Bud Freeman

Uno de los grandes de todos los tiempos saxofonistas tenor de jazz, nacido Lawrence Freeman en Chicago el 13 de abril de 1906. Él era un alumno precoz de la Escuela Superior de la cuadrilla de Austin (que se desarrolló en los habitantes de Chicago y luego se convirtió en Wolverines de la cáscara de O'Hare). El núcleo de estos grupos incluidos en las varias veces este personal ilustres como el cornetista Jimmy McPartland, pianista Joe Sullivan, clarinetista Benny Goodman, el guitarrista / banjo Eddie Condon, baterías Gene Krupa y George Wettling, más el clarinete de corta duración y el saxofón alto, jugador Frank Teschemacher. Estos hombres representados esencialmente lo que se conoce como la alta energía, de rueda libre 'Chicago-estilo "de jazz. Después de haber cambiado de C melodía de saxo tenor en 1925, Freeman pasó a una carrera prolífica y variada que abarcó ser el hombre delante de varios grupos que han registrado, para ejercer su oficio como saxofonista en el crucero trasatlántico Isla de Francia, seguido de períodos en París (con su amigo cercano, el batería Davey duro) y Nueva York (con cornetista Nichols rojo). La adopción de lo que se ha descrito como "oscilación expresionista '(una derivación del estilo de Chicago de la música), Freeman trabajó con muchos de los famosos grandes bandas de la década de 1930, incluyendo los de genes Kardos (1933), Ray Noble (1935-1936) y Tommy Dorsey (1936-1938: destaca por sus solos en pistas famosas como 'Maple Leaf Rag "," después de haber pasado' y 'Beale Street blues'), la Loma Orquesta Casa y el grupo de Eddie Condon, con el que grabó su propia composición "La anguila". A pesar de la falta de entrenamiento formal, Freeman mantiene una reputación de juego de alto espíritu, hábil y con fluidez, a menudo creando su propio ritmo por prodigioso uso de riffs unísono. Él se dijo que había sido una influencia en la gran Lester Young. Freeman condujo brevemente su propia banda, la Orquesta summa cum laude de abril 1939 a julio 1940, participando incluso en una efímera revista musical, "Swinging ese sueño". Durante el servicio militar en tiempo de guerra, que lideraba una banda del ejército basado en el pie. George, Maryland, y, posteriormente, en las Aleutianas. Para el resto de su carrera, Freeman trabajó como acompañante o como líder de los combos más pequeños, incluyendo en el Club Gaffer en Chicago (que era propietario-PART), un trío con residencia en el Hotel Copacabana en Río de Janeiro (1947), y, otra, en el Metropole Café en Nueva York (1954). Realiza una gira por Europa en 1967 con el musical "Jazz partir de una era de balanceo '. De 1969 a 1971, hizo apariciones en conciertos y grabaciones con copiosas una asociación conocida como banda de jazz más grande del mundo. Un auto-describe anglófilo, Freeman pasó la mayor parte de la vida del 1970 en Londres, pero finalmente regresó a Chicago en 1980. Entre sus grabaciones extensas free-lance son sesiones con Jess Stacy, Lee Wiley, Jack Teagarden, Wingy Manone y Teddy Wilson. composiciones más conocidas de Freeman incluyen 'después un rato', 'La anguila', 'Craz-e-logía "y" El centro de Tillie Ahora'.