Ane Crabtree

Ane Crabtree es una artista visual, pintora, diseñadora de vestuario y documentalista cuyas imágenes evocan las emociones ocultas detrás de las historias de la memoria, la realidad sesgada, el sentido del lugar y la naturaleza humana. Su trabajo en películas y televisión explora el uso de la deconstrucción y la distopía, sobre todo en sus diseños icónicos originales para The Handmaid's Tale, temporadas uno y dos. También es responsable del piloto de Los Soprano, temporada uno de Westworld, y Masters of Sex, temporadas uno y dos. Inspirada en los paisajes de la realidad, la alquimia, la naturaleza y la documentación directa, el enfoque de Crabtree a sus diseños explora la trascendencia de lo real, utilizando las emociones como conducto o decodificador emocional para la audiencia. Crabtree fue descrito como una de las 100 personas más creativas en los negocios de Fast Company en 2018, considerado así "por diseñar el apocalipsis". Su trabajo refleja las raíces rurales de Kentucky y la rica influencia de su herencia de Okinawa como la columna vertebral de su narración visual. En 2018, Crabtree habló en las Naciones Unidas, en apoyo del movimiento METoo, en la conmemoración del Día Internacional para Poner Fin a la Violencia contra las Mujeres / Orange the World. Ha sido nominada a tres premios Emmy (2017, 2018, 2019) por su trabajo en The Handmaid's Tale y Westworld (2016). Ha sido nominada a cuatro premios del gremio de disfraces por PanAm (2012), Masters of Sex (2015), Westworld (2016) y ganadora por The Handmaid's Tale (2018). Aparece en el documental de Margaret Atwood A Word After a Word Is Power (2019). Diseñó la adaptación cinematográfica de The Last Thing He Wanted de Joan Didion con la directora Dee Rees y el productor Cassian Elwes. Crabtree diseñó el proyecto de Apple TV más grande hasta la fecha, Invasion, creado por Simon Kinberg, David Weil y Audrey Chon. Su primera exposición individual fue "Designs for Dystopia" en el SCAD Museum of Fashion and Film, con sus bocetos, diseños y una pared de inspiración de The Handmaid's Tale (2018). Su trabajo para The Handmaid's Tale se ha mostrado en exposiciones emergentes para Vogue Magazine / The Public Hotel (2017), The Paley Center for Media (2017), y es parte de la colección permanente del Museo Nacional de Historia Estadounidense en The Museo Smithsonian (2018). Este trabajo también fue parte de la exposición colectiva, Diseños para diferentes futuros en el Museo de Arte de Filadelfia (2019-2020), el Museo de Arte Walker (2020-2021) y el Instituto de Arte de Chicago (2021). El trabajo de Crabtree pronto se presentará en una exposición colectiva, "¡Madre!" en el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Dinamarca (2021). Su colaboración más reciente, con el cineasta Liam Young, para la Trienal de la Galería Nacional del Museo Victoria (2020-2021), en el MAAT de Lisboa (marzo de 2021) y en la Bienal de Shanghái (abril de 2021) presenta el vestuario del cortometraje "Planet City ", dirigida y producida por Liam Young. Planet City es el primer "diseño para la utopía" de Crabtree. Se desempeñó como diseñadora de vestuario, productora y directora de vestuario para siete artistas internacionales, incluida ella misma. Recientemente fue elegida como una de las participantes del documental de Ridley Scott / Kevin Macdonald, "Life In A Day 2020", que se estrenó en Sundance 2021 el 1 de febrero de 2021.