otro grupo ubicado en Montreal, Canadá (no odie cuando eso Sucede.) Desafortunadamente, habían puesto demasiados huevos en esa canasta, así que en ese momento decidieron reducir sus pérdidas y regresar a Jr. Walker Ranch para reducir nuestros gastos generales. La mayor parte del personal de dph siguió adelante y permaneció dentro del "negocio", encontrará sus nombres en los créditos de muchas de las películas de FX más taquilleras de la actualidad. Y así continúa.