Charles Lang

Lang, uno de los cineastas destacados de la Edad de Oro de Hollywood, pasó la mayor parte de su carrera en Paramount (1929-1952), donde contribuyó a la bien merecida reputación del estudio por su estilo visual. Lang se educó en Lincoln High School en L.A., luego se dirigió a la Universidad del Sur de California para estudiar derecho. Sin embargo, rápidamente cambió sus planes de carrera y se unió a su padre, el técnico fotográfico Charles Bryant Lang Sr, en el pequeño estudio Realart. Sirvió de un largo aprendizaje como asistente de laboratorio y fotógrafo, antes de pasar a ser asistente de cámara, trabajando con los cineastas pioneros H. Kinley Martin y L. Guy Wilky. Lang dejó Realart en 1922, tuvo un período con Preferred Picture Corporation, luego se unió a Paramount, que para entonces había absorbido a Realart al final de la década. En 1929, se convirtió en director de fotografía. Durante la década de 1930, Lang formó parte de un formidable equipo de directores de fotografía que trabajaban en Paramount, incluidos artesanos ilustres como Lee Garmes, Karl Struss y Victor Milner. En este momento, el estudio dominó los premios de la Academia de cinematografía, particularmente en el campo del cine romántico y de época en blanco y negro. Lang sobresalió en el uso del claroscuro, la luz y la sombra, y era experto en crear el ambiente para cada género y estilo, desde el sombrío Peter Ibbetson (1935) hasta el glamour de Desire (1936) y la elegancia parisina de Medianoche (1939) . Lang fue un innovador en el uso de tiros de seguimiento largos. También le gustaron muchas estrellas femeninas, como Helen Hayes y Marlene Dietrich (y, más tarde, Audrey Hepburn, debido a su extraña capacidad para fotografiarlas en su mejor ventaja, a menudo utilizando técnicas de iluminación y difusión moderadas. Aunque fue nominado dieciocho veces para los premios de la Academia, ganó solo una vez, por A Farewell to Arms (1932). Entre sus muchas películas destacadas de los años 30 y 40, se encuentran la lujosa comedia / thriller de Bob Hope, El gato y el canario (1939), y el romántico, atmosférico The Ghost and Mrs. Muir (1947). El trabajo de Lang con la iluminación de claroscuro se adaptó perfectamente al neorrealismo expresionista de las películas noir en la década de 1950, entre los ejemplos más destacados se encuentran Ace in the Hole (1951) y The Big Heat (1953). Él estaba en su mejor momento trabajando con los directores Billy Wilder y Fritz Lang. El éxito de películas como Sabrina (1954), Separate Tables (1958) y Some Like It Hot (1959), todos nominados al Oscar por la cinematografía de Lang, se debe en gran parte a su excelente trabajo de cámara. A pesar de que prefería el medio blanco y negro, adquirió la misma destreza en el uso de la fotografía en color, al trabajar con diferentes procesos (Cinerama, VistaVision, etc.) en occidentales al aire libre expansivos, ricamente texturados y amplios como The Magnificent Seven (1960) y How the West Was Won (1962), así como los thrillers románticos como Charade (1963) y How to Steal a Million (1966). En 1990, Lang recibió un premio especial Eastman Kodak por la cinematografía en color. Lang era conocido en la industria como uno de los "hombres mejor vestidos" detrás de las cámaras, modesto, sin embargo, un perfeccionista y un profesional consumado. Vivió hasta la edad madura de 96 años, muriendo en Santa Mónica, California, en abril de 1998.