Charles Musser

Charlie Musser creció en Old Greenwich y Riverside, Connecticut, y asistió a la Escuela de St. Paul en Concord, New Hampshire, donde tomó cursos de los asuntos oficiales con Gerry Studds, que copresidió la campaña presidencial de 1968 de Eugene McCarthy en New Hampshire. (Studds más tarde fue miembro del Congreso de Cape Cod y la primera figura política nacional abiertamente homosexual en los Estados Unidos.) También aprendiz de estudio alfarero local de Gerry Williams, ex objetor de conciencia cuyo padre era amigo cercano de Gandhi. Ganó el premio historia de la escuela en su último año. En el otoño de 1969, Charlie se convirtió en su primer año de Yale como su universidad del estudiante admitió la mujer por primera vez. Creó su propia especialización en estudios de cine y, tomó clases con Jay Leyda, Standish Lawder, Murray Lerner, David Milch, Michael Roemer y Peter Demetz. Su escribió su primer papel de la película sobre el Hombre Dziga Vertov de con una cámara de película. Charlie se fue de Yale después de su tercer año para probar suerte en la industria del cine. Se trasladó a la ciudad de Nueva York y alquiló un apartamento en la calle 45 entre 9 y 10 de la avenida (Bebell y laboratorios de cine Bebell estaba en un lado, Motion Picture Empresas por el otro). Ha vivido en el mismo bloque desde 1972. Charlie comenzó a llamar a las puertas, a partir de la parte superior de la cercana Film Center Building. En el piso 14, habló de su camino más allá de la recepcionista y fue contratado para sincronizar los diarios de soplado de las manos y los pies para una película de su primer trabajo profesional de la medicina. Después de conciertos con Sam Lake Empresas (insertos de corte de núcleo duro en películas de núcleo blando) y otras empresas Film Center, trabajó su camino por la calle 45 y llamó a las puertas de Leacock-Pennebaker (56 West 45th Street). Pennebaker lo puso en contacto con un nuevo sub-tenant-- Peter Davis, a continuación, comenzar a trabajar en un documental de la guerra de Vietnam que se convirtió en los corazones y las mentes (1974; Oscar, Mejor Documental). Fue contratado para sincronizar diarios durante el día, mientras que la sala de montaje se utilizó en las noches y fines de semana por una varias próximos realizadores, incluyendo Debra Shaffer y Bonnie Friedman, Barbara Kopple y Alexis Krasilovsky. Charlie trabajó en las mentes y los corazones de dos años -uno año en Nueva York y otro en Los Ángeles. A medida que el primer asistente de editor, que también cortó dos escenas en la película final. Después de corazones y mentes, Charlie regresó a la Universidad de Yale y se graduó, escribiendo su ensayo mayor en el formalismo ruso y Early teoría del cine soviético. Se convirtió en un estudiante de doctorado a tiempo parcial en el Departamento de Estudios de Cine de la NYU y trabajó profesionalmente como montador en Hijos de Bwiregi (por Amram Nowak y los misioneros de Maryknoll) y otras películas, uniéndose a IATSE local de 771. También recibió una beca bicentenario de la Fundación Nacional para las Artes para hacer una Potter americana (1976), sobre Gerry Williams: fue galardonado con una cinta azul de la American Film Festival, "mejor en categoría Bellas Artes" de la Festival de Cine de san Francisco, así como un cine "Golden Eagle."Posteriormente, trabajó como editor y productor de segmento para Tony Potter Entre las guerras (Alan Landsburg Productions). El trabajo en la película Charlie hizo interesado en los orígenes de la edición. A partir de su investigación pronto se dio cuenta que la edición de la película no fue "inventada", sino más bien de edición (la yuxtaposición de una sola toma o escena a la siguiente) y "post-producción" fuera del dominio del expositor en la década de 1890 y sólo se centraliza en el interior del compañía de producción en el año 1900. Edwin S. Porter, un expositor que se convirtió en la primera de América "realizador", encarna este cambio. Recepción de la Society for Student Award estudios de cine para la publicación académica de la escritura por su ensayo "El Cine temprano de Edwin S. Porter, "Charlie pronto fue galardonado con un Consejo de las Artes del Estado de Nueva York concede para realizar un documental que se hizo antes de la Nickelodeon: El Cine temprano de Edwin S. Porter (1982), que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York. Carrie Rickey de la voz de la aldea llamó uno de los mejores documentales del año. Posteriormente se demostró en los festivales de Londres, Berlín, Sydney y Melbourne. Aunque Charlie continuó trabajando como editor de películas para los próximos años, se centró cada vez más en becas académicas. Se convirtió en el historiador de cine para el Thomas A. Documentos de Edison y fue el editor de catálogo de sus Cinematográficas Catálogos de Productores y Distribuidores de América 1894-1908: un microfilm edición (1984) También co-curada, con Jay Leyda, un programa de cine de seis partes que viaje por la Federación Americana del Artes: Antes de Hollywood: las películas americanas de Archivos de América, 1894-1915 (1986). Con Leyda como su director de tesis, él terminó su Ph.RE. en Estudios de Cine de la NYU en el otoño de 1986. También escribió tres libros: El Surgimiento de Cine: La American Screen 1907 (1990), antes de la Nickelodeon: Edwin S. Porter y el Manufacturing Company Edison (1991): una revisión de su disertación y un acompañante para su documental, y (con Carol Nelson) de clase alta Moving Pictures: Lyman H. Howe y la era olvidada de exposición itinerante, 1880-1920 (1991). La aparición de Cine recibió el Premio Jay Leyda de Anthology Film Archives, el Premio Katherine Kovacs para el mejor libro sobre el cine y la televisión, y el Premio Libro Biblioteca Theater. En este período, se prestó a los ahorros de su vida a James Schamus para que pudiera producir su primer largometraje, El Barco de Oro de Raoul Ruiz (1990). A través de James también se reunió Errol Morris y posteriormente escribió un artículo sobre nuevos enfoques para filmar la verdad que se desarrollaron en The Thin Blue Line de Morris (1988). Después de enseñar como profesor asistente visitante en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA en 1991-92, regresó a Yale como profesor asistente en 1992. Como Director de Estudios de Grado, Charlie corrió el Programa de Estudios de Cine (presidido por Brigitte Peucker) e hizo mucho para ampliar y reorganizar su oferta. Él enseñó a tales cursos como Introducción a Estudios de Cine, Teoría y estética del cine, y el cine clásico de Hollywood. Charlie también se originó de Cine Documental de taller, un curso de un año en el que los estudiantes realizan documentales para su proyecto de alto nivel. El curso, que se imparte como una sobrecarga, fue tomada más tarde por D.A. Pennebaker. Penny pronto fue co-enseñanza con su compañero Chris Hegedus. En 2008, fueron sucedidos por Laura Poitras. libros de Charlie incluyen Edison Motion Pictures, 1890-1900: Una anotado Filmografía (1997), que recibieron menciones de honor, tanto para el Premio Katherine Kovacs y el Premio Libro Biblioteca Theater. También co-editado (con Jane Gaines y Pearl Bowser) Oscar Micheaux y su círculo: African American Cinema El cine y la Carrera de la era silenciosa (2001), que incluyó su ensayo sobre el cuerpo de Micheaux y Alma (1925), que había sido reconocida con el Premio anual de Kovacs para el mejor ensayo sobre cine y televisión. Charlie se convirtió en un profesor titular, completo en la Universidad de Yale en 2000 y co-presidido por el Programa de Estudios de Cine de la Universidad de Yale con Dudley Andrew para los próximos ocho años. También comenzó el Instituto de Cine de Verano de Yale con maestros como Sandra Luckow, Marc Lapadula y Greg Johnson. Cada vez más estudios críticos Charlie enseña cursos sobre documentales, incluidos los cursos de primer nivel universitario dedicados a Errol Morris (en 2008) y D.A. Pennebaker (en 2009). Cuando Yale se enfrentó a una crisis presupuestaria en 2009, Charlie volvió a la enseñanza de Cine Documental Taller (primero con Ashish Avikunthak entonces en su propia). En colaboración con el Instituto de Cine de Verano de Yale y el Festival Internacional de las Artes y las ideas, Charlie comisariar un fin de semana de proyecciones de películas cada verano con realizadores que visitan tales como Spike Lee, Karim Chrobog, y Socheata Poeuv. Esta inesperada facilitó el regreso de Charlie a la producción de películas. Cuando Errol no pudo asistir a una serie de proyecciones dedicadas a su obra, Charlie y el director de fotografía Carina Tautu viajó a sus oficinas e hizo un documental de 65 minutos (titulado Plan B), que se muestra en lugar de un Q & A con el director de cine . Este material después se incorporó a la ligeramente más largo Errol Morris: Un relámpago del bosquejo. Charlie ha descrito un tanto en broma como la tercera película de su trilogía documental sobre artistas americanos importantes. También revitalizó su compromiso de larga data con la integración de la teoría (estudios críticos) y la práctica.