John Osborne

El guionista ganador del Oscar John Osborne, más conocido como uno de los dramaturgos británicos más importantes de la generación de los 50 que revolucionó el teatro de habla inglesa, nació el 12 de diciembre de 1929 en Londres, Inglaterra. Su padre, Thomas Godfrey Osborne, oriundo de Newport, Monmouthshire, era redactor y su madre, Nellie, era una camarera cockney. El padre de John murió en 1941 cuando tenía 11 años. El acuerdo del seguro le permitió ir a Belmont College, Devon. Después de terminar la escuela, Osborne no fue a la universidad sino que regresó a Londres para vivir con su madre, donde trató de triunfar como periodista. Se introdujo en el teatro a través de un trabajo como tutor de una compañía de actores jóvenes en gira. Enamorado del teatro, se convirtió en director de escena y actor, y finalmente se convirtió en miembro de la compañía de giras provinciales de Anthony Creighton. Osborne escribió su segunda obra, "Personal Enemy", en colaboración con Anthony Creighton (su "Epitaph for George Dillon" se representaría en la Royal Court en 1958, después de que Osborne se abriera paso como solista con la producción decisiva de "Look Back in Anger ", también en el Royal Court). Look Back in Anger (1959), que se inauguró el 8 de mayo de 1956 en la Corte Real, el 11 ° aniversario del Día VE (la rendición de Alemania y el cese de hostilidades en el teatro europeo de la Segunda Guerra Mundial), fue revolucionario, ya que le dio voz a la clase trabajadora. A un agente de prensa se le ocurrió la frase "Joven enojado" que se quedaría con Osborne y sus compatriotas, quienes crearon un nuevo tipo de teatro arraigado en Bertolt Brecht y la conciencia de clase. Aunque inicialmente recibió críticas mixtas, la obra fue un éxito en Londres y se trasladó a Broadway, donde se presentó durante un año. "Look Back in Anger" fue nominada a un premio Tony de 1958 a la Mejor Obra (Osborne y el productor David Merrick, Mejor Actriz en una Obra (Mary Ure, a quien Osborne convirtió en su segunda esposa), y Mejor Diseño de Vestuario (The Motley). finalmente se convirtió en una película protagonizada por Richard Burton y dirigida por Tony Richardson. Laurence Olivier había llevado a Arthur Miller y su esposa Marilyn Monroe a ver la obra cuando Olivier estaba filmando El príncipe y la corista (1957) en Londres con MM.Olivier se sintió avergonzado por la obra, pero Miller lo convenció de su grandeza como obra teatral.Olivier, sintiendo un cambio radical en la cultura que podría hacer obsoletos a los actores de su tipo, contrató a Osborne para que escribiera una obra para él, y el dramaturgo siguió a "Anger" con otra obra brillante, The Entertainer (1960).Olivier se reinventó a sí mismo y se realineó con el nuevo movimiento juvenil que sacude el teatro, dando una actuación de tour de force como Archie Rice, un artista de music hall de tercera categoría que se enfrenta a la emigración a Canadá o al olvido.Osborne usó el declive del music hall, una vez el principal lugar de entretenimiento británico, como una metáfora del declive del Imperio Británico en la posguerra a la luz de la reciente debacle en Suez, cuando la U.A., Francia e Israel fueron rechazados por Egipto y la U.S.cuando los tres países invadieron Egipto para apoderarse del Canal de Suez recientemente nacionalizado. La carrera de Osborne continuó fuerte en la década de 1960. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por la versión cinematográfica de Tony Richarson de Tom Jones (1963) de Henry Fielding, que le valió a Richardson un Oscar como Mejor Director y fue nombrada Mejor Película de 1963. Siguió este éxito con su última gran obra, Luther. (1974), en la que el cinemático Tom Jones, Albert Finney, ganó elogios interpretando la versión de Osborne de Martín Lutero, el hombre que revolucionó el cristianismo 1.500 años después de El Cristo. Apropiando, que el rebelde, el manifestante Osborne se enfrentara al padre del protestantismo. La obra, presentada por primera vez en Inglaterra en 1961 y transferida a Broadway en 1963, le valió a Osborne un premio Tony en 1964 a la mejor obra, así como una nominación al premio Tony para Albert Finney. (Laurence Olivier había recibido su única nominación al Tony por "The Entertainer" cuando llevó su legendaria actuación a Broadway). Siguieron otras jugadas importantes. "Inadmissible Evidence", que se estrenó por primera vez en 1964, convirtió a Nicol Williamson en una estrella (tanto Osborne como Williamson fueron nominados a los premios Tony en 1966 después de que el espectáculo se transfiriera a Broadway). Su otra obra principal, "Un patriota para mí" (debut en Londres en 1965), trataba del chantaje al oficial austrohúngaro coronel Redl (también dramatizado en Coronel Redl (1985) de István Szabó), que era homosexual y posiblemente judío. en una sociedad anterior a la Primera Guerra Mundial que era virulentamente anti-gay y antisemita. La producción de la obra ayudó a erosionar la censura teatral en Gran Bretaña. Lord Chamberlain, el censor teatral en británico, se opuso a la obra y le negó la licencia de exhibición que el teatro necesitaba para presentar espectáculos públicos debido a su franca descripción de la homosexualidad. A cambio de una licencia de exhibición, The Lord Chamberlain exigió múltiples cortes, lo que habría resultado en la escisión de la mitad de la obra, según Alan Bates en un B.B.C. entrevista durante una reposición de la obra en 1983. Osborne y The Royal Court se negaron y, negada la licencia, el teatro tuvo que convertirse en un club privado para producir la obra en Londres, ya que producirla legítimamente habría sido imposible, ya que la mitad de la obra habría sido censurada. . "A Patriot for Me" ganó el premio "The Evening Standard" a la Mejor Obra del Año (al igual que una de sus últimas obras, "The Hotel in Amsterdam" en 1968), aunque fue un éxito grandes pérdidas en la producción. El año 1968 marcó un hito en la vida profesional de Osborne. 1968 no sólo es el año en que la contracultura "ganó", arrasando con todo lo que tenía antes (y cuyos efectos, así como los detritos, aún no han sido reemplazados por cualquier otra cosa), fue el año de su última obra de teatro exitosa, "The Hotel in Amsterdam ", y el año en que se estrenó la sátira magistral de Tony Richardson The Charge of the Light Brigade (1968), basada en un guión de Osborne. No disfrutaría del mismo éxito que tuvo en las décadas de 1950 y 1960 en la última parte de su vida. Protagonizada por Maximilian Schell, "A Patriot for Me" no fue un éxito en Broadway, duró 49 representaciones en 1969, lo que demuestra la disminución de la destreza comercial de Osborne en el teatro, que una vez más estaba experimentando una revolución, pero de la izquierda anarquista con tales producciones. como Hair de Tom O'Horgan (1979). Osborne, cinco veces casado, murió de complicaciones de la diabetes el 24 de diciembre de 1994, dos semanas después de cumplir 65 años. Su última obra teatral producida fue "Déjà Vu" (1991), una secuela de su primer gran éxito, "Look Back in Anger". Su legado era un teatro británico transformado, que había roto sus vínculos con el osificado D'Oly D'Carte de la generación anterior, en el que el teatro se trataba más de elocución de actores que interpretaban toffs que de la vida vivida por la mayoría de los británicos. Osborne y las legiones de dramaturgos que influyó hicieron que el lenguaje fuera importante, además de introducir una intensidad emocional en el teatro. Osborne y sus hermanos utilizaron el teatro como una tribuna para atacar las barreras de clase (y un teatro que reforzó esas distinciones de clase).