Marco Mueller

Nacido en Roma el 7 de junio de 1953 de padre italo-suizo y madre italo-greco-brasileña. Después de un período de estudios universitarios y postuniversitarios (1971-1975: orientalismo y antropología en Italia, 1975-1977: especialización y doctorado estatal en China), empezó a investigar y enseñar en Italia (1977-1980: investigación en el campo , Publicaciones etnológicas, etnomusicología y antropología visual, seminarios y cursos universitarios de etnomusicología). Desde 1980 trabaja como crítico de cine e historiador (artículos y ensayos para periódicos y revistas en Italia, Francia, Holanda y Suiza, libros y ensayos para historias de cine en Italia, Francia y España). Desde 1982, ha creado y dirigido varias series de libros sobre el cine para varios editores (en Italia, Holanda y Suiza), ha comisariado personalmente algunas publicaciones monográficas y regularmente ha escrito ensayos y artículos sobre cine. Autora y guionista de documentales sobre el cine (para RAI y TSR - la televisión estatal italiana y la televisión suiza-romanche respectivamente), entre 1982 y 1989 comenzó sus primeros ensayos como asistente y actor en las películas de largometrajes Otros, para los "padres fundadores" del Nuevo Cine, Jean Rouch de Francia y Allen Fong de Hong Kong). Desde 1978, su nuevo papel como "festival maker" se ha ido consolidando progresivamente. Después de colaborar con varios festivales europeos (incluyendo como curador de programas monográficos), creó y dirigió el primer gran festival de cine en Turín. Esto se llamó "Electric Shadows" (y comprendió una importante retrospectiva de la historia del cine chino en 135 películas), y fue seguido por su traslado a la Exposición Internacional de Cine Nuevo (Pesaro), inicialmente como director de programación (1983-1985) Y luego como director del festival (1986 a 1989). Colaboró ​​de diversas maneras en las selecciones para los Festivales de Venecia de 1980 a 1994 (especialmente para la selección de películas asiáticas). De 1989 a 1991, fue director del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Holanda), y en ese contexto creó el Fondo Huub Bals y el Taller de Coproducción (ahora denominado "Proyectos Cinemart"); Estos fueron dos instrumentos que iban a desempeñar un papel importante en Europa y en otros lugares para garantizar el apoyo financiero y "cultural" a las películas independientes del sur y del este. De 1991 a 2000 dirigió el Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), renovando los criterios para la programación desde las raíces: junto a los numerosos "descubrimientos" de directores que posteriormente se hicieron famosos, estos programas fueron marcados también por las retrospectivas: El grupo de proyecciones y debates animados por Jean-Luc Godard en torno al centenario del cine (y el estreno mundial de la serie de su Histoire (s) du cinéma); La reseña de 50 años de "cine americano visto por sus creadores" por Coppola, Scorsese, Eastwood, Allen, Bigelow, Jarmusch, Carpenter, Lynch, Van Sant, Ferrara, Woo y otros "grandes" del cine estadounidense. Todos escribieron un texto original para un libro publicado en la serie Actes Sud Cinéma dirigida por Thierry Fremaux); La proyección completa de Joe Dante se completó con la gama de directores de "segunda generación" de la escuela de Roger Corman; La primera y nunca repetida proyección completa de Marco Bellocchio (con la primera exposición de sus bocetos y dibujos preparatorios para el cine), Abbas Kiarostami (con la primera exposición de sus acuarelas y fotografías) y Youssef Chahine; El descubrimiento de 30 obras maestras de la película soviética, hechas desaparecer por los censores y nunca antes "liberadas". Al mismo tiempo que su actividad como director del festival en las orillas del Lago Maggiore, entre 1992 y 2002 creó y dirigió la Fondazione Montecinemaverità (que a la luz de las nuevas perspectivas de la cooperación cinematográfica, Procesó los supuestos del Fondo Huub Bals). Entre 1998 y 2002 trabajó como director del Departamento de Cine y Video de Fabrica (centro de investigación sobre comunicación del grupo Benetton), donde abordó la formación de nuevos cineastas y creadores de vídeo. En este contexto, cabe destacar su nuevo papel como productor cinematográfico - para Fabrica Cinema, la instalación de producción que creó junto a su departamento. Entre sus producciones están dos cortometrajes de los becarios de Fabrica (Afterwords, Venecia 2000, y First Death Experience, Cannes 2002), y nueve largometrajes: tres coprodujeron - Viaggio verso il sole de Yesim Ustaoglu (Turquía), dos premios en Berlín 1999; Moloch de Aleksander Sokurov (Rusia), premio al guión en Cannes 1999; Adanggaman de Roger Gnoan M'Bala (Costa de Marfil), Venecia 2001, dos premios en el festival panafricano de Ouagadougou 2000 - y seis producidos por Fabrica Cinema: Diecisiete años por Zhang Yuan (China), premio a la dirección, Venecia 1999 ; Pizarras de Samira Makhmalbaf (Irán), premio especial del jurado en Cannes 2000; La bestia dalle sette teste de Lais Bodansky (Brasil), premio juvenil en Locarno 2000 y 32 premios en Brasil y América Latina; No Man's Land de Danis Tanovic (Bosnia), premio al guión en Cannes 2001, Oscar 2002 a la mejor película extranjera; Boleta secreta de Babak Payami (Irán), premio al guión en Venecia 2001; Angel on the Right de Jamshed Usmonov (Tadzikistan), Cannes 2002 (Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Londres, Premio Especial del Jurado en Filmex, Tokio). Después de un descanso de un año (pasando la consolidación de sus dos nuevas productoras, Downtown Pictures en Italia y Riforma Film en Suiza), comenzó una vez más su actividad como director en Fabrica Cinema en enero de 2004. Entre primavera de 2002 y primavera de 2004 ha sido presidente de Downtown Pictures (Bolonia), una nueva casa de producción y un amplio centro de iniciativas audiovisuales que presta especial atención a los nuevos cineastas y al nuevo estado del cine y del audio -proyectos visuales. Su primera producción para Downtown es la película turco-grecochipriota Çamur (Mud) de Darvish Zaim (Premio UNESCO, Venecia 2003), seguida de Solnce (The Sun) de Aleksandr Sokurov (Berlín 2005), Face Addict de Edo Bertoglio (Locarno 2005), Kanshangqu hen mei (Flores Rojas Pequeñas) de Zhang Yuan (Sundance / Berlín 2006) y Grido (Shout) de Pippo Delbono (Cinema-Rome Fest 2006). En la primavera de 2009 será (para OneArt de Bruno Benetti) el productor creativo del 5 Numero Perfetto de Egidio Eronico, basado en la novela gráfica de Igort internacionalmente aclamada. Gracias a su iniciativa, en el invierno de 2002 se creó en Italia la Fondazione Officina Cinema Sud Est, basada en el modelo de las dos fundaciones que había creado y dirigido en Holanda y Suiza. La Fundación (de la que ha sido vicepresidente hasta abril de 2004) tiene como objetivo estimular el crecimiento de las asociaciones entre la industria cinematográfica italiana y el cine de los países del Sur y del Este. Fue invitado en 2002 por Mario Botta para realizar un curso de Historia del Arte (la Historia de Estilos de Cine) en la Accademia d'Architettura de la Universidad del Sur de Suiza. Sus cursos se han convertido en el proyecto de un Instituto de Diseño de Producción. En la Accademia actualmente imparte clases de Estilo y Técnica de Cine, además de enseñar Historia del Cine en la SUPSI - Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes del Sur de Suiza. A principios del verano de 2003, junto con un grupo de "business angels", creó una productora suiza llamada Riforma Film (Lugano). En asociación con otros cuatro productores del cantón de Ticino, ha creado APICE, un grupo de productores suizos italianos independientes. Para Riforma Film, que dejó en 2007, produjo Le Valli della Paura (Los valles del miedo), el primer largometraje de Mihaly Gyorik. Durante el año 2003 ha organizado el proyecto "Barbarano Cine Lab", un taller práctico-teórico-cinematográfico cuyas actividades han durado desde principios de la primavera de 2004 hasta fines del invierno de 2005 en Barbarano Romano, con el apoyo de la Región del Lacio, Viterbo y el Fondo Social Europeo. Desde abril de 2004 es Director de la Sección de Cine de la Fundación Bienal de Venecia y Director de la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica. Ha sido galardonado con varios premios por su contribución al descubrimiento y difusión de cineastas y cine. Los principales premios en los últimos dos años (2007-2008) incluyen: un premio especial por su prolongada promoción de la cinematografía rusa (Sochi, 2007), el Premio a la Persona del Año de la Fundación Centenario (Lugano, 2007) y las Artes Y el Premio de Cultura de la Fundación Japón (Tokio, 2008).