W. Howard Greene

W. Howard Greene, pionero en la cinematografía en color, fue nominado a un Oscar siete veces, incluidos cinco años consecutivos desde 1940 hasta 1944. Todas sus nominaciones fueron por su trabajo en color, en los días en que la cinematografía en color y en blanco y negro era diferentes categorías en los Premios de la Academia. La cinematografía en color no fue reconocida como una categoría distinta por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas hasta la duodécima entrega de los Premios de la Academia, celebrada en 1940 para el año de producción de 1939. Para los años de producción de 1936 a 38, un comité de directores de fotografía destacados recomendó a la Academia un premio honorífico después de ver las películas en color producidas durante el año. En 1937, Greene fue el primer ganador del Premio Honorario de la Academia, una placa, por cinematografía en color, junto con Harold Rosson, por su trabajo en El jardín de Allah (1936). En solitario, recibió la placa del Premio Honorífico a la cinematografía en color en 1938, por su trabajo en A Star Is Born (1937). Ganó un Oscar competitivo en 1944, junto con Hal Mohr, por su trabajo en El fantasma de la ópera (1943). Como corresponde a un hombre con su apellido, Greene comenzó a especializarse en fotografía en color a principios de la década de 1920. Él filmó las secuencias de color para Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) en el proceso de dos colores de impresión cementada sustractiva de Technicolor. Más tarde, trabajó como operador de cámara en Warner Bros.-First National en Doctor X (1932) y _Mystery of the Wax Museum (1933) _ (v), los cuales fueron fotografiados con la nueva transferencia de tinte sustractiva de dos colores de Technicolor. proceso. Warner Bros. fue el líder de la industria en la producción de películas Technicolor en 1930, produciendo 15 películas en color, 11 de las cuales eran completamente en color, y las otras cuatro tenían secuencias de color. "Museo de cera" generalmente se considera el largometraje en color más hermoso producido bajo el proceso Technicolor de dos colores. Herbert T. Kalmus, presidente de Technicolor, lo consideró uno de los mejores ejemplos de lo que era posible con el sistema de dos colores. Sin embargo, el uso del color disminuyó en 1931 debido a los efectos económicos de la Depresión, la falta de novedad y la insatisfacción del público con la paleta de colores limitada. El público se había complacido con el sonido y aparentemente no necesitaba el color, que era caro de filmar. No fue hasta la última parte de la década de 1930, con la llegada del proceso de transferencia de tinte de tres tiras y tres colores de Technicolor, que la película en color maduró hasta convertirse en un medio real de expresión artística. El nuevo proceso requería una cámara innovadora y personalizada, equipada con una revista de películas que contenía tres bobinas de película en blanco y negro especialmente preparada. El proceso fue posible gracias al advenimiento de la película pancromática en blanco y negro, que era sensible a todos los colores del espectro visible y se utilizaba para filmar rojos y verdes en dos bobinas de películas separadas. La tercera película, que era para el azul, consistía en el material de película B / N ortocromático más antiguo, que no era sensible a la luz en el extremo rojo del espectro. Las tres impresiones en blanco y negro registraron los efectos de la luz roja, verde y azul. Fueron impresos ópticamente y luego teñidos con los colores apropiados para crear lo que se anunció como impresiones "Glorioso Technicolor". _Becky Sharp (1935) _ (qv_, filmada por Ray Rennahan bajo la supervisión de la esposa de Kalmus, Natalie Kalmus (quien también se desempeñó como consultora en "El misterio del museo de cera" y más tarde en "El jardín de Alá" y "El jardín de Alá") A Star is Born "), fue el primer largometraje en utilizar el proceso de tres colores. The Trail of the Lonesome Pine (1936), que fue filmada por Greene y el documentalista Robert C. Bruce, fue la primera película en tecnicolor rodada en El jefe de Technicolor, Herbert Kalmus, no creía que se pudiera hacer fuera de un estudio, ya que pensaba que la luz y el color no se podían controlar, pero el director Henry Hathaway insistió, y la fotografía en exteriores fue un éxito. Ahora, trabajando para David O. Selznick, Greene se ganó la reputación de ser uno de los mejores directores de fotografía en color de la industria cinematográfica, trabajando con el nuevo Technicolor de tres tiras que reproducía el espectro visual. Obtuvo su primer premio honorario de la Academia por "El jardín de Allah", pero fue "Ha nacido una estrella" de Selznick lo que consolidó la reputación de Greene. Su uso de Technicolor para crear una paleta de colores reluciente fue revolucionario. Posteriormente, Greene filmó Arabian Nights (1942) para Universal, que fue su primera película en color, y ganó su estatuilla del Oscar mientras estaba en Universal por Phantom of the Opera (1943). Continuaría ganando una nominación al Oscar más, por When Worlds Collide (1951), y rodó su última película en 1955. Su carrera como director de fotografía principal se truncó cuando murió en 1956.