Moroni olsen

Incluso sus tipos más corteses y más amigables hicieron una pausa para preocuparse. Moroni Olsen, el actor de personajes alto, robusto, calvo y con ojos helados, fue uno de los artistas de cine más populares e imponentes de Hollywood a finales de los años 1930, 1940 y principios de los 50. El jugador versátil nació Moroni Olsen y se crió en Utah para padres mormones (Edward Arenholt Olsen y Marsha Holverholst). Actuando en los teatros de la iglesia, Olsen asistió y se graduó de Weber State Academy antes de estudiar drama y elocución en la Universidad de Utah. El entrenamiento de voz que recibió allí le sirvió bastante bien en los próximos años, tanto en el escenario de Broadway como en Hollywood. Después de actuaciones dispersas en espectáculos de carpa y escenario en el Este, pasó un tiempo vendiendo bonos de guerra durante la Primera Guerra Mundial, luego organizó a los jugadores de Moroni Olsen en su Ogden natal. La compañía de turismo formada en Utah finalmente se convirtió en una de las compañías de repertorio más conocidas en todo el condado. Olsen hizo su debut en Broadway interpretando a Jason en "Medea" en 1920, y continuó en NY durante los próximos dos años con una serie de obras clásicas que incluían "El juicio de Juana de Arco", "Iphegenia in Aulis", "Mr. Fausto "y" cándida ". Durante las siguientes ocho temporadas, continuó dirigiendo y entrenando a sus jugadores de repertorio, a la vez que se encargaba de las tareas de escenografía, puesta en escena y coreografía. El actor regresó a Broadway (después de una década de ausencia) en 1933 con "Her Man of Wax", que fue seguido por apariciones en "Mary of Scotland" (como John Knox), la producción de "Romeo y Julieta" de Katharine Cornell (como Lord Capulet) y en 1935 "The Barretts of Wimpole Street" (como Doctor Chambers). Olsen hizo un debut en una película tibia como Porthos en Los tres mosqueteros (1935), una versión bastante aburrida de la clásica historia de Dumas que protagonizó un aburrido Walter Abel como D'Artagnan. Sin embargo, no se le podía negar su fuerte y majestuosa voz y su voz de entrenamiento clásico, y resultó bastante adecuado para películas en los años en curso. Permaneciendo en Hollywood, jugó un formidable Buffalo Bill junto a Annie Oakley (1935) de Barbara Stanwyck y, en otros apoyos históricos clave, fue bastante bueno en el vehículo Katharine Hepburn Mary of Scotland (1936) (nuevamente como John Knox, el papel que jugó en Broadway), El arado y las estrellas (1936) (como Gen. Connolly), Camino de Santa Fe (1940) (como Robert E. Lee) y Lone Star (1952) como Sam Houston. Jugó un Porthos mucho mayor (a los 63 años) en At Sword's Point (1952) junto a D'Artagnan de Cornel Wilde y Alan Hale Jr. como el Athos más joven, más ágil. La voz de Olsen siempre será reconocida por el clásico de la película animada de Disney Snow White y los siete enanitos (1937) como la voz de barítono profético del espejo mágico ("Espejo, espejo, en la pared"..). Las características intimidantes y antipático del actor eran muy demandadas durante los años 40 y 50, y se mostraba como en casa retratando a villanos corruptos, inspectores acosados, médicos sensatos, predicadores de graneros, abogados poderosos y otros hombres distinguidos. Entre las asignaciones de la película, Olsen estuvo activo con el Pasadena Playhouse como director e intérprete. Durante varios años, el actor de personajes y devoto mormón también dirigió Pilgrimage Play, la gran obra de pasión de Hollywood que fue anterior a la llegada de las películas. Una de sus últimas asignaciones al cine fue como el Papa Leo I en Sign of the Pagan (1954). El actor nunca casado murió de un ataque al corazón en Los Ángeles el 22 de noviembre de 1954, y fue sobrevivido por un sobrino, Edward Olsen (de Los Ángeles). Los servicios funerarios fueron retenidos en su natal Ogden, Utah, y fueron enterrados allí en el cementerio de la ciudad de Ogden.