William Goetz

William Goetz, un productor y jefe de estudio que revolucionó la industria con el desarrollo del acuerdo de participación en las ganancias, nació el 24 de marzo de 1903 en Filadelfia, Pensilvania, hijo del sobrecargo Theodore Goetz y su esposa Fanny. William era el más joven de una generación de ocho hijos (seis niños y dos niñas). Después de la muerte de Fanny en 1913, Theodore abandonó a su familia y William fue criado por sus hermanos mayores. Todos los hermanos Goetz terminaron en el negocio del cine. Dos de sus hermanos trabajaron en Monogram y estuvieron entre los fundadores de Republic Pictures (ver Herbert J. Yates), y otro trabajó para Corinne Griffith Productions. En 1924 Goetz aprovechó la conocida práctica del nepotismo en Hollywood y se mudó a Hollywood, donde sus hermanos le consiguieron un trabajo en Corinne Griffith Productions como miembro del equipo. En tres años se había abierto camino hasta convertirse en productor asociado. Goetz luego pasó a trabajos de producción en MGM y Paramount antes de convertirse en productor asociado de Fox Films en marzo de 1930. Las primeras películas que Goetz produjo en Fox fueron dos westerns en español, El último de los Vargas (1930), basado en un Zane. Grey, y Figaro and His Great Day (1931), ambas protagonizadas por George J. Lewis como "Jorge Lewis". Un hombre apuesto con un sentido del humor terrenal, Goetz se casó con Louis B.La hija de Mayer, Edith, en 1930.Edith dijo que su esposo hablaba rápido y la llamaba persistentemente para pedirle una cita después de conocerse en L.A.Hotel Ambassador.Cuando Goetz le pidió a Edith que se casara con él, Mayer se opuso, queriendo saber cómo la iba a apoyar.Goetz obtuvo el consentimiento de Mayer cuando respondió: "Si es necesario, el Sr.Mayer, con mis propias manos."Los dos hombres continuarían discutiendo sobre el matrimonio propuesto hasta la ceremonia en sí.Su matrimonio fue la boda del año de Hollywood.El matrimonio de William y Edith duró hasta su muerte y tuvieron dos hijas.Su suegro ultraconservador eventualmente desheredaría a Edith, quizás debido al papel clave de su yerno en socavar el sistema de estudios en la década de 1950, o porque era un demócrata acérrimo, o posiblemente debido a los lazos de los hermanos. a un hombre con conexiones de renombre con el inframundo (aunque el ostensible jefe de Mayer, Nicholas Schenck, presidente de Loew's Inc.tenía las mismas conexiones). Una de las figuras más influyentes en la vida de Goetz resultaría ser Warner Bros.El jefe de producción Darryl F.Zanuck, que había ascendido notablemente en las filas de Hollywood por sus propios méritos y que tenía un desdén natural por el nepotismo.Casi todos los de Warner Bros.Los éxitos posteriores a 1924 podrían atribuirse directamente al jefe de producción, escritor y productor adicto al trabajo (muchos agregarían adicto al sexo).En 1933, Zanuck había dejado Warner después de una larga ruptura con Harry M.Warner.A pesar de que le ofrecieron varios puestos en otros estudios, Zanuck tenía un ardiente deseo de dirigir su propio estudio y fue abordado por el afable Joseph M.Schenck con una oferta que daría lugar a la creación de Twentieth Century Pictures.El trato fue un conglomerado de patrocinadores, cada uno con su propia agenda, pero cada uno con una enorme confianza en el envidiable historial de Zanuck de entregar una prodigiosa cantidad de hits.Twentieth Century Pictures se creó como una asociación entre Louis B.Mayer, el ex presidente de United Artists, Joseph Schenck, y Loew's Inc.(la empresa matriz de MGM) Nicholas Schenck (hermano de Joe y oficialmente jefe de Mayer), quien organizó la suscripción del Bank of America con el respaldo adicional del astutamente abrasivo Herbert J.Yates, quien buscaba con entusiasmo negocios garantizados para sus Consolidated Film Labs (y que pronto formaría Republic Pictures a partir de una fusión entre Mascot Pictures, Monogram Pictures y Liberty Pictures cuando el estudio del productor en quiebra Mack Sennett estuvo disponible).La participación de Goetz se basó en una cuerda que Mayer puso por su dinero: quería que su yerno saliera de debajo de su pulgar.Cualquier talento que William Goetz poseyera de joven en Hollywood se perdió en su suegro.Twentieth Century se fusionó con Fox Films (que poseía una cadena de teatros deseable) en 1935, y Goetz fue nombrado vicepresidente de Twentieth Century-Fox, con Zanuck como jefe de producción y Joe Schenck como presidente.En su infancia, el estudio se basó en gran medida en el talento de una pequeña lista de estrellas populares como Tyrone Power, Don Ameche y Alice Faye, pero encontró una mina de oro en una adorable y monumentalmente talentosa niña de seis años llamada Shirley Temple, quien literalmente evitó que la tinta se volviera roja.Entre las películas de 20th Century Fox que Goetz produjo personalmente se encuentran La casa de Rothschild (1934), por la que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película junto con Zanuck;Les Misérables (1935), a classic Hollywood production of Victor Hugo's novel;y una exitosa adaptación de Call of the Wild de Jack London (1935), protagonizada por Clark Gable, quien fue prestado por MGM, Loretta Young (que quedó embarazada de Gable durante la producción) y Jack Oakie.Las acciones de Goetz en el estudio comenzaron a subir y se ganó la reputación de ser un productor eficiente y modesto que (lo más importante) podía llevar un proyecto dentro o por debajo del presupuesto.Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Zanuck aceptó con entusiasmo una comisión del ejército y nombró a Goetz como director interino del estudio en 1942.Como jefe de producción, Goetz fue responsable de algunas películas de prestigio que le dieron crédito tanto a él como al estudio, como El diario de Guadalcanal (1943) y La canción de Bernadette (1943), que fue nominada a 12 premios de la Academia y ganó cuatro, incluido un Oscar a la mejor actriz para Jennifer Jones, quien eventualmente se convertiría en la esposa del entonces cuñado de Goetz, David O.Selznick. Como su suegro Louis B. Mayer, Goetz enfatizó la calidad para distinguir su producto en el mercado, y no se inmutó en gastar dinero para lograrlo. Sin embargo, a diferencia de Mayer, Goetz aprendió la mecánica de completar un proyecto. Hollywood es una ciudad donde los jefes paranoicos sacan de sus puestos a muchos hombres ambiciosos, y 20th Century-Fox no fue diferente. Zanuck todavía consideraba a Goetz como un administrador poco imaginativo y comenzó a escuchar rumores de que Goetz se estaba volviendo ambicioso. Goetz, sin embargo, renunció al regreso de Zanuck en 1943 para evitar cualquier conflicto. También se dijo que Zanuck estaba furioso porque Goetz había convertido su especial a las 4:00 p.m. fundición de la sala de entrevistas en un sofá. Mayer, reconociendo tardíamente los talentos de producción de Goetz, le ofreció la oportunidad de ser el jefe del desarrollo creativo de MGM, pero Goetz le dijo a su esposa que tenía que rechazar a su padre, ya que lo primero que habría hecho en MGM fue despedir a Mayer. La ausencia de Zanuck en 1942-43 le había dado a Goetz la oportunidad de dirigir un estudio, y como no había trabajos para convertirse en jefe de estudio, creó International Pictures en 1943 con el abogado Leo Spitz, quien había sido asesor del hermano de Goetz. -law David O. Selznick. Selznick, uno de los grandes productores independientes, había producido la película más exitosa de todos los tiempos, Lo que el viento se llevó (1939), que le resultó imposible llevar a la pantalla sin la ayuda de Mayer, dado el insustituible Rhett Butler: Gable de MGM. Al igual que Zanuck una docena de años antes, Goetz optó por trabajar por su cuenta con International Pictures (Selznick estaba furioso por ese nombre, creyendo que entraba en conflicto con su propio Selznick International Pictures). Durante su breve vida como compañía independiente, International Pictures produjo diez películas medianas distribuidas por United Artists antes de fusionarse con Universal Pictures para crear Universal-International Pictures en 1945, con Goetz como jefe de producción. Como jefe del estudio de U-I, Goetz se asoció con el productor británico J. Arthur Rank para estrenar las películas de producción británica de Rank en Estados Unidos. Rank, un importante accionista, intentó en un momento hacerse cargo del estudio, pero no tuvo éxito. Bajo la dirección de Goetz, UI se hizo conocida por su comida familiar y sus imágenes B bien elaboradas, incluida la serie de comedias Bud Abbott y Lou Costello de larga duración, la serie "Francis the Talking Mule" y las populares películas "Ma and Pa Kettle". . Éstos eventualmente se volverían repetitivos y Goetz no tenía especial predilección por las comedias estúpidas, pero eran dinero en el banco para U-I. Goetz participó en la Conferencia Waldorf de 1946 con su suegro, MGM capo di tutti capi Nicholas Schenck, y otros altos ejecutivos del estudio. La conferencia fue un jefe de estudio convocado por el presidente de la Asociación de Productores de Películas, Eric Johnston, que estaba en pánico por los llamados "Diez de Hollywood", un grupo de personas creativas de Hollywood que fueron acusados ​​después de no testificar ante la Cámara. Comité de Actividades Antiamericanas en busca de pruebas de "subversión" comunista en la industria cinematográfica. Fue en la Conferencia Waldorf donde se ideó la lista negra de Hollywood, con el objetivo de librar a la industria de cualquier comunismo real, sospechado o imaginado. Lo que sí hizo fue controlar el efecto de los progresistas del New Deal que pueden haber resultado demasiado radicales para los gustos de los magnates del cine en lo que respecta a las relaciones laborales. Algunos comentaristas creen que el verdadero acuerdo alcanzado en la Conferencia Waldorf fue un acuerdo para quebrar a los militantes de los sindicatos de artesanos al llamarlos "rojos". Una parte complementaria de este acuerdo, como dice el argumento, fue un acuerdo para poner en control de los sindicatos a hombres que tenían fuertes lazos con el crimen organizado, a fin de que ofrecieran a los patrones preciosos tratos y pusieran fin al malestar laboral que Hollywood experimentado como la Segunda Guerra Mundial llegó a su fin. Los estudios ya habían sufrido una huelga de 13 semanas el año anterior. La huelga se inició el 12 de marzo de 1945, cuando la Conferencia de Sindicatos de Estudios (CSU) se retiró en protesta por el retraso de los estudios en renovar el contrato de decoradores de interiores. IATSE se había opuesto a la huelga, que había estado bajo el control de la mafia de Chicago en la década de 1930 y principios de la de 1940. Los estudios habían recurrido subrepticiamente a los músculos de la mafia para intentar romper la huelga. Los funcionarios de la CSU fueron tildados de "rojos" y "subversivos comunistas" y acosados. Ronald Reagan, el futuro presidente del Screen Actors Guild (SAG), se había ofrecido como voluntario para ser un informante contra la CSU, delatando al FBI sobre sus actividades. Goetz se incorporó a la lista negra, tal vez dándose cuenta de que no podría alienar a sus compañeros jefes de estudio si quería establecer Universal-International Pictures sobre una base sólida, ya que necesitaba ganarse su favor para obtener préstamos de sus estrellas. El mayor problema de U-I fue que no tenía estrellas de taquilla. Rock Hudson, Tony Curtis y Jeff Chandler eran jugadores contratados, pero sus carreras aún no habían florecido. Por lo tanto, U-I tuvo que confiar en la buena voluntad de los otros jefes de estudio hasta que pudo establecerse como un jugador importante. En 1949, Goetz y su buen amigo, el superagente Lew Wasserman, diseñaron el primer acuerdo de participación en beneficios en la historia del cine. U-Quería que el cliente de Wasserman, James Stewart, recientemente terminado su contrato en MGM, apareciera en el nuevo Western de Anthony Mann, Winchester '73 (1950). Goetz sintió que no podía obtener los fondos necesarios para una producción tan costosa por adelantado, por lo que firmó con Stewart un trato que le daba la mitad de las ganancias de la película en lugar de una tarifa fija. Wasserman había querido establecer Stewart, un contratista independiente, como una corporación para protegerlo del impuesto sobre la renta entonces prohibitivo, que alcanzaba un máximo del 90% para los asalariados del calibre de Stewart. Al convertirlo en productor, Wasserman colocó a Stewart en una tasa impositiva más baja a través de una compañía de producción que tomaría una participación con impuestos favorecidos en sus películas en lugar de una tarifa personal. La compañía de producción de Stewart estaría gravada con la tasa corporativa más baja. Stewart obtuvo $ 750,000 del acuerdo, con UI obteniendo la misma cantidad (mientras que el acuerdo le costó al estudio un mayor porcentaje de ganancias de un éxito, también se aisló de las pérdidas que posiblemente podrían generarse por una falla, ya que redujo los costos de producción). ). Independientemente, fue un trato fortuito ya que la imagen fue, merecidamente, un gran éxito. Se utilizó nuevamente un acuerdo de participación en las ganancias en la excelente curva occidental del río Stewart-Mann de U-I (1952). El acuerdo de participación en las ganancias fue revolucionario: en última instancia, desbarataría todo el sistema del estudio y pronto sería copiado por otras estrellas de mentalidad independiente. Muchos de ellos se negarían a firmar nuevos contratos con sus estudios para independizarse y aprovechar los acuerdos porcentuales. Resultó ser la gota que colmó el vaso finalmente del sistema de estudio (haber perdido la propiedad del cine en la década de 1950 fue otro golpe paralizante, junto con la competencia de un nuevo medio, la televisión). Con los acuerdos de participación en las ganancias, el poder pasó de los estudios a las estrellas y sus agentes. Los estudios ahora se convirtieron en financieros e inquilinos de instalaciones de producción. Aunque UI compartió las ganancias de sus contratos de participación en las ganancias con Stewart, quien se convirtió en una de las 10 principales estrellas de taquilla por primera vez en la década de 1950 apareciendo en los westerns de UI, no revirtió la depresión financiera que sufrió el estudio a principios de la década de 1950. . U-I era financieramente débil y sucumbí a la adquisición de Decca Records en 1952. La MCA de Wasserman, un conglomerado de entretenimiento que comenzó como una agencia de talentos pero que prosperó como un productor de televisión líder debido a una exención secreta otorgada por SAG cuando estaba dirigida por el cliente de Wasserman, Ronald Reagan, finalmente compraría UI al adquirir Decca Records en 1962 (Wasserman y el presidente de la MCA, Jules Stein, tenía vínculos estrechos con la mafia de Chicago;Todavía en 1984, un ejecutor de la mafia perteneciente a la familia criminal Gambino de John Gotti con "una historia pasada de organizar el contrabando de narcóticos", según la U.S.Drug Enforcement Agency, se desempeñaba como intermediario de MCA a pesar de no tener experiencia previa en la industria de la música.Una investigación sobre MCA a mediados de los 80 fue anulada por el Departamento de Justicia del entonces presidente Ronald Reagan.Wasserman había permanecido cerca de Reagan, un hombre al que había hecho millonario al otorgarle una participación en la propiedad de la serie de televisión Death Valley Days (1952) y también a través de un trato de tierras.A través de Wasserman, Reagan se había vuelto lo suficientemente rico como para seguir una carrera política después de que su carrera como actor terminó en 1964.A pesar de ser un demócrata liberal, Wasserman recaudó dinero para la primera campaña de gobernador de Reagan como republicano de derecha y fue el principal recaudador de fondos de su biblioteca presidencial. Goetz dejó el estudio en 1954 y se independizó, tras haber obtenido un contrato de distribución a través de Columbia para William Goetz Productions. Las películas producidas por la independiente Goetz fueron nominadas tres veces a los Globos de Oro: Sayonara (1957), que obtuvo nominaciones al Oscar para Goetz, el director Joshua Logan, la estrella Marlon Brando y los premios Oscar a los mejores premios de reparto para los protagonistas Red Buttons y Miyoshi Umeki; Yo y el coronel (1958), una comedia del Holocausto protagonizada por Danny Kaye; y Song Without End (1960), un musical sobre el compositor Franz Liszt codirigido por George Cukor, que le valió a Goetz la Mejor Canción Musical de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood y un Oscar a la Mejor Música. Como muchos magnates del cine, incluidos Nicholas Schenck y su suegro, Goetz crió purasangres. Compró su primera acción de carreras de L.B, un famoso criador de caballos que salió del negocio de las carreras después de la Segunda Guerra Mundial, ya que era malo para su imagen. El caballo de Goetz, Your Host, ganó el Derby de Santa Anita de 1950 y posteriormente engendró a Kelso, uno de los ganadores de dinero de todos los tiempos. Goetz terminó su compañía de producción en 1961 después de hacer la comedia de servicio de Glenn Ford Cry for Happy (1961), pero salió de su retiro en 1964 para tomar el trabajo de vicepresidente en Seven Arts Productions Ltd., una producción y distribución controlada por Canadá. corporación. Goetz posiblemente tomó el trabajo como un favor a su amigo Lew Wasserman, ya que el principal accionista de Seven Arts, Louis Chesler, tenía vínculos con la mafia de Chicago, al igual que Wasserman en sus primeros días como músico y agente de artistas discográficos. De manera significativa, Chesler había formado parte de la junta directiva de Allied Artists, una subsidiaria de la desaparecida Monogram Pictures de sus hermanos. Chesler, un aficionado a las carreras de caballos como Goetz y un jugador de renombre, fue la fuerza impulsora detrás de Seven Arts Productions, que se capitalizó en la bolsa de valores de Toronto. Además de invertir en el campo del entretenimiento, el empresario de 300 libras fue un importante desarrollador de viviendas en Florida. Chesler fue descrito como una fachada o socio de los jefes del crimen del hampa, Vito Genovese y Meyer Lansky, a través de la empresa de bienes raíces de Florida General Development Corp., que poseía con otro socio de Lasky, Wallace Groves. La junta directiva de General Development incluía al gángster "Trigger Mike" Coppola y Max Orovitz, que era el corredor de bolsa de Lansky.Otro socio fue Eddie DeBartolo, un desarrollador de centros comerciales y propietario de pistas de carreras con un gusto por los juegos de azar de alto riesgo.DeBartolo, quien compró el equipo de fútbol profesional San Francisco 49ers para su hijo, Edward DeBartolo Jr., estaba cerca de Lansky y los asociados de Lansky Carlos Marcello, quien controlaba los narcóticos y el juego de Florida, y el jefe de la mafia de Nueva Orleans, Santo Trafficante Jr..Tanto Marcello como Trafficante, que debían lealtad a la mafia de Chicago, habían sido reclutados a través del jefe de Chicago, Sam Giancana, para asesinar al líder cubano Fidel Castro para la CIA, lo que estaban felices de hacer, ya que Castro los había echado a ellos y a Lansky de Cuba. donde controlaban lucrativos juegos de azar, narcóticos, prostitución y otras actividades delictivas, después de la revolución de 1959 (algunos teóricos de la conspiración atribuyen la responsabilidad al presidente John F.El asesinato de Kennedy sobre Marcello y Trafficante, aunque eso nunca ha sido probado.) A través de General Development Corp., Chesler y Groves introdujeron el juego en las Bahamas, compraron la mitad de la isla de Gran Bahama y establecieron Grand Bahama Development Co. a principios de la década de 1960 para construir un hotel con casino. Fue a través de Chesler que Lansky penetró en el negocio del juego de las Bahamas, en busca de un nuevo territorio después de perder Cuba, y Dino Cellini, un banquero de la mafia descrito como la mano derecha de Lansky, la persona en la que más confiaba con los recibos de sus operaciones de juego. . Uno de los socios de Chesler en las Bahamas era Carroll Rosenbloom, propietario de Los Angeles Rams y uno de los tres mayores accionistas de Seven Arts, que fue descrito como un jugador notorio. Aunque a Chesler se le atribuye la apertura de la colonia de la corona británica al juego, habiendo cometido la mayor parte del soborno encubierto y cotorreo mediante la concesión de "honorarios de consultoría" a políticos y burócratas coloniales bien conectados, se vio obligado a salir de las Bahamas en un poder lucha en 1964. La historia de Chesler, bien conocida en la década de 1960, probablemente fue una de las inspiraciones de la estadía cubana de Michael Corleone y sus tratos comerciales con Hyman Roth, un personaje basado en Meyer Lansky, en El Padrino: Parte II (1974). La pandilla de Lansky manejaba el "desnatado" del dinero de los casinos de las Bahamas que era repatriado a los bancos de la mafia en Miami controlados por Cellini, que tenía que trabajar en Londres y Roma, ya que era persona non grata en Florida y las Bahamas. Posteriormente, el desarrollo en las Bahamas sufrió una recesión y el holding canadiense Atlantic Acceptance, una importante fuente de capital, quebró en junio de 1965. El incumplimiento de $ 104 millones de la compañía desató un escándalo financiero internacional. Aunque Chesler liquidó el resto de sus propiedades a fines de 1966, había dejado su sello en las Bahamas al crear la industria del juego de la isla y presentar a la banda Lansky en las islas. En 1967, su compañía, ahora llamada Seven Arts Ltd., adquirió la participación mayoritaria de Jack L. Warner en Warner Bros. Pictures y otros intereses, incluidos Warner Bros. Records y Reprise Records (el precio de 84 millones de dólares de las adquisiciones valía aproximadamente 640 dólares millones en dólares de 2003). La empresa pasó a llamarse Warner Bros-Seven Arts. El ambicioso estudio compró Atlantic Records por $ 17 millones en acciones ese mismo año, pero, paralizada por las deudas, la compañía fue adquirida por el conglomerado Kinney National Services Inc. en 1969, el año de la muerte de Goetz. Uno de los principales accionistas de Warner Bros-Seven Arts era el fondo mutuo Investors Overseas Service (IOS) con sede en Bahamas y Suiza, propiedad de Bernard Cornfeld, un reputado blanqueador de dinero de Lansky y la mafia. Supuestamente en connivencia con Dino Cellini, el estafador Robert Vesco se hizo cargo de IOS durante el período en que Cornfeld estuvo detenido en prisión por las autoridades suizas que investigaban el fraude (no se probó nada y finalmente fue liberado). Vesco defraudó a IOS por 224 millones de dólares en 1972, mientras que importantes figuras del Partido Demócrata como el ex gobernador de California Edmund G. Brown y el hijo del presidente Franklin D. Roosevelt, James Roosevelt, formaron parte de la junta directiva. Vesco no era partidario; Hizo una enorme contribución de campaña ilegal al comité de reelección de 1972 del presidente Richard Nixon antes de irse a la fuga. Nixon pagó a Vesco despidiendo a Robert Morgenthau, el fiscal federal del distrito sur de Nueva York, que estaba investigando el lavado de dinero de la mafia a través de Suiza. Morgenthau ya había ganado una condena contra Max Orovitz por violar las leyes de registro de acciones, y se estaba mudando a John King de IOS cuando fue despedido sin ceremonias. Aunque King fue condenado más tarde, recibió una sentencia relativamente leve. Si bien puede parecer irónico que un demócrata como Goetz esté involucrado con una empresa posiblemente mafiosa, uno debe recordar que a mediados de los años sesenta, al menos el 10% y hasta el 20% de los ingresos del Partido Demócrata se derivaban de El crimen organizado, como en muchas ciudades, como Chicago, la sede del distrito demócrata usualmente funcionaba como un club de sindicatos.La organización de Chicago cambió el voto presidencial de 1960 en Illinois a Kennedy.La mafia se había infiltrado en Hollywood a principios de la década de 1940, y muchos de los magnates se codeaban con figuras del crimen organizado en los hipódromos que frecuentaban y en los que disputaban sus propios caballos.Steve Ross, el propietario del conglomerado de Kinney que adquirió Warner Bros-Seven Arts, tenía fama de tener conexiones con la mafia (el exjefe de producción de Paramount, Robert Evans, se jacta de sus conexiones con el abogado de la mafia y arreglador de Hollywood Sidney Korshak, a quien no dejaba de pedir favores , en su autobiografía "The Kid Stays in the Picture").El senador demócrata Estes Kefauver había investigado a la mafia en 1951, celebrando audiencias televisadas que pusieron a jefes de la mafia como Frank Costello en el punto de mira y Kefauver en el centro de atención.Más tarde, el senador.John Kennedy y su hermano Robert F.Kennedy era parte del comité que investigaba a Teamsters Union por sus vínculos con la mafia (curiosamente, Kefauver venció a Kennedy por el puesto de vicepresidente en el boleto de 1956 encabezado por Adlai Stevenson).El establecimiento demócrata estaba más interesado en investigar la corrupción laboral que en dilucidar y poner fin a los vínculos de la mafia con políticos y negocios y empresarios legítimos, que incluían al propio padre de Kennedy, Joseph P.Kennedy, quien había financiado el ron que corría por la banda púrpura de Detroit durante la Prohibición. Este enfoque en el trabajo en detrimento de los empresarios que realmente hacían negocios con el crimen organizado fue un prejuicio retratado en películas de Hollywood como On the Waterfront (1954). En "Waterfront", los dirigentes sindicales se muestran como asesinos corruptos, mientras que el sustituto del propietario del almacén es una especie de salvador del estibador martirizado interpretado por Marlon Brando, que aleja al rebaño de sus compañeros del sindicato mafioso. jefe Johnny Friendly en el cálido seno del almacén del propietario al final de la película. (Irónicamente, el dramaturgo Arthur Miller había escrito un guión, "The Hook", sobre la corrupción en el puerto de Nueva York para la directora de "Waterfront", Elia Kazan. El jefe de Columbia, Harry Cohn, un asistente de la Conferencia Waldorf y un partidario de la lista negra, había exigió que Miller cambiara a los dirigentes sindicales corruptos por comunistas, ya que eso haría que el guión fuera "pro-estadounidense". Miller se negó). El suegro de Goetz, Louis B.Mayer, había sido la fuerza impulsora detrás de la fundación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1927, que había imaginado como un sindicato de empresa que evitaría la sindicalización de gremios de artesanos más militantes.Mayer, a través de la Academia, logró retrasar la sindicalización hasta mediados de los años 30, cuando los oficios abandonaron la Academia y formaron sus propios gremios.El sueño de Mayer de controlar la mano de obra y mantener un control absoluto sobre los costos laborales se desvaneció, y la Academia se transformó en una organización científica y de investigación centrada en la publicidad.A fines de la década de 1930, la mafia de Nueva York comenzó a infiltrarse en Hollywood a través del sindicato de proyeccionistas.Los jefes de estudios como Mayer aún mantenían un estricto control sobre los costos laborales, aunque ese poder comenzó a declinar en la década de 1940 debido a las concesiones hechas a estrellas rebeldes.La decisión de DeHavilland, que lleva el nombre de una demanda presentada contra Warner Bros.de la actriz Olivia de Havilland, que prohibió a los estudios agregar tiempo de suspensión al final de los contratos estándar de siete años, también ayudó a erosionar el poder del estudio.Sin embargo, fue el contrato de participación en las ganancias de Goetz y Wasserman lo que efectivamente destruyó los estudios, eso y la pérdida de sus rentables cadenas de teatros (Loew's Inc.logró defenderse de la desinversión durante años, hasta mucho después de que Louis B.Mayer fue expulsado de MGM a favor de Dore Schary por Nicholas Shenck en 1951). A medida que el poder de los estudios integrados verticalmente se desvanecía después de la desinversión de sus cadenas de películas impuesta por el Departamento de Justicia, los agentes que representaban a los siervos ahora libres que eran estrellas se trasladaron a la brecha y crearon compañías de producción independientes.Al mismo tiempo, el poder del crimen organizado, que comenzó aproximadamente al mismo tiempo que Hollywood se organizó verticalmente para controlar el caos de la producción y distribución de películas, aparentemente aumentó.Un terrateniente importante en los distritos vice, la mafia controlaba muchos teatros antiguos del centro de la ciudad abandonados por los estudios que posteriormente se convirtieron en grindhouses que exhibían tarifas de explotación y más tarde pornografía después del colapso de la censura en la década de 1960 y principios de la de 1970.La corrupción se extendió también a las casas de primer orden.Los ejecutivos de Warner Communications en la década de 1970 fueron condenados por aceptar sobornos de las salas de cine, un caso en el que el jefe de Warner, Steve Ross, fue considerado un cómplice no acusado, aunque negó enérgicamente cualquier conocimiento de irregularidades y nunca fue acusado de ningún delito. Goetz nunca estuvo implicado en ninguna irregularidad en todos sus años como ejecutivo de cine. De hecho, era una especie de anomalía en Hollywood. Aunque era miembro de una de las familias reales de Hollywood, Goetz fue inusual en el sentido de que hizo cumplir una política de "no nepotismo" en sus empresas. Era conocido por su erudición y buenos modales en una industria plagada de magnates vulgares (Harry Cohn de Columbia es un ejemplo estelar) y semianalfabetos. Evitó un chofer y condujo su propio automóvil al trabajo, donde cultivó una personalidad como paterfamilias (al igual que su suegro en MGM), ayudando a sus empleados con problemas personales. Goetz hizo que su chef personal supervisara la preparación de la comida en la tarifa del estudio. Goetz era conocido por su gusto exquisito, y él y su esposa se contaban entre los principales coleccionistas de arte de la colonia cinematográfica, especializados en impresionistas y postimpresionistas. Algunas de sus pinturas de Vincent van Gogh se utilizaron en Lust for Life (1956) de MGM. En 1959, la colección de arte de los Goetz tuvo su propia muestra en el museo de arte de San Francisco, el Palacio de la Legión de Honor. Hablando de Goetz, el coleccionista de arte Billy Wilder dijo que él era "la antítesis misma de ser pomposo ... tenía un cinismo gracioso". Goetz, miembro respetado de la comunidad, se desempeñó como director del City National Bank de Beverly Hills y como fideicomisario de Reed College (Portland, Oregon). Su última producción cinematográfica fue la mediocre Asalto a una reina (1966), con guión de Rod Serling. William Goetz contrajo cáncer y fue tratado en la Clínica Mayo. El 15 de agosto de 1969 murió en su casa de Los Ángeles por complicaciones de la enfermedad. Fue enterrado en el cementerio Hillside Memorial.