Nina Menkes

Considerada una pionera feminista cinematográfica y una de las cineastas independientes más importantes de Estados Unidos, Menkes ha mostrado ampliamente en los principales festivales de cine internacionales, incluidos múltiples estrenos en Sundance, Berlinale, Cannes (ACID), Rotterdam, Locarno, Toronto, La Cinematheque Francaise, British Film Institute, Whitney Museum of American Art, MOMA en Nueva York, MOCA y LACMA en LA. Nina Menkes sintetiza mundos de sueños internos con duras realidades externas. Los Angeles Times la ha calificado de "brillante, una de las artistas más provocativas del cine actual", y Sight and Sound describió su trabajo como "controvertido, intenso y visualmente impresionante". Menkes generalmente controla todos los aspectos de sus películas, incluida la dirección, la escritura, el manejo de la cámara y la edición de imágenes y sonido en sus propias producciones. Ha trabajado en varios medios, incluidos Super-8, 16 mm, 35 mm y últimamente HD. Sus películas a menudo se han encontrado con hostilidad, ya que se enfrenta y expresa la violencia de una manera inusual, creando y siguiendo sus propias reglas. Menkes se ha referido a sí misma como una bruja, y Dennis Lim, escribiendo en The New York Times, la llamó "Hechicera cinematográfica del yo". Según la historiadora y crítica de cine Berenice Reynaud: [Menkes] no se inscribe en una tradición de vanguardia reconocible, no tiene maestro ni discípulos, lo que la obliga a reinventar la historia del cine en sus propios términos, a luchar sola con cuestiones formales y conceptuales. Esta soledad, tanto estética como económica, también está incrustada en la textura de la obra. Sin embargo, no es el cliché de la soledad de la víctima romántica, es más parecido a la 'noche del alma' evocada por los místicos, el viaje de Dante a través de un bosque oscuro, o la heroica soledad del caballero andante ". Durante muchos años, Menkes trabajó en estrecha colaboración con su hermana Tinka Menkes, quien fue su actriz y colaboradora creativa, y Nina le da crédito a Tinka por muchos de los aspectos radicales clave de su trabajo. Menkes fue una de las primeras mujeres en presentar un largometraje en el Festival de Cine de Sundance ("Queen of DIamonds", 1990 en competencia dramática). Ha ganado un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por su primer largometraje "Magdalena Viraga", una beca Guggenheim, dos becas del National Endowment for the Arts, una beca de medios independientes de la Fundación Annenberg, un premio de cineasta independiente del American Film Institute, tres Western Becas regionales de artes de los medios de comunicación de los estados y dos premios de investigación Senior Fulbright para el Medio Oriente. En 2012, el largometraje de las hermanas Menkes "The Bloody Child" fue seleccionado como una de las mejores cinco películas de los últimos cincuenta años por el Festival Internacional de Cine de Viena, en Viena, Austria. Menkes, un estadounidense de primera generación, ha recibido dos premios DAAD Artist in Residence in Berlin Awards (1996, 2009). Durante sus residencias en Berlín trató de afrontar la brutal verdad de su historia familiar. La familia de su madre eran judíos alemanes que huyeron del genocidio de Hitler y se instalaron en Jerusalén en 1933; La familia judía austriaca de su padre murió gaseada: el trauma, la alienación y la violencia asesina son fundamentales para su trabajo. En 2002, Menkes filmó y co-creó un largometraje documental experimental en Beirut, Líbano, "Massaker", sobre la masacre de Sabra y Chatila, que se estrenó en la Berlinale en 2005 y recibió un premio FIPRESCI. La primera película de ficción de Menkes sin la participación de Tinka, "Phantom Love" (2007) se estrenó en Sundance con excelentes críticas. La película presenta a Marina Shoif y Juliette Marquis en un inquietante examen de una familia enredada en crisis. Filmado en una película de 35 mm en blanco y negro, el director de fotografía Christopher Soos controlaba la iluminación con Menkes en la cámara. Su largometraje en hebreo y árabe, "Dissolution" (2012), filmado en Jaffa, fue una colaboración con David Fire, quien desempeñó el papel principal y contribuyó a la redacción y edición. La película ganó el premio "Mejor Drama" en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén en 2010, y fue elegida por la crítica del New York Times, siendo descrita como "exquisita y notable". Más recientemente, Menkes ha estado de gira con su charla cinematográfica "Sexo y poder; el lenguaje visual de la opresión", que se ha presentado en varios lugares de alto perfil, como AFI Fest, BFI London, Rotterdam Int'l Film Festival, Cannes y Sundance. . La charla se está convirtiendo actualmente en un largometraje documental, titulado "Brainwashed". con el apoyo de Uncommon Productions, Susan Disney Lord, Abigail Disney y CalArts Center for New Performance. Dos de los primeros largometrajes de Menkes, "Queen of Diamonds" y "The Bloody Child" (ahora en proceso), ambas protagonizadas por Tinka Menkes, han sido seleccionadas para su restauración por el Academy Film Archive y la Scorsese's Film Foundation, con financiación proporcionada por Hobson / Fundación LucasFamily El relanzamiento de "Queen of Diamonds" (Arbelos Film Distribution) fue un éxito de crítica, siendo ampliamente aclamada como una obra maestra moderna y seleccionada como una de las diez mejores películas del año por la revista Artforum. Nina Menkes tiene un MFA con altos honores de la UCLA Film School (1989). Ha enseñado dirección cinematográfica en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, en el Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII), y actualmente es profesora en el Instituto de Artes de California. Menkes se unió a la junta de Acropolis Cinema en 2017. Por: Anónimo