Brad Mays

Un veterano de docenas de producciones teatrales, televisivas y cinematográficas independientes que abarcan unos treinta años, Brad Mays se interesó por primera vez en el teatro y el cine mientras asistía a la escuela secundaria en Princeton, Nueva Jersey en 1970.Poco después de aparecer en su primera obra escolar, "We Bombed In New Haven" de Joseph Heller, fue invitado a participar en un programa de trabajo / estudio en el McCarter Theatre, una compañía de repertorio profesional ubicada en un elegante proscenio de la ciudad.Esta valiosa experiencia, en la que Mays apareció en papeles tanto hablados como no hablados en "Macbeth" y "Caesar At The Rubicon" cristalizó su amor por el escenario, y cuando su familia se mudó a Baltimore, no pasó mucho tiempo antes de que se involucrara en una compañía de teatro experimental, Corner Theatre ETC.Allí, Mays tuvo la oportunidad de participar en algunas cosas bastante lejanas, sobre todo varias obras escritas por Gordon Porterfield, un dramaturgo de Baltimore muy controvertido.Fue en este entorno que Mays tuvo sus primeras oportunidades de dirigir producciones del escenario principal para audiencias de pago.Entre estos esfuerzos menos que estelares se encuentran: "Jack Or The Submission" y "The Future Is In Eggs" de Ionesco, "Lovers" de Brian Friel, "The Boys In The Band" de Mart Crowley y "The Devils Of" de John Whiting. Loudun ". Después de estudiar en la Universidad de Towson, Mays dirigió y coprotagonizó una producción muy bien recibida de "Equus", que siguió con "The Bacchae" de Eurípides. Una vez más, las críticas fueron favorables y la audiencia fue alentadoramente numerosa. Durante los dos años siguientes, de 1981 a 1983, Mays dirigió producciones de "Música de cámara" de Arthur Kopit, "White Whore And The Bit Player" de Tom Eyen y "Threepenny Opera" de Brecht / Weill. El primer esfuerzo de Mays en Nueva York fue una noche de obras de teatro en un solo acto escritas por su amiga de mucho tiempo Linda Chambers. "Joan", "Stones" y "Requiem" se representaron en el Teatro Cubiculo, que una vez albergó la Compañía Nacional de Shakespeare. Esto fue seguido por una puesta en escena altamente inventiva de "La gallina de agua", de Stanislaw Ignacy Witkiewicz (Witkacy para los que lo saben), que el crítico Mark Matousak elogió por su "dirección cómica magistral". Después de dos obras más, "Altitude Sickness" y "The Stipulation", ambas escritas por David Weisberg, Mays dio su primera oportunidad de hacer cine independiente con su producción de "Stage Fright" (1989), que se proyectó en el Festival de Cine de Berlín. A finales de ese año, Mays vivía en Hollywood. El primer trabajo que Mays pudo conseguir en la meca del entretenimiento fue la redacción de guiones y la corrección, lo que hizo durante varios años para una variedad de productores. Durante este tiempo también continuó dirigiendo obras de teatro: "Dragon Slayers" de Stanley Keyes (guionista de "Stage Fright"), una versión en dos actos de "Joan" de Linda Chambers, y un segundo intento de dirigir "The Bacchae" de Eurípides. "en 1997, que fue inmensamente exitoso y recibió no solo críticas superlativas, sino también tres nominaciones a los premios LA Weekly Theatre: Mejor Diseño de Producción, Mejor Banda Sonora y Mejor Dirección. Decididos a que este logro se convertiría en una maravillosa película independiente, Mays y su compañera de vida / productora Lorenda Starfelt se comprometieron a hacer precisamente eso. Los resultados fueron fascinantes aunque desiguales: "The Bacchae" (2000), con quien Mays y Starfelt compartieron una colaboración poco feliz con el productor John Morrissey, cuenta con excelentes interpretaciones pero adolece de un esquema visual desigual. Tras la agitación de "The Bacchae", Mays comenzó a editar películas como una forma de pagar las facturas."Resillience" (2005), "Shakespeare's Merchant" (2003), "Dodo" (2006), "Showgirls - Provincetown, MA" (2008) y "Crystal Fog" (2008) son solo algunas de las numerosas películas que editó. para otros directores.Entre las obras que dirigió durante este período se encuentran "Marat / Sade" de Peter Weiss, "Las mujeres troyanas" de Eurípides (que filmó como documental teatral) y una controvertida producción multimedia de Anthony Burgess "La naranja mecánica ", que fue nominada a tres premios LA Weekly Theatre Awards: mejor producción de revival, mejor actriz y mejor dirección.Tal como Mays había predicho que sucedería, la producción recibió el Premio a la Mejor Actriz por la fascinante interpretación de Vanessa Claire Smith del personaje principal de la obra, Alex, un psicópata adolescente que es destruido y finalmente revivido por su amor por la música clásica."A Clockwork Orange" fue la última obra que Mays representó en Los Ángeles, y se inclina a considerarla como su legítimo canto de cisne en el teatro. En 2006, Mays dirigió y editó el largometraje documental "Sing * ularity", que describe los métodos innovadores empleados por el famoso Programa OperaWorks de Ann Baltz para la formación de cantantes de ópera. Al año siguiente, dirigió la comedia romántica "The Watermelon" (2008), producida por Lorenda Starfelt y escrita por Michael Hemmingson. "The Watermelon" recibió su debut mundial en el Festival de Cine de San Diego. Más tarde, la película ganó el "Premio Diamante" en el Festival de Cine de California de 2011. Le siguieron rápidamente otras películas: el documental político "La audacia de la democracia"; "A Way Back In", que se presentó en el Idyllwild International Fesitval of Cinema, y ​​posteriormente ganó varios premios; la serie web de comedia de 2011 nominada al premio "Customer Diss-Service" y el cortometraje de comedia de 2012, "The Donut Shop", ganador del "People's Choice Award" en el Festival de Cine Negro de San Francisco de 2012 y "Mejor Comedia" en 2013 Festival de Cine Negro de San Diego. En 2009, Mays fue invitada por la productora Annie Wong a participar, junto con el premio Nobel Wole Soyinka, el estudioso del teatro Richard Schechner y el aclamado actor Alan Cumming, en una discusión sobre "Las bacantes" para la aclamada serie de PBS "Invitación a la literatura mundial". , que ahora es una característica permanente del sitio web educativo de Annenberg Media. Los largometrajes más recientes de May son el documental "I Grew Up in Princeton", una exploración única de cómo era la vida a la sombra de una de las grandes universidades del mundo durante los trastornos culturales y políticos de finales de los 60 y principios de los 70;"Road Rage", una triste comedia sobre caer en el odio, que se estrenó en marzo de 2016;"Aiden's Butterflies", un retrato corto de un niño que está haciendo su parte para salvar a las mariposas monarca de la extinción;y "Jubilate Trego", un cariñoso homenaje a uno de los más grandes directores corales estadounidenses del siglo XX.En septiembre de 2019, Mays estrenó su largometraje documental "Two Trentons: An American City Speaks" en el Festival Internacional de Cine de Nueva Jersey, donde ganó el premio "Mejor Documental, Mención de Honor".En 2020, dirigió el video musical "Leviathan", para el productor de Detroit Blake Harrington.También trabajó como director de fotografía en "Rags Of Time: J.Robert Oppenheimer, "para su amiga, la directora Patricia Robinson-Linder.