Pinto Colvig

Pinto Colvig era el payaso por excelencia cuya identidad propia siempre estaba oculta, pero cuyo carácter innato de corazón cálido venía siempre a través de sus muchos talentos. Su humor hizo cosquillas en el hueso gracioso y tocó el corazón. Increíblemente talentoso en la música, el arte y el mimo, habló a diferentes generaciones en diferentes papeles: como un payaso infantil jugando un clarinete chillón, como un payaso de circo completo bajo la tapa grande, como un caricaturista de periódico, como animador de película, como Un mago de efectos mímicos y sonido, y como la voz de decenas de personajes conocidos en la película, los registros, la radio y la televisión. Vance DeBar Colvig nació en Jacksonville, Oregon, el 11 de septiembre de 1892. Sus amigos de la escuela lo apodaron después de un caballo manchado llamado "Pinto" debido a su cara pecosa - y apenas como sus pecas, el nombre pegado para su vida entera. La casa de la infancia de Pinto estaba llena de música y risas, y él era un payaso desde su nacimiento. Como el más joven de siete niños, él haría cualquier cosa para conseguir la atención. Aprendió a hacer reír a la gente haciendo caras y jugando bromas. También pasó horas imitando los sonidos que lo rodeaban: una puerta oxidada, animales de granja, estornudos, viento, coches, trenes, etc. Él y su hermano Don ponían espectáculos de trovadores de canciones y danzas en las funciones locales. En el camino recogió su instrumento de elección, el clarinete, y pronto jugó lo suficientemente bien como para unirse a la banda de la ciudad. Fue el clarinete que consiguió Pinto en el negocio de la demostración cuando tenía 12 años. Visitando Portland "Exposición de Lewis y Clark Centennial" con su padre William, fue magnetizado por "The Crazy House" en el Midway donde un vendedor ambulante atrajo a la multitud con un bajo Tambor y gritos de "Hubba Hubba!" Pinto le dijo al hombre que podía tocar el clarinete "chillón" y corrió al hotel para buscar su instrumento. Lo contrataron en el acto y le regalaron ropa vieja de gran tamaño y un derby y, por primera vez, un maquillaje blanco y una cara de payaso. El hombre le dijo a Pinto: "Ahora te ves como un verdadero bozo" ("bozo" era un nombre dado a los vagabundos o vagabundos en esos días). El acto de Pinto era tocar un clarín chillón mientras distorsionaba su rostro y cruzaba los ojos hacia las notas altas. Más tarde recordó: "Nunca pude sacar circos y carnavales de mi sangre después de eso". Fue a la escuela durante el invierno y trabajó en el circo y el vodevil en la primavera. Mientras estudiaba arte en Oregon Agricultural College (ahora Oregon State University) y jugaba con la banda universitaria, se hizo conocido por sus caricaturas inteligentes en publicaciones estudiantiles, sus divertidas presentaciones de "chalk talk" improvisando un monólogo mientras dibujaba dibujos animados rápidamente y su estilo de vida poco convencional . Nunca tomó en serio sus cursos de clase y su carrera universitaria terminó abruptamente en la primavera de 1913 cuando aceptó una oferta para hacer sus conversaciones de tiza para el prestigioso circuito de vodevil Pantages y terminó en Seattle, Washington. Allí se unió a una banda de circo y viajó por todo el país luchando para llegar a fin de mes. En 1914 consiguió un trabajo como dibujante de periódico en el "Nevada Rockroller" en Reno, y más tarde el "Carson City News" en Carson City. En la primavera de 1915 su caricatura iba bien, pero el señuelo del circo era demasiado fuerte. Cuando el circo Al G. Barnes llegó a Carson City, Pinto dejó todo y se unió a la compañía, una vez más clowning y tocar su clarinete en la banda de circo. En esos días los circos cerraron cada invierno y Pinto volvió al cartooning del periódico dondequiera que él podría encontrar un trabajo. Mientras trabajaba en un periódico de Portland entre temporadas en 1916, se reunió y se casó con Margaret Bourke Slavin, poniendo fin a su vida de vagabundo como un artista de circo. Pinto y Margaret se mudaron a San Francisco, donde regresó a la redacción de periódicos y dibujó dibujos animados a tiempo completo en "The Bulletin" y luego en "San Francisco Chronicle". Su serie de dibujos animados, "Vida en la onda de radio", que se burló de la forma en que la recién introducida radio influía en la vida de las personas, fue sindicado a nivel nacional por United Features Syndicate. Disfrutaba muchísimo de la caricatura y la consideraba otra forma de payasadas. -Un dibujante -dijo- es sólo un payaso con un lápiz. Mientras Pinto trabajaba diariamente para cumplir con los compromisos de los periódicos, comenzó a pasar las tardes experimentando con la animación de los dibujos animados y eventualmente creó su propio estudio, Pinto Cartoon Comedies Co., Donde creó una de las primeras películas animadas en silencio en color llamado "Pinto's Prizma Comedy Revue (1919)". En 1922, después de darse cuenta de que San Francisco no era el lugar para entrar en el negocio del cine, se trasladó a su familia a Hollywood. Allí él podría continuar su trabajo de la animación y encontrar una abundancia de otras cosas que él podría hacer. Se alegró un día de recibir una oferta para unirse a Mack Sennett, el rey reinante de las comedias cinematográficas, que había desarrollado uno de los estudios más exitosos del día, el Keystone Film Co., Hogar del famoso Keystone Kops, Charles Chaplin y muchos otros. Sennett necesitaba un experimentado animador para sus propias películas, pero Pinto pronto se encontró también escribiendo y actuando en comedias y dramas. En 1928, se asoció con su amigo Walter Lantz para crear un dibujo animado "Bolívar, la avestruz parlante (1928)", pero a diferencia de "Steamboat Willie" de Walt Disney, no logró convertirse en un éxito. Pinto y Lantz, que más tarde sería la voz de Woody Woodpecker, se rindieron y fueron a estudios más grandes. Disney, que estaba haciendo "Mickey Mouse" y "Silly Symphony" caricaturas, firmó Pinto a un contrato en 1930. Pinto trabajó en historias, co-escribió canciones como la letra de "¿Quién tiene miedo del gran lobo malo?"Y fue la voz original de personajes animados como Goofy y Pluto, Grumpy y Sleepy en" Blancanieves y los siete enanitos "y el cerdo práctico en" Three Little Pigs "."Los dibujantes de Disney copiaron muchas de las expresiones faciales de Pinto mientras dibujaban personajes animales para las caricaturas. Él dejó a Disney en 1937 después de un fallout con Walt y Disney procedió a reutilizar sus viejas pistas de la voz. Mientras tanto, Pinto freelanced voces y efectos de sonido para Warner Bros. , Cantó para algunos de los Munchkins durante las escenas de llegada de Dorothy en "El mago de Oz" de MGM, y también se unió a Max Fleischer Studios en Miami, donde hizo la voz de Gabby en "Gulliver's Travels" y el bluff de Bluto en "Popeye El marinero "caricaturas. Volvió a Disney en 1941 y continuó a freelance para ellos y en programas de radio para otros. Él era el automóvil original de Maxwell en la demostración de Jack Benny, el caballo hiccuping para Dennis Day, y una variedad de voces para "Amos 'n Andy."Su experiencia de radio en vivo y sus contactos lo introdujeron en la industria discográfica. Hizo varios álbumes antes de encontrarse con uno de sus personajes más conocidos, Bozo the Clown. Fue en 1946 cuando Capitol Records en Hollywood contrató a Alan Livingston como escritor / productor. Su asignación inicial fue crear una biblioteca de discos para niños, para la que se le ocurrió el personaje Bozo, que pronto sería legendario. Él escribió y produjo una serie popular de contar historias de álbumes y ilustrativos de lectura a lo largo de conjuntos de libros, a partir de octubre de 1946 el lanzamiento de "Bozo en el Circo."Su concepto de lector de discos, que permitía a los niños leer y seguir una historia en imágenes mientras la escuchaba, era el primero de su tipo. La imagen de Bozo era un diseño compuesto de Livingston, derivado de una variedad de cuadros del payaso y después dado a un artista para dar vuelta en ilustraciones del cómic-libro. Livingston entonces contrató a Pinto para retratar al personaje. "Pinto entró," recuerda Livingston, "y resultó ser un tipo muy alegre, simpático con la clase de voz cálida y folk que yo quería. No hablaba con los niños."No sólo Livingston consiguió una voz perfecta de Bozo en Pinto, él también consiguió la mayor parte de los animales y de las criaturas impares debajo del mar y en espacio exterior, todo por el precio de uno. En algunos de los discos, Pinto proporcionó hasta ocho voces más. La serie resultó ser un gran éxito para Capitol, la venta de más de ocho millones de álbumes a finales de 1940 y principios de 1950. El personaje también se convirtió en una mascota para la compañía discográfica y más tarde fue apodado "Bozo the Capitol Clown."Pinto, como Bozo, también protagonizó la primera serie de televisión Bozo," Bozo's Circus "en KTTV-Channel 11 (CBS) en Los Ángeles, realizó numerosas apariciones en radio y conciertos de apariciones personales por todo el país. Le gustaban especialmente sus visitas a los hospitales infantiles y los orfanatos, según Pinto, "haciendo mis cosas tontas para hacerlas reír." El Bozo de Pinto terminó en 1956 cuando Larry Harmon, uno de los varios actores contratados por Livingston y Capitol para retratar a Bozo en apariciones promocionales, formó una sociedad de negocios y compró los derechos de licencia del personaje (excluyendo a los lectores) de Capitol y Livingston. En 1958 Jayark Films Corp. comenzó a distribuir caricaturas de animación limitada de Bozo a las estaciones de televisión, junto con los derechos de cada uno para contratar su propio anfitrión Bozo en vivo. Harmon produjo y proporcionó la voz del personaje en las caricaturas. El 5 de enero de 1959, Bozo regresó a la televisión comenzando con un show en vivo de 30 minutos por la noche en KTLA-Channel 5 en Los Ángeles. Aunque los días Bozo de Pinto habían terminado, era su hijo, Pinto Colvig, a quien KTLA eligió como anfitrión vivo de Bozo. El retrato de Vance y el show de KTLA duró seis años, momento en el que Harmon compró a sus socios y continuó comercializando el personaje a través de su Larry Harmon Pictures Corp. Si Pinto tuvo años oscuros, fueron durante la Segunda Guerra Mundial. Cuatro de sus cinco hijos eran de edad elegible y su esposa sentía el temor que millones de madres sentían, lo que puede haber complicado una enfermedad que la hizo un semi-inválido durante varios años. Pinto se hizo cargo de ella hasta su muerte en 1950. A lo largo de su vida Pinto fue optimista y alegre, convencido de que la risa era la mejor medicina del mundo. "Claro, ha habido patadas en los pantalones y de vez en cuando una tripa vacía", dijo una vez, "pero esas son las sacudidas lo que empuja a un tipo hacia arriba y hacia adelante!" Sus cartas, aunque tocaban su filosofía, nunca eran serias, pero siempre divertidas y llenas de extraños efectos de mecanografía, mayúsculas extrañas, subrayados, errores ortográficos y extrañas palabras inventadas. Él también prodigó sus cartas y sobres con los caricaturas y los globos escandalosos llenados de gags. Mantuvo correspondencia regular con las leyendas del payaso Felix Adler, Emmett Kelly, Lou Jacobs y Otto Griebling, y visitó "callejón de payaso" cada vez que un circo llegaba al área de Los Ángeles. En 1963, Pinto recibió una carta de la senadora Maurine Neuberger, quien le agradecía por apoyar su proyecto de ley que requería etiquetas de advertencia en los paquetes de cigarrillos. Era una idea polémica en un momento en que las áreas de no fumar eran sólo un sueño y América era azul con el humo de segunda mano. Con los pulmones devastados por una larga vida de fumar, Pinto hizo su parte para ayudar a otros a tomar conciencia del problema. El 3 de octubre de 1967, Vance Debar "Pinto" Colvig murió de cáncer de pulmón a la edad de 75 años en Woodland Hills, California. Vance Jr. donó recuerdos de su padre a la Southern Oregon Historical Society en la ciudad natal de Pinto de Jacksonville en 1978. Vance Jr. falleció en 1991. En 1993, Walt Disney Company honró a Pinto Colvig como una "leyenda de Disney". El el el 28 de mayo, 2004, lo inducted en el salón internacional de la fama del payaso en Milwaukee, Wisconsin.