Emilio Fernández

Emilio "El Indio" Fernández Romo es el personaje más famoso de la historia del cine mexicano. Durante una época simbolizó a México por su machismo violento, arraigado en la Revolución de 1910-17, y por su firme compromiso con el nacionalismo cultural mexicano. Nacido de padre mexicano (mestizo) y madre nativa americana Kickapoo, Emilio fue él mismo el "mestizaje" (mestizo) que sus películas luego glorificarían. El adolescente Fernández abandonó sus estudios para servir como oficial en la rebelión huertista, que estalló el 4 de diciembre de 1923, encabezada por el general Adolfo de la Huerta. El 20 de julio de ese año, Pancho Villa había sido emboscado y asesinado; una teoría era que el asesinato fue cometido por agentes del presidente mexicano Álvaro Obregón. Obregón, cuando se desempeñó como general durante la revolución, había derrotado a Villa en cuatro batallas sucesivas conocidas colectivamente como la Batalla de Celaya, que fue el enfrentamiento militar más grande en la historia de América Latina antes de la Guerra de las Malvinas de 1982. Según la Constitución de 1917 que el propio Obregón ayudó a redactar, los presidentes mexicanos no podían suceder a sí mismos (Obregón más tarde haría que se enmendara la constitución para poder cumplir un segundo mandato no consecutivo;después de ganar las elecciones presidenciales de 1928, fue asesinado antes de su investidura).Obregón había ganado la presidencia en 1920 después de incitar una revuelta militar exitosa contra el presidente Venustiano Carranza, quien había planeado nombrar a Ignacio Bonillas como su sucesor en lugar de Obregón, quien creía que se lo merecía.La revuelta comenzó cuando el gobernador del estado de Sonora, Gral.Huerta, rompió con el presidente Carranza y declaró la secesión de Sonora.Esta fue una señal para el inicio del exitoso levantamiento contra Carranza, liderado por Obregón y apoyado por el Gral.'Plutarco ElÃas Calles' (qav).Después de que Carranza fuera asesinado en una emboscada, Huerta se desempeñó como presidente provisional de México desde el 1 de junio hasta el 1 de diciembre de 1920, hasta que se pudieran celebrar elecciones.Cuando Obregón ganó las elecciones federales, Huerta se convirtió en ministro de Finanzas del nuevo gobierno. Huerta se consideraba el sucesor natural del presidente Obregón, al igual que Obregón se había considerado el sucesor natural de Carranza.El asesinado Villa fue visto como un aliado de Huerta, quien había anunciado públicamente su candidatura a la presidencia.Sin embargo, Obregón planeaba permanecer en el poder eligiendo a su sucesor, una tradición que perduró a lo largo de la política mexicana del siglo XX.Cuando nombró a su anticlerical ministro del Interior, el ex Gral.Calles, como su heredero, Huerta se levantó en una rebelión que finalmente afectó a la mitad del ejército mexicano.Como Huerta, nativo de Sonora y ex general del ejército mexicano, Calles lo había precedido como gobernador y gobernante militar de su estado natal de 1915 a 16.Huerta pensó que su servicio y lealtad a Obregón deberían haberlo traído a la presidencia, pero los presidentes mexicanos, a los que no se les permitió tener éxito y limitados (en su mayoría) a un período, intentaron extender su poder nombrando a títeres políticos como sucesores (Calles superaría a Obregón en controlando la presidencia mexicana directamente o mediante títeres desde 1924 hasta 1934). La rebelión fue una amenaza en serie para Obregón, pero pudo sofocarla mediante el uso de unidades del ejército leales, batallones de trabajadores y agricultores y la intervención de Estados Unidos.Para cuando terminó en marzo de 1924, 54 generales y 7.000 soldados se habían ido, muertos en batalla, ejecutados, exiliados o destituidos.Obregón desterró a Huerta al exilio en Estados Unidos (donde vivía en Los Ángeles, manteniéndose como profesor de música).Este fue el caldero de la violencia y el nacionalismo en el que el joven Fernández entró en su virilidad.Recibió una sentencia de prisión de 20 años por su participación en la rebelión del bando perdedor.Escapando de la prisión siguiendo a Huerta al exilio en Los Ángeles, Fernández absorbió los rudimentos del cine como actor secundario y trabajando adicionalmente en Hollywood en la década de 1920 y principios de la de 1930.Con la elección de Lázaro Cárdenas como presidente en 1934, se concedió una amnistía a los rebeldes huertistas (el propio Huerta fue retirado del exilio por Cárdenas en 1935 y ocupó varios puestos, entre ellos el de Inspector General de Consulados Extranjeros y Director General de Pensiones Civiles). .Fernández regresó a México en 1934 y comenzó a trabajar en la industria cinematográfica mexicana como guionista y actor.Su aspecto indio, que le dio el sobrenombre de "El Indio", también le trajo su primer papel protagónico, interpretando a un indio en Janitzio (1935).Debido a su imponente presencia física y semblante indio, El Indio fue presentado como bandidos, charros (vaqueros) y revolucionarios. El gobierno de Cárdenas de 1934-40 estableció el marco en el que podría realizarse la "Edad de Oro del Cine Mexicano". El sistema político que dominó a México durante más de medio siglo se consolidó durante su régimen. El gobierno incorporó sindicatos, organizaciones campesinas (campesinas) y profesionales de clase media y oficinistas en el gobernante Partido de la Revolución Mexicana (más tarde el Partido de la Revolución Institucional, o PRI). Cárdenas supervisó la redistribución de millones de acres de tierra a los campesinos y la expansión de los derechos de negociación colectiva y aumentos salariales para los trabajadores. Cárdenas y todos los presidentes posteriores del PRM / PRI (todos los presidentes de México en el siglo XX, comenzando con Calles, eran miembros del PRM / PRI;Vicente Fox fue el primero de fuera del partido en tres cuartos de siglo) mantuvo el control político de México al otorgar favores y concesiones a sus electores dentro de la estructura del partido corporativista a cambio de que las organizaciones de trabajadores y campesinos entregaran votos y reprimieran el descontento entre sus electores. .El propio PRM / PRI creó una estructura organizativa para el gobierno que permitió a los ciudadanos acceder al ámbito político, en el sentido de que podían interactuar con las agencias gubernamentales.Una vez dentro de la máquina de gobierno, buscando reparación, favores, etc., el ciudadano no conectado fue conducido a través de un laberinto de capas de burocracia que nunca permitió un resultado satisfactorio.Los ciudadanos atrapados en el laberinto finalmente se sintieron frustrados y desanimados, pero el sistema ingenioso, aunque falso, funcionó mientras les daba información, pero no una salida garantizada.Al frustrarlos dentro de una estructura institucional, los gobiernos del PRM / PRI, tanto federal como estatal, les sacaron la lucha.El PRM / PRI buscó controlar la frustración que había llevado a la violencia en el pasado, particularmente entre los generales que tenían el poder de desestabilizar la sociedad y la economía.Esa estructura de gobierno sirvió así como un dispositivo homeostático para la frustración del pueblo, aliviándola y nunca permitiendo que se convierta de nuevo en una situación revolucionaria. Podría decirse que el logro más notable de Cárdenas fue la nacionalización de la industria petrolera de México.Después de intentar sin éxito negociar mejores condiciones con Mexican Eagle, el holding propiedad de Royal Dutch / Shell y Standard Oil of New Jersey, Cárdenas nacionalizó las reservas de petróleo de México y expropió el equipo de las compañías petroleras extranjeras el 18 de marzo de 1938.Un desfile espontáneo de seis horas estalló en la Ciudad de México para celebrar el evento.A diferencia de la nacionalización de activos extranjeros de Fidel Castro en Cuba, Shell y SONJ fueron compensados ​​por sus activos expropiados.Petróleos Mexicanos (Pemex) y el modelo mexicano se convirtieron en un faro para otras naciones productoras de petróleo que buscaban hacerse con el control de sus propios recursos energéticos de las empresas extranjeras.Lázaro Cárdenas fue el único presidente del PRM / PRI que no se hizo rico.Tras retirarse como ministro de Defensa en 1945, cargo que ocupó tras dejar la presidencia, asumió un estilo de vida modesto.Pasó los últimos años de su vida supervisando proyectos de riego y promoviendo la educación y la atención médica gratuita para los pobres.Este fue el hombre que marcó la pauta del México moderno surgido de la revolución y las guerras civiles de la década de 1920, quien despejó el terreno para el gran boom económico de la década de 1940 en el que la Edad de Oro del Cine Mexicano alcanzó su apogeo.El cine mexicano clásico ha sido mayormente ignorado en los Estados Unidos debido a la barrera del idioma y una mentalidad colonialista impregnada de racismo.Cuando el cine mexicano ha sido abordado por aquellos al norte de la frontera, la atención se centró principalmente en la brillante cinematografía de Gabriel Figueroa, quien filmó películas para John Ford y John Huston, o en la ex estrella de Hollywood Dolores del Río.La reputación de Fernández era tan grande que incluso fue apreciado en los Estados Unidos durante su vida, pero su notoriedad como una especie de salvaje de la industria cinematográfica mexicana y su aparición como actor en The Wild Bunch (1969) de Sam Peckinpah eclipsaron su grandeza. como director.Si bien México a menudo ha servido como escenario para las películas estadounidenses, los géneros de cosas jóvenes dulces (blancas) puestas en peligro por los bandidos mexicanos y de los estadounidenses en el México revolucionario, por no hablar de El Zorro y The Cisco Kid, han sido parte del Yankee cine desde que las compañías cinematográficas con sede en la costa este comenzaron a mudarse al sur de California a principios de la década de 1910.Gringo Warner Baxter ganó el segundo Oscar otorgado al Mejor Actor interpretando a The Cisco Kid en un papel originalmente destinado a Raoul Walsh, de todas las personas.México ha sido escenario de películas tan taquilleras como ¡Viva Villa!(1934), Juarez (1939), Viva Zapata!(1952), Vera Cruz (1954), The Professionals (1966) y "The Wild Bunch", pero a excepción de Ellos creían que no era un santo (1972), un Johnny-Come-Lately al género, rara vez presentaban actores mexicanos. en cualquier cosa que no sean partes pequeñas, si es que lo hace, con la excepción de Anthony Quinn, uno de los pocos mexicoamericanos en alcanzar el estatus de superestrella.Los artistas mexicanos adoptados por la industria de Hollywood, como Ramon Novarro, Rita Hayworth, John Gavin y Raquel Welch, fueron, como el gran medio mexicano del béisbol Ted Williams (nacido en San Diego), desetnizados en una especie de limpieza étnica cultural.Salma Hayek, que es de ascendencia mixta mexicana y libanesa, es posiblemente la primera mexicana desde Lupe Vélez y Dolores del Río en cruzar como una superestrella de Hollywood y permanecer identificable como mexicana (incluso en los albores de un nuevo milenio, ella la instó Agentes de Hollywood para exaltar su etnia árabe, incluso con sentimientos antiárabes abundantes en Hollywood y los Estados Unidos en general; su "razonamiento" era que nadie iría a ver a un mexicano en las películas ya que sus señoras de la limpieza eran mexicanas) Hasta la década de 1990, con Como agua para chocolate (1992) ("Como agua para chocolate"), las películas mexicanas en sí mismas rara vez se desviaron hacia la conciencia yanqui, excepto una rara como La perla (1947), basada en una novela del californiano John Steinbeck. y galardonado en el Festival de Cine de Venecia. "La Perla" fue dirigida por Fernández, el director más grande de la época dorada del cine mexicano. El primer largometraje mexicano se lanzó en 1906, aunque la producción a menudo se vio eclipsada por las condiciones políticas y económicas. Se hicieron documentales sobre la Revolución Mexicana en la década de 1910, pero se hicieron muy pocas películas en la década de 1920. El viaje de Sergei M. Eisenstein a México a principios de la década de 1930 para hacer Que Viva México (1979), que quedó inconclusa debido a sus problemas con su patrocinador estadounidense, Upton Sinclair, inyectó un nuevo entusiasmo en la industria cinematográfica mexicana. Si bien la mayoría de los historiadores del cine estadounidenses ubican la Edad de Oro firmemente en la década de 1940, algunos la asignan específicamente al período 1943-46 y otros la extienden hasta mediados de la década de 1950, la Edad de Oro del cine mexicano se remonta a 1936 a mediados de los 40 (cuando el cine mexicano recibe reconocimiento internacional cuando dos de las películas de Fernández ganaron el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y fue nominada al León de Oro en los Festivales de Cine de Venecia) y termina a mediados de los 50, con el final de la colaboración de 25 películas de Fernández con el director de fotografía Gabriel Figueroa Mateos.'Fernando de Fuentes', el primer gran director de la industria cinematográfica mexicana, inauguró la Edad de Oro en 1936 con dos éxitos, Out on the Big Ranch (1936) ("Out at Big Ranch") y Let's Go with Pancho Villa (1936) ( "Vamos con Pancho Villa").Ambas eran películas de "mensajes políticos" que abordaban los problemas sociales y culturales que subyacen en el corazón de la Revolución Mexicana."Vamonos con Pancho Villa" tiene la distinción de ser el primer largometraje producido en el estudio subsidiado por el gobierno mexicano Cinematográfica Latino Americana S.A., while "Allá en el Rancho Grande" made Tito Guízar a star.Con el tiempo, Guizar se convirtió en la primera superestrella de la industria cinematográfica mexicana al actuar en el género de las "comedias rancheras", el tipo de película más popular en México en la década de 1930.Un éxito de público en toda América Latina, las "comedias rancheras" se desarrollaron en un México idílico y prerrevolucionario.El vodevil Mario Moreno, que se convirtió en una superestrella latinoamericana bajo el nombre de Cantinflas, debutó en el cortometraje en 1936 y pronto se convertiría en el principal comediante de la industria cinematográfica latinoamericana cuando debutó en el largometraje con You're Missing the Point (1940) ("Ahí está el detalle").El personaje de Cantinflas tiene sus raíces en la imagen del "pelado", o pobre basura blanca, y su carácter desinfla a la sociedad respetable a través de sus agudas réplicas.Paz, yo.es., una falta de agitación política interna abierta, sentó las bases para el desarrollo de un cine indígena verdaderamente popular en las décadas de 1930 y 1940.Las comedias rancheras y las comedias de Cantinflas contribuyeron a que el cine mexicano fuera comercialmente viable.Con Hollywood distraído produciendo propaganda y películas de entrenamiento militar durante la Segunda Guerra Mundial, hubo una apertura en América Latina que llenó la industria mexicana.Sin la competencia de Hollywood, la industria cinematográfica mexicana dominó los cines latinoamericanos durante la mayor parte de la década.La producción de películas se triplicó en la década de 1940 en comparación con la década anterior.La industria cinematográfica mexicana experimentó una consolidación y desarrolló un star system, algunos de los cuales cruzaron para lograr el reconocimiento internacional.El apogeo de la Edad de Oro del cine mexicano llegó en la década de 1940, impulsado por la rápida industrialización y la afluencia resultante, desigualmente distribuida, causada por el comercio con Estados Unidos, cuando la Segunda Guerra Mundial impulsó la demanda estadounidense de materias primas mexicanas.La industria cinematográfica mexicana se convirtió en la mayor productora mundial de películas en español, ayudada por el hecho de que los otros grandes productores, Argentina y España, estaban encabezados por gobiernos fascistas.Aunque el gobierno mexicano fue conservador y represivo en la década de 1940, alentó la producción de películas nacionalistas durante ese período que ayudó a articular una identidad mexicana.Durante la década de 1940, las estrellas y directores de cine mexicanos se convirtieron en íconos populares, y algunos incluso se convirtieron en figuras públicas con una influencia política efectiva.Among the movie stars blossoming during the decade were Dolores del RÃo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Joaquín Pardavé and María Félix, while Fernández and Figueroa became globally known.Luis Buñuel se mudó a México y dirigiría algunas de las principales películas del país en la década siguiente. Las películas mexicanas eran típicamente cuadros de género, melodramas, romances, musicales, comedias y terror, que abordaban todos los aspectos de la sociedad mexicana, desde historias de amor sobre el "proletariado lumpen" hasta dramas sobre los indios. Las películas mexicanas son un espejo de la sociedad mexicana, incluida la historia (el dictador del siglo XIX Porfirio Díaz y su corte, La Revolución y Villa y Emiliano Zapata), las obsesiones (familiares y eróticas) y la mitología (cultura indígena y de las grandes ciudades). El cine mexicano lo hizo utilizando los géneros clásicos del melodrama, la comedia (en sus versiones romántica, musical y ranchera, y bufonadas y farsa) e incluso el cine de terror. Con su proximidad a Hollywood, y el hecho de que muchas de las principales figuras del cine mexicano estaban familiarizadas con los valores de producción de Hollywood, la industria cinematográfica indígena estableció un alto estándar para sí misma, ya que tenía que estar a la altura de los productos de Hollywood. Fernández hizo su debut cinematográfico como actor en El destino (1928) de Chano Urueta, pero sus primeros trabajos en el cine fueron los westerns estadounidenses producidos por el director de Monogram John P. McCarthy, incluidos los programadores de Bob Steele The Oklahoma Cyclone (1930 ), The Land of Missing Men (1930), Headin 'North (1930), The Sunrise Trail (1931) y la ópera The Western Code de Tim McCoy hoss (1932). Después de interpretar a un actor secundario en La buenaventura (1934) de Enrico Caruso Jr., regresó al cine mexicano en 1934, protagonizando El corazón de un bandido (1934) y Cruz Diablo (1934) del director Fernando de Fuentes. La primera película de Fernández como director fue La isla de la pasión (1942), de 1941, que también escribió y en la que participó un poco. La película estaba protagonizada por Pedro Armendáriz, a quien Fernández elegiría para muchas de sus películas. Otro colaborador favorito fue su esposa Columba Domínguez. El Indio rápidamente se ganó la reputación de ser el principal director de México haciendo dramas populistas. Su película María Candelaria (1944) puso al cine mexicano en el mapa cuando ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes en 1946. La película ha sido elogiada de diversas maneras como "el mayor triunfo de las artes plásticas mexicanas sobre el celuloide" y como "un titánico promesa para el cine estrictamente patriótico [mexicano] ". El crítico de cine francés Georges Sadoul, en su libro de 1954 "Histoire Général du Cinema", elogió la película por su retrato "auténtico" de la vida rural mexicana y por abordar las relaciones raciales. La película sigue siendo controvertida en México por las elecciones estéticas de El Indio, que enfatizaban lo exótico y primitivo, y su representación de los indios mexicanos, que algunos críticos creían que no era auténtica o "turística".“El nacionalista Fernández quería articular una idea de lo que significaba ser mexicano que fuera exclusivamente mexicano, y no influenciado por Hollywood, cuyas películas, en su opinión, estaban americanizando al público del cine mexicano.Al llamar a sus películas "autos sacramentales (obras de teatro de la pasión) de mexicanidad", el director Fernández quería crear un cine mexicano que mexicanizara a los mexicanos.La película está protagonizada por Dolores del Río, la estrella de Hollywood que había regresado a México después de desilusionarse con la industria cinematográfica estadounidense, como la hija de una prostituta que intenta sobrevivir justo antes de la Revolución.Ubicado en los jardines flotantes de Xochimilco en la Ciudad de México, el personaje del Río es rechazado por los lugareños, que son pueblos indígenas.Su gran deseo es casarse con su amante, interpretado por Pedro Armendáriz, pero su romance resulta ser desventurado.La dirección de Fernández fue perfecta y la cinematografía en blanco y negro de Figueroa fue magistral.Los colaboradores crearon uno de los clásicos no solo del cine mexicano sino del cine mundial.Cuando El Indio y Figueroa estaban haciendo "María Candelaria", formaban parte de un movimiento en el que los cineastas mexicanos intentaban conscientemente crear un cine de arte indígena que pudiera competir con el producto de Hollywood y al mismo tiempo articular una visión de los mexicanos que tenía sus raíces en indigenismo "y" mestizofilia "de los intelectuales mexicanos.José Vasconcelos, ministro de Educación durante el gobierno de Obregón, fue particularmente influyente por sus conceptos de "mexicanos en potencia" y la raza cósmica.En la filosofía de Vasconcelos, el indio "bárbaro" fue redimido por un programa de modernización basado en la educación y por la asimilación de los indios con los europeos caucasianos en la "raza" de los mestizos ("mestizaje").Gabriel Figueroa era consciente de que él y Fernández, un equipo creativo que se conoció como "Epoca de Oro", inventaron una idea del México rural que en realidad no existía.Figueroa se consagró como líder en imaginar una nueva conciencia mexicana posrevolucionaria a través del vehículo de la imagen visual.Un "pintor a la luz", Figueroa aprendió su oficio de Gregg Toland y 'Edward Tisse', el director de fotografía de Eisenstein.A Figueroa se le atribuye la creación de la estética clásica del cine mexicano en colaboración con El Indio y otros directores de cine.En más de 200 películas, desarrolló la imaginería clásica y la estética del cine mexicano, que también influyó y fue influenciado por artistas mexicanos contemporáneos.Figueroa fue pionero en una lengua vernácula indígena que afectó al movimiento muralista, y ha sido referido como el cuarto de los muralistas mexicanos más importantes después de Orozco, Diego Rivera y David Siqueiros.El propio Siqueiros llamó a la cinematografía de Figueroa "murales que viajan"." En sus 25 películas juntas entre 1942 y 1958, El Indio y Figueroa crearon la idea del cine de "mexicanidad" al tiempo que elevaban la identidad del mestizaje (mestizaje), así como el estatus de la cultura precolombina. El estilo visual épico que desarrollaron se debe al inacabado "Que viva México" de Eisenstein. Su estilo fetichizó el paisaje mexicano a través de planos largos fijos hermosos, cuidadosamente compuestos. Durante dos décadas, el cine de arte mexicano se identificó con las películas resultantes de la colaboración Fernández-Figueroa. Sus películas no solo afectaron la identidad colectiva de las audiencias mexicanas, sino que afectaron la forma en que sus audiencias, tanto nacionales como globales, veían a México y su historia. El clímax de "María Candelaria" fue un homenaje a la clásica película "indigenista" de Carlos Navarro, Janitzio (1935).La película evoca las luchas anticlericales engendradas por la Revolución.La secularización del estado mexicano se inició con la Revolución de 1910, continuó con la Constitución de 1917 y alcanzó una apoteosis violenta en la Rebelión Cristera de 1926-29, cuando el Presidente intentó tomar medidas enérgicas contra la Iglesia Católica Romana.Sin embargo, el anticlericalismo de los revolucionarios tuvo que coexistir con el culto a Nuestra Señora de Guadalupe, el símbolo que ha demostrado ser el más poderoso y perdurable en la creación de una conciencia nacional mexicana.Nuestra Señora ha servido como símbolo de las luchas políticas desde las guerras de independencia del siglo XIX hasta las guerras cristeras.Por un lado, "María Candelaria" es un himno al culto a la Virgen María, fenómeno que está presente en gran parte del cine clásico mexicano, que probablemente sea una de las razones por las que las películas Fernández y Figueroa y otras de la Las décadas de 1940 y 1950 resultaron tan populares en toda América Latina. En 1946, Fernández filmó una adaptación de la novela de John Steinbeck "La Perla", en versiones en español e inglés. Filmada por Figueroa y protagonizada por el actor favorito de El Indio, Pedro Armendáriz, "La perla" le valió a El Indio una nominación al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, consolidando aún más la notoriedad de Fernández como director y dando a conocer la industria cinematográfica mexicana. La película también le valió el Ariel de Oro a la Mejor Película en los Premios Ariel de 1948 (el equivalente mexicano de los Oscar), y Fernández, Figueroa, Armendáriz y Juan García ganaron Ariel de Plata a la Mejor Dirección, Fotografía, Actor y Reparto. Actor, respectivamente. Figueroa ganó un Globo de Oro a la Mejor Cinematografía en 1949 de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. En 1948 se estrena Salón México (1949), escrito y dirigido por Fernández con cinematografía de Figueroa.Un melodrama urbano, la película fue innovadora ya que ayudó a marcar el comienzo de un nuevo género, la película de "cabaretera" (cabaret), más picante y tan comercial como el género familiar de las rancheras, que entonces estaba perdiendo popularidad.La película recrea la atmósfera del famoso salón de baile de la Ciudad de México y le valió a Marga López un premio Ariel, el equivalente mexicano al Oscar, por su papel de la bailarina de taxi Mercedes.La película contó con una sensual banda sonora interpretada por el grupo de música afrocubana Son Clave de Oro.A fines de la década de 1940, Emilio Fernández era el director más famoso y prestigioso de toda América Latina.Continuaría su reinado como primer director de México hasta mediados de la década de los 50, cuando sus poderes comenzaron a declinar y el español à © migrà © Luis Buà ± uel asumió el tÃtulo.A medida que los directores más famosos y las estrellas más importantes envejecían o morían, el cine mexicano comenzó a declinar comercialmente y la Edad de Oro del cine mexicano llegó a su fin (irónicamente, la obra mexicana de Buñuel se fortaleció cuando el cine nacional entró en declive y L'age d'or entró en eclipse). Aunque Fernández y Figueroa trabajaron juntos por última vez en El puño del amo (1958), protagonizada por el medio hermano de El Indio, Jaime Fernández, la colaboración terminó esencialmente a mediados de los años 50, cuando hicieron La rosa blanca (1954) y La Tierra del Fuego se apaga (1955).Their last great film together was La rebelión de los colgados (1954) (based on B."Rebellion of the Hanged" de Traven, es el título en inglés), protagonizada por Pedro Armendáriz y su hermano menor Jaime, quienes fueron nominados a los premios Silver Ariel como Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, respectivamente.Jaime Fernández ganó el Ariel, al igual que Amanda del Llano a la mejor actriz de reparto, la editora Gloria Schoemann por la edición y José B.Carles por el sonido.Antonio Díaz Conde fue nominado al Ariel de Plata a la Mejor Música.A medida que decaía su colaboración con Fernández, la relación profesional de Figueroa con Luis Buñuel iba en aumento.Figueroa se desempeñó por primera vez como director de fotografía en el clásico de Bunuel Los olvidados (1950), que ganó 11 Ariels en 1951, incluido el Ariel de Oro como Mejor Película en 1951 y premios a Mejor Fotografía para Figueroa y Mejor Director e Historia Original para Buñuel.Sus otras películas juntas fueron Nazarin (1959) ("This Strange Passion";ganador del Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1959), Fever Mounts en El Pao (1959);The Young One (1960), (que ganó una Mención Especial en el Festival de Cine de Cannes de 1960);El ángel exterminador (1962), ("El ángel exterminador");y Simón del desierto (1965) ("Simón del desierto").De la producción de la Edad de Oro, el crítico de cine del "New York Times" A.O.Scott dijo: "Hay una franqueza en estas películas que nunca habría pasado de acuerdo con la Oficina de Hays."La Edad de Oro alcanzó su punto máximo en la década de 1940, impulsada por el auge económico causado por la alianza de la Segunda Guerra Mundial con los EE. UU., El apoyo del gobierno a la industria a través de estudios financiados por el estado, la maduración de un sistema estelar y la racionalización de la distribución y exposición.Aparte de las imágenes de Buñuel, la era posterior a la Edad de Oro vio sufrir al cine indígena durante la década de 1960, ya que la industria se volvió más dependiente de las imágenes de fórmulas y géneros tan populares como la serie "Santo el luchador".Durante las décadas de 1960 y 1970 se produjeron muchas películas de acción y terror de culto, con el luchador profesional El Santo 'y' Hugo Stiglitz como las estrellas más importantes.Sin embargo, la moribunda década de 1960 llevó a un resurgimiento del apoyo gubernamental a la industria en la década de 1970, lo que sentó las bases para un resurgimiento del cine de arte mexicano en las décadas de 1980 y 1990.El Indio continuó dirigiendo películas hasta 1979, pero cuando terminó su colaboración con Figueroa en 1958, su reputación se resintió a medida que decaía el arte de sus cuadros.Comenzó a actuar más, aunque dirigía una película cada pocos años.Poco a poco, la notoriedad de su vida comenzó a superar su reputación como cineasta.El Indio vivió la fantasía de quizás todos los directores cuando disparó a un crítico que había criticado una de sus películas en los testículos.Un hombre violento, disparó y mató a un trabajador agrícola, lo que afirmó fue en defensa propia.Condenado por homicidio involuntario en 1976, cumplió seis meses de una sentencia de 4 años y medio.En la década de 1960, la reputación de Fernández fuera de la pantalla como un hombre violento lo había encasillado como villanos brutales en muchas películas mexicanas y estadounidenses.Como actor, Emiliano Fernández apareció junto a su hermano, el cantante y actor Fernando Fernández, en El fugitivo (1947) de John Ford, en la que también se desempeñó como productor asociado.Otras películas estadounidenses en las que apareció fueron The Unforgiven (1960) de John Huston (en la que también se desempeñó como director de la segunda unidad) y The Night of the Iguana (1964), las películas de John Wayne The War Wagon (1967) y Chisum (1970). (en el que también se desempeñó como director de la segunda unidad), Sidney J.El Appaloosa (1966) de Furie en apoyo de Marlon Brando, y El regreso de los siete de Burt Kennedy (1966).Después de ensayar el mexicano Gen.Mapache en el clásico "The Wild Bunch", Fernández apareció en otras dos películas de Peckinpah, como Paco en _Pat Garrett y Billy the Kid (1973) _ y como El Jefe, quien da la orden de Bring Me the Head de Alfredo García (1974 ).Se reunió con John Huston en Under the Volcano (1984) y apareció en Pirates de Roman Polanski (1986). Las dos últimas películas de El Indio como guionista-director fueron México Norte (1979) y Erótica (1979), en la que también protagonizó. En total, El Indio dirigió 43 películas entre 1942 y 1979. Fue el guionista acreditado en 40 películas, comenzando con Beautiful Sky (1936) en 1936. También se desempeñó como director de segunda unidad, tanto acreditadas como no acreditadas, en películas estadounidenses filmadas en México como Los siete magníficos (1960), en la que El gobierno mexicano lo adjuntó a la tripulación estadounidense para asegurarse de que las representaciones de los mexicanos no fueran racistas o degradantes. Fernández murió en la Ciudad de México el 6 de agosto de 1986. El patrocinio gubernamental de la industria y la creación de películas respaldadas por el estado ayudaron a crear el fenómeno conocido como el "Nuevo Cine Mexicano" ("Nuevo Cine Mexicano") que catapultó a las películas mexicanas a la prominencia en el mercado global en la década de 1990. Amores Perros (2000), Y Tu Mamá También (2001) y The Crime of Padre Amaro (2002) son solo tres de las películas mexicanas más recientes que han aparecido de manera prominente en los cines de arte estadounidenses. ¡El espíritu de El Indio sigue vivo! En 2002, "La Perla" fue incluida en el Registro Nacional de Películas de la Junta Nacional de Preservación de Películas, que es mantenido por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Fernández y su colaborador Gabriel Figuerora fueron homenajeados con motivo del 100 aniversario del nacimiento de El Indio en el Festival de Cine de las Américas inaugural de Puerto Vallarta que se llevó a cabo en Puerto Vallarta, México en noviembre de 2004.