Kazuo Ôno

Kazuo Ohno nació en la ciudad de Hakodate, Hokkaido, el 27 de octubre de 1906. Su padre, director de una cooperativa de pescadores, hablaba ruso y se iba a pescar a todo Kamchatka. Su madre era buena cocinando comida europea y tocando la cítara japonesa con trece cuerdas. También tocaba el órgano y sus hijos solían cantarle. Cuando Kazuo estaba en la escuela secundaria, lo enviaron a vivir con uno de sus parientes, Shiraishi, en la prefectura de Akita. La familia Shiraishi no tuvo hijos. En la escuela secundaria de Odate, Kazuo pertenecía a un club de atletismo y estableció un nuevo récord en la prefectura. En 1926, Kazuo ingresó en el Japan Athletic College. Como era un pobre estudiante, el superintendente de un dormitorio lo llevó al Teatro Imperial para ver una actuación de la bailarina española Antonia Mercé, conocida como "La Argentina". La Argentina también era conocida como "la Reina de las Castañuelas". e innovó la danza española del siglo XX. El poeta español García Lorca la elogió mucho. Kazuo estaba tan impresionado por su baile. Después de graduarse de la universidad, Kazuo comenzó a trabajar como profesor de educación física en la escuela secundaria Kanto Gakuin, una escuela cristiana privada en Yokohama. Comenzó a bailar al mudarse a la escuela Soshin Girls, otra escuela cristiana, ya que necesitaba enseñar danza a las alumnas. Comenzó a entrenarse con dos de los pioneros de la danza moderna de Japón, Baku Ishii y Takaya Eguchi, este último un coreógrafo que había estudiado Neue Tanz con Mary Wigman en Alemania. En 1938, Kazuo fue reclutado y fue con el ejército al frente en China y Nueva Guinea durante 9 años. Kazuo realizó el primer recital en 1949 en Kanda Kyoritsu Hall en Tokio cuando tenía 43 años.Tan pronto como regresó de Nueva Guinea,donde fue prisionero de guerra durante un año,Kazuo volvió a bailar.La experiencia de la guerra le hizo bailar la "danza de las medusas" en uno de sus recitales en la década de 1950.Al regresar de Nueva Guinea,vio medusas en el mar donde enterraban a los que morían a bordo de hambre y enfermedades.En la década de 1950,Kazuo Ohno conoció a Tatsumi Hijikata,quien lo inspiró a comenzar a cultivar Butoh (originalmente llamado Ankoku Butoh,la "Danza de la Oscuridad Total").Butoh estaba evolucionando en medio de la agitación del paisaje de posguerra de Japón.Hijikata,que rechazó las formas de danza occidentales tan populares en ese momento,desarrollado con un grupo colectivo el vocabulario de movimientos e ideas que luego,en 1961,llamó al movimiento Ankoku Butoh-ha.En 1959,Hijikata creó una de las primeras obras de Butoh,Kinjiki (colores prohibidos),basada en la novela de Yukio Mishima.En 1977,Ohno estrenó su obra Butoh en solitario dirigida por Hijikata,"La Argentina Sho" (Admiring La Argentina),que fue galardonada con el Premio del Círculo de Críticos de Danza.En 1980,"Admiring La Argentina" es la obra maestra de Kazuo y del Butoh. Kazuo Ohno fue invitado al 14º Festival Internacional de Nancy, Francia, en 1980 y realizó una gira por Estrasburgo, Londres, Stuttgart, París y Estocolmo. Bailó "Admirando La Argentina" en el festival y tuvo un gran impacto en el público por su singular trabajo. Con la dirección de Hijikata, creó dos obras más importantes, "My Mother" y "Dead Sea", interpretadas con Yoshito Ohno. Otras obras de Ohno incluyen "Nenúfares", "Ka Cho Fu Getsu" (Flores-Pájaros-Viento-Luna) y "El camino en el cielo, el camino en la tierra". Como uno de los artistas de Butoh más importantes, Ohno ha realizado giras por Europa, América del Norte y del Sur, Australia y Asia. Ha actuado en Hong Kong, Corea, Singapur, Taiwán, Indonesia, Francia, España, Dinamarca, Polonia, Canadá y Estados Unidos. Muchos estudiantes han venido a estudiar con él de todo el mundo. Después de cumplir 90 años, todavía estaba activo como bailarín de Butoh. La última actuación en el extranjero fue "Requiem for the 20th Century", que se llevó a cabo en Nueva York en diciembre de 1999. Pero ese mismo año tuvo problemas en los ojos y su fuerza física comenzó a decaer gradualmente. Sin embargo, Kazuo Ohno ha seguido bailando como si estuviera nutrido. por su edad Cuando no podía caminar solo, bailaba con los apoyos de otros. Cuando no podía estar de pie ni siquiera con los apoyos, bailaba sentado. Cuando sus piernas no se movían como él quería, bailaba con las manos. Cuando se perdió, se arrastró sobre sus rodillas y la audiencia se conmovió mucho al mirar su espalda. Cuando baila, se vitaliza. Un anciano ordinario se convierte en alguien que da poder a los demás. A la gente le encanta encontrarse con Kazuo por eso. Vive mucho, conmueve profundamente a la gente. Kazuo Ohno es un artista que ha ampliado el potencial humano. Premios: Recibió un premio cultural de la Prefectura de Kanagawa en 1993, un premio cultural de la ciudad de Yokohama en 1998 y el Premio Michelagelo Antonioni de las Artes en 1999. Películas: Kazuo Ohno protagonizó las películas "The Potrait of Mr.O" (1969), "Mandala of Mr.O" (1971) y "Mr.0's Book of the Dead" (1973), dirigidas por Chiaki Nagano; en "La escena del alma" (1991) de Katsumi Hirano; y "Kazuo Ohno" (1995), dirigida por Daniel Schmid. Libros: Ha escrito tres libros sobre Butoh, "The Palace Soars through the Sky", una colección de ensayos y fotografías, "Dessin" con dibujos y notas sobre sus creaciones butoh y "Words of Workshop", una colección de conferencias dictadas en su taller También se ha publicado "Alimento para el alma", un libro de sus fotografías seleccionadas desde 1930 hasta 1999. "Words of Workshop" y "Food for the Soul" se han traducido al inglés como "el mundo de kazuo ohno: desde fuera y desde dentro", publicado por Wesleyan University Press.