Tony Gaudio

Tony Gaudio nació como Gaetano Antonio Gaudio el 20 de noviembre de 1883 en Cosenza, Italia, hijo de un fotógrafo profesional. Después de asistir a la escuela de arte en Roma, se convirtió en asistente de su padre y su hermano mayor, que eran fotógrafos de retratos. Eventualmente hizo la transición al cine, comenzando con "Napoleón cruzando los Alpes" en 1903, y eventualmente filmó cientos de temas cortos para compañías cinematográficas italianas antes de mudarse a los EE. aprendizaje tanto con el estudio familiar como con cineastas italianos, emigraría a Estados Unidos y se convertiría en destacados directores de fotografía (Eugene fue uno de los fundadores de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía en 1919; Tony se convertiría en miembro de la organización y luego se desempeñaría como presidente). En Nueva York, en 1906, Tony fue contratado por Al Simpson para producir "diapositivas de canciones" que podrían mostrarse en los cines para que los clientes pudieran cantar junto con la música. Después de dejar Simpson en 1908, trabajó en los laboratorios de desarrollo de películas de Vitagraph en Nueva York, luego se trasladó a IMP (Independent Moving Picture Co.) de Carl Laemmle para supervisar la construcción de los laboratorios de IMP en Nueva York. De 1910 a 1912 se convirtió en el jefe de fotografía de IMP, donde filmó las películas de Mary Pickford para el director Thomas H. Ince (luego filmaría El gaucho (1927) para su esposo, Douglas Fairbanks). Laemmle había apartado a Pickford de Biograph ofreciéndole 175 dólares a la semana, ayudando así a crear el star system (Pickford pronto dejó Laemmle por Adolph Zukor's Famous Players, donde le pagaban 10.000 dólares a la semana; dejó Zukor por First National, donde le pagaban $350,000 por película). Conocido como "Tío Carl", Laemmle era famoso por su nepotismo, que se extendía incluso a un primo segundo de Alsacia, Francia, el futuro director William Wyler. El propio hermano de Tony, Eugene, trabajaría para IMP como superintendente de su laboratorio de desarrollo antes de cambiar él mismo a la cinematografía. En cuanto a Tony, dejó IMP para trabajar para Biograph y otras compañías antes de encontrar un hogar en Metro Pictures en 1916, donde su hermano Eugene ahora trabajaba como director. En Metro, Tony filmó 10 películas para el director Fred J. Balshofer y finalmente terminó en First National a principios de la década de 1920 gracias a su trabajo como camarógrafo para las hermanas Constance Talmadge y Norma Talmadge. Entre 1922 y 1925 realizó nueve fotografías de Norma Talmadge. Eugene había muerto en 1920,y de 1923 a 1924, Tony se desempeñó como presidente de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía,el organismo profesional que su hermano había ayudado a crear para promover la estandarización en la industria y servir como centro de intercambio de información para los camarógrafos.Tony estuvo a la vanguardia de la innovación técnica en su oficio;en 1922 inventó un visor para la nueva cámara Mitchell.En la década de 1920, la industria cinematográfica de Hollywood estaba dominada por las cámaras Bell+Howell,pero Mitchell estableció un punto de apoyo y se abrió paso a finales de la década.Mientras que Bell+Howell produjo una imagen superior debido a su innovadora placa de presión detrás de la lente,era demasiado ruidoso para el trabajo de sonido,lo que abrió el mercado a Mitchell.El ASC ayudó a promover innovaciones como el visor.Esto tenía sus raíces en el hecho de que en la primera generación del cine,los camarógrafos tenían sus propias cámaras y las modificaban ellos mismos.Para ser camarógrafo también había que ser manitas (Tony también inventaría más tarde el microscopio de enfoque de cámara). Tony también era un experto, al igual que muchos de los primeros camarógrafos, en el desarrollo de películas, ya que la mayoría de los directores de fotografía adoptaron un enfoque práctico del desarrollo para garantizar no solo la calidad de sus imágenes, sino también para lograr efectos en el laboratorio. . Mientras estaba empleado por First National como superintendente de los laboratorios de cine del estudio en 1925, dirigió dos largometrajes estrenados por el estudio Poverty Row de Columbia Pictures Corp. En la década de 1920 ayudó a fotografiar La marca del Zorro (1920) de Douglas Fairbanks, siendo pionero en el uso del montaje, y fue camarógrafo de iluminación en "El gaucho" de Fairbanks de 1927, que presentaba una de las primeras secuencias en Technicolor de dos tiras (Gaudio también filmó escenas en Technicolor de dos tiras para On with the Show! (1929) y General Crack (1929)). Hizo su reputación durante la década de 1920 como el camarógrafo jefe de directores tan importantes como Allan Dwan, Frank Borzage y Marshall Neilan, así como para las escenas de diálogo del director novato Howard Hughes con Harry Perry en las escenas aéreas de Hell's Angels (1930). Cuando Warner Bros. adquirió First National en 1928, Gaudio se mudó al nuevo estudio y firmó un contrato a largo plazo con Warner en 1930. Con el tiempo, él y su compañero inmigrante italiano Sol Polito se convertirían en los codirectores de fotografía. en el estudio y ayudar a diseñar el distintivo "look" de Warner Bros. que fue influenciado por el expresionismo alemán. El obstinado Tony Gaudio era propenso a chocar con sus directores, y el director ganador del Oscar Lewis Milestone', quien ganó su primer Oscar en una película filmada por Gaudio, Two Arabian Knights (1927), estuvo a punto de despedirlo de The Front Page ( 1931) (Gaudio fue el segundo camarógrafo en la obra maestra contra la guerra de Milesteone All Quiet on the Western Front (1930), por la que el director ganó su segundo Oscar, y filmaría su última película para Milestone: The Red Pony (1949), que es conocido por su dominio del color). El estudio toleró su temperamento ya que era un maestro de la cinematografía en blanco y negro, ganando seis nominaciones al Premio de la Academia y un Oscar desde 1930 hasta 1946, cuando fue nominado a Mejor Fotografía en Color por primera vez. Gaudio, el codirector de fotografía en jefe Polito, Barney McGill y Sidney Hickox fueron fundamentales en la creación del "look" de Warner Bros. de la década de 1930. Warners, el estudio más progresista de Hollywood, era propenso a filmar temas arrancados de los titulares del día; los hermanos Warner, representados por el jefe del estudio Jack L. Warner, no exigieron una estética glamorosa como lo hizo MGM, por ejemplo (Gaudio filmó el clásico de gángsters de Mervyn LeRoy Little Caesar (1931) mientras que Polito filmó I Am a Fugitive from a Chain Gang ( 1932) para Leroy dos años después). Gaudio, Polito y los otros directores de fotografía que supervisaron pudieron iluminar sus decorados para evocar el estado de ánimo y la atmósfera. El extremadamente versátil Gaudio filmó todo tipo de películas en todos los géneros, desde las prestigiosas imágenes A hasta las películas B. Junto con Polito, Gaudio filmó las películas más prestigiosas de Warner, ganando un Oscar por su cinematografía en blanco y negro en Anthony Adverse (1936). Rodó la primera película en tecnicolor de tres tiras de Warner, God's Country and the Woman (1937), dirigida por William Keighley y, posteriormente, el estudio asignó a Gaudio y Keighley a la que fue su película más ambiciosa: Las aventuras de Robin Hood ( 1938), que también iba a rodarse en el difícil Technicolor. La película eventualmente costaría $ 4 millones, lo que la convierte en la película más cara de la historia hasta ese momento, pero el productor Hal B. Wallis eliminó a Gaudio y Keighley del proyecto por trabajar demasiado lento. La película fue terminada por Polito y el director Michael Curtiz, aunque los cuatro finalmente compartieron el crédito de la pantalla en la imagen y las imágenes de Gaudio permanecieron en la película. Gaudio era camarógrafo habitual de Bette Davis, quien se convirtió en la mayor estrella del estudio durante la década de 1930. Gaudio originalmente le dio a Davis el tratamiento glamoroso, pero cuando filmó Bordertown (1935), protagonizada por Paul Muni como un abogado mexicano-estadounidense en una ciudad corrupta, Gaudio no se inmutó cuando, filmando la película con un realismo absoluto: quitó el glamour a Davis, como lo haría más tarde en dos películas de época, Juarez (1939) y The Old Maid (1939). Los críticos creen que Gaudio alcanzó el cenit de su oficio en otro vehículo Davis, la adaptación del director 'William Wyler (I)' de la novela de W. Somerset Maugham, The Letter (1940). Para la fotografía, la cámara de Gaudio evocaba un mal humor preñado de violencia. El primer plano de la película, una pista lenta a través de la plantación de caucho de Malasia que es el escenario de la historia que está a punto de suceder, es extremadamente memorable. Cuando Gaudio filmó High Sierra (1941) para Raoul Walsh, trabajó de una manera ultrarrealista, similar a un documental, que fue precursora del cine negro. Se separó de Warners en 1943 después de filmar Background to Danger (1943) para trabajar por cuenta propia. Su siguiente película, Universal's Corvette K-225 (1943), le valió una nominación al Oscar. Obtuvo su última nominación al Oscar, por cinematografía en color, en 1946, por Una canción para recordar (1945). Tony Gaudio murió el 10 de agosto de 1951. Tenía 67 años.