Pam Hogg

Pam Hogg es diseñadora de moda, cantante, artista y DJ de Glasgow, Escocia. Hogg tuvo un ascenso meteórico a la fama. Después de sus estudios de Bellas Artes y textiles impresos en la Escuela de Arte de Glasgow, donde ganó la Medalla de Distinción de Newbury, la Medalla Conmemorativa de Frank Warner, la Beca Leverhulme y la Real Sociedad de Artes Bursary, que posteriormente la llevó a estudiar en el Royal College of Art de Londres, donde obtuvo su maestría en arte. Ella se unió a su primera banda 'Rubbish' a finales de los años setenta apoyando regularmente a The Pogues en su infancia. Pam Hogg lanzó su primera colección de moda en 1981. Fue, junto con Bodymap, una de la nueva ola de diseñadores que surgió a principios de la década de 1980 en Londres. Hogg primero vendió sus diseños en Hyper Hyper en Kensington, en Londres, y más tarde en su propia tienda en Newburgh Street, siempre negándose a "venderse" a la industria de la moda. Sus colecciones tenían nombres como Psychedelic Jungle (1981), Warrior Queen (1989), Best Dressed Chicken in Town, And God Created Woman y Wild Wild Women of the West. Ella es el nombre detrás del estilo de Ian Astbury de The Cult, Paula Yates, Marie Helvin, Siouxsie Sioux y la icónica Debbie Harry de Blondie. Tuvo un pequeño éxito con la primera banda británica de Acid House, The Garden Of Eden, con el DJ Kiss FM Steve Jackson, la vocalista Angela McCluskey y el productor discográfico Mark Tinley. Su exposición individual en las galerías de arte de Kelvingrove en 1990, fue la primera exposición de diseño de moda que se celebró allí y fue muy concurrida. En 1991, Terry Wogan la introdujo en su programa de televisión como "uno de los diseñadores creativos más originales e innovadores de Gran Bretaña" y agregó: "Ella ha alcanzado lo que se llama el estado de culto". En el mismo año hizo una breve aparición en el escenario en Nashville con la banda de ruido industrial Pigface reafirmó su amor por la interpretación, lo que le permitió cambiar su enfoque de nuevo a la música a tiempo completo. De forma inesperada, con el apoyo de Debbie Harry en 1993, formó la nueva banda 'Doll' en cinco días y, en 1994, con la banda firmemente establecida, se abrió para la banda post punk The Raincoats. Entre 1999 y 2001, su continuo amor por el diseño y la confección de ropa resultó en dos colecciones de pasarela y su primer "Acelerador" de Fashion Film, protagonizado por Anita Pallenberg, Bobby Gillespie y Patti Palladin. También consiguió papeles de Daryl Hannah, David Soul y Primal Scream a finales de 2002, después de haber descubierto un talento latente para escribir y dirigir guiones. En 2003, el colaborador de Jarvis Cocker, Jason Buckle, se acercó a Hogg para formar una "banda de calambres" que se conocería como Hoggdoll. Usando su pantano como Rockabilly suena como telón de fondo, ella escribió y grabó 6 canciones en tantas semanas y formó un grupo de seguidores clandestinos en todo el mundo [9]. La banda Chicks on Speed ​​compilación de 'Girlmonster' en 2006. Inspirada en el concepto japonés de Siouxsie Sioux, diseñó los trajes para la gira mundial de la Reina de Hielo de 2004, 'Dreamshow'. En 2006, el curador español Xavier Arakistain invitó a Pam a exponer en la exposición de arte "Switch on the Power", junto a Yoko Ono, Leigh Bowery, Warhol y Kraftwerk. Esto le permitió regresar al medio de video, produciendo y dirigiendo dos promociones que incorporaban su ropa y música. Ella eligió a una gran cantidad de amigos, entre ellos Siouxsie Sioux y Alison Mosshart, de The Kills, para aparecer junto a ella en las nuevas colecciones de gemelos inspiradas en metales brillantes y superficies reflectantes. Los videos resultantes 'Opal Eyes' y 'Electricman' fueron vistos por una audiencia completamente nueva e inesperada a través de YouTube y Myspace, así como también la exposición. Este acceso y exposición directos generaron un nuevo interés en el trabajo de Pam y empujaron el traje del gato hacia el centro de atención, lo que resultó en la atención de los medios por parte de revistas como Los Angeles Times. En 2007, Kylie Minogue apareció con el traje de gato con tachuelas de metal de malla negra de Pam en su 2 Hearts Video, y Siouxsie Sioux usó numerosos trajes distintivos de Pam Hogg característicos de su gato durante su gira y aparición en el 2008 en Later with Jools Holland. Durante el espectáculo, Pam fue entrevistada y anunció su inminente regreso a la moda. En octubre de 2008, la prestigiosa tienda de moda Browns of South Molton St London fue la primera en ofrecer la nueva colección Hogg-Couture. Se le pidió además que vistiera sus ventanas para Halloween, un honor que rara vez se le da a un diseñador, 2012 septiembre ella diseñó un vestido de novia controversial para Lady Mary Charteris. En abril de 2013, Hogg fue distinguida durante "Britweek" por sus logros. In Los Angeles. A Pam le dieron un desfile de modas, las modelos incluían a Lady Victoria Hervey. El espectáculo llamado "Opfashart" era parte de una instalación de arte, formada por artistas británicos de Los Ángeles y Londres. Esto incluyó a los artistas Duggie Fields y The Head of BAFTA, en Los Ángeles, Nigel Daly, presentado por la artista y escritora Amanda Eliasch. Con Lisa Zane cantando ópera con Charles Eliasch. En octubre del mismo año ganó el premio a la Excelencia Creativa de The Scottish Council. 2014 Victoria and Albert Museum, Londres, en la exposición de "Vestidos de novia" Se mostró el vestido de Hogg que diseñó para Lady Mary Charteris. Desde entonces, las colecciones de Pam Hogg han sido usadas por una nueva generación de celebridades como Lady Gaga, Jessie J, Kelly Rowland, Tyra Banks, Alice Dellal, Jamie Winstone, Rihanna, Daisy Lowe, Lily Allen, Peaches Geldof, Naomi Campbell y Claudia Schiffer.[cita requerida] En febrero de 2011, Kate Moss, el día después de la Semana de la Moda de Londres, usó un vestido de cuero negro de Hogg para los Premios NME la misma noche en que Alison Mosshart, que llevaba un abrigo de piel de Pam Hogg, se llevó el premio a Hottest Woman.