Sandra Seacat

Desde mediados de la década de 1970, Sandra Seacat ha sido una de las profesoras / entrenadoras de actuación más buscadas e influyentes de Estados Unidos. Actriz y maestra basada en el método, estrechamente asociada con el creador del Método, su mentora Lee Strasberg, Seacat también fue reconocida gradualmente por su innovador trabajo a principios de los años ochenta que involucraba la aplicación de las teorías de Carl Gustav Jung a la técnica de actuación y la pedagogía, introduciendo La práctica ahora conocida como trabajo soñado (también conocido como "The Way", así como el sistema basado en Stanislavski de Strasberg llegó a ser conocido como "The Method"). Nacida el 2 de octubre de 1936, Sandra Diane Seacat (cuyo primer nombre, a pesar de la ortografía, se pronuncia en algún lugar entre 'Sondra' y 'Saundra') fue la primera de las tres hijas de Lois Marion Seacat (née Cronic) y Russell Henry Seacat de Greensburg, Kansas. Después de asistir a la Northwestern University, Seacat se dirigió a Nueva York y, finalmente, ingresó en The Actors Studio, donde conocería bien la escuela de método de actuación de la directora del Studio, Lee Strasberg. Durante la década de 1960, Seacat comenzó a trabajar en la ciudad, apareciendo bajo su nombre de casada, Sandra Kaufman. En 1962, se ganó los aplausos del crítico de Village Voice, Jerry Tallmer, haciendo su debut en el escenario de Nueva York en el estreno en Estados Unidos de "Waltz of the Dogs" de Leonid Andreyev, una producción Off-Off-Broadway montada por un destacado maestro interino, y miembro de Actors Studio - Michael Howard. Mientras que los próximos dos años serían ocupados con el nacimiento y la crianza temprana de su hija Greta B. Kaufman (también conocida como Greta Seacat), regresó a la acción en 1964 en Broadway con un pequeño papel en la producción de Actors Studio de Anton "Three Sisters" de Chekhov, protagonizada por Kim Stanley, Geraldine Page y Shirley Knight (aunque ni ella ni Knight aparecerían en la versión que finalmente se conservó en la cinta de video). Durante el resto de la década, mientras continuaba perfeccionando su oficio en el estudio, haciendo trabajo de escena con las futuras estrellas de escena Ben Piazza y Will Hare, así como Robert Walden y Robert Viharo, cada uno de los cuales seguiría siendo amigos por mucho tiempo Seacat (alias Kaufman) se convirtió rápidamente en uno de los alumnos premiados de Strasberg y en uno de los exponentes más articulados del Método. Por lo tanto, justo cuando el primer matrimonio estaba llegando a su fin, comenzó una nueva carrera cuando, en 1969, nació el Instituto de Teatro Lee Strasberg. A principios de la década de 1970, Seacat fue líder en clases, no solo en el Instituto, sino también en el Centro para las Artes Escénicas Leonard Davis del City College de Nueva York, así como en la enseñanza privada. En 1980, también enseñaría en The Real Stage de John Strasberg. Mientras tanto, sin embargo, tanto la carrera como actriz de Seacat, que, a partir de este punto en adelante, junto con todas las otras facetas de su carrera, se llevaría a cabo bajo su apellido de soltera - y su estado matrimonial (junto con su compañero actor Michael Ebert) mostraron una renovación Signos de vida, cuando la pareja apareció en una producción de 1969 de Brendan Behan "The Hostage", seguida por el New Orleans Repertory Theatre en junio de 1970 de Tennessee Williams "A Streetcar Named Desire", dirigida por June Havoc, con Ebert como Harold "Mitch" Mitchell y E. Katherine Kerr como Blanche DuBois, así como Seacat y Ben Piazza, respectivamente, como Stella y Stanley Kowalski. Al regresar a Nueva York, Seacat comenzó a desarrollar su práctica docente. Entre sus primeros alumnos se encontraban Treat Williams y Steve Railsback (este último se prepara para su debut cinematográfico en The Visitors de Elia Kazan (1972)), y luego, Lance Henriksen, Jessica Lange y Mickey Rourke. Rourke estudiaría con Seacat durante varios años en Nueva York antes de partir hacia la costa oeste, y luego, solo a instancias de su mentor. Rourke ha citado repetidamente su tiempo con Seacat como el punto de inflexión en su carrera. "Ahí fue cuando todo comenzó a hacer clic", dijo a Newsday en 1984, destacando, como había hecho en un perfil de la revista New York el año anterior, para contrastar esto con su decepcionante actuación en el Actors Studio ("Me senté allí un año, esperando. para que la taza de té se desarrollara en mis manos ", y dijo del director del estudio:" Todo lo que vi a Lee fue derribar a la gente ". Por el contrario, al hablar con Los Angeles Times en 1984, Rourke le dio crédito a Seacat por "canalizar todo lo que me estaba confundiendo en algo creativo y desafiante". Además, a pesar de su posterior desilusión con el estudio, fue el consejo de Seacat (como el propio Rourke ha mencionado más de una vez):e. que, con el fin de aportar algo de convicción a la escena que el propio Rourkee había elegido para su audición en el Actors Studio, debe encontrar inmediatamente a su padre biológico (a quien no había visto en 20 años), lo que le permitió a Rourke realizar su sueño Membresía en el alma mater de Brando, Clift y Dean. Durante la aparición de Rourke en 2009 en Inside the Actors Studio (1994), después de describir su primer recuerdo afectivo, ejecutado bajo la guía de Seacat más de treinta años antes, a Rourke, de 56 años, le preguntaron si aún utilizaba lo que le había enseñado. "Mucho", respondió. (13 años antes, una generación anterior de espectadores de ITAS había visto a Jessica Lange llamar a Seacat "una poderosa influencia en mi actuación", y dos años antes, Lance Henriksen había ofrecido a los lectores de Film Comment un recuerdo no solicitado de 20 años de gran maestra llamada sandra seacat.") Durante la década de 1970, Seacat continuó combinando sus carreras de enseñanza y actuación, interpretando a las protagonistas femeninas en varias producciones Off y Off-Off-Broadway, así como papeles secundarios en tres espectáculos de Broadway y Off Broadway, recibiendo avisos particularmente favorables en el El renacimiento de 1973 de William Inge "Afecto natural", coprotagonizó a Nathan George, y el estreno en Estados Unidos de "La necesidad económica" de John Hopkins en 1976. A mitad de camino entre los dos se produjo un muy esperado pero finalmente decepcionante. Veces." Presentado en el otoño de 1974 (y seguido de una reproducción especialmente desastrosa en enero de 1975 de Actors Studio West) con la participación nominal del "director supervisor" Arthur Penn, la producción fue, en esencia, autodirigida por sus tres actores, Seacat, Hildy Brooks y Will Hare, un hecho muy lamentado por los críticos. En febrero de 1975, luego del poco menos que triunfante regreso de Seacat a Nueva York después de la debacle de los "viejos tiempos", el empleo de Seacat en el CCNY le dio una distracción agradable, en la forma de un evento de cuatro días que se celebrará en el Centro Davis y que contará con los dramaturgos Peter Shaffer, Edward Albee y Arthur Miller, moderado por el director Alan Schneider. Comenzando el 12 de mayo con un simposio titulado "Teatro en la Universidad", y concluyendo con un día dedicado a las obras de cada uno de los tres invitados, con presentaciones de los estudiantes seguidas de discusiones con los dramaturgos respectivos, el último día se dedicará a El trabajo de Arthur Miller, con cada nivel de grado en el programa de actuación del Centro Davis realizando una escena de un opus de Miller diferente. La obra asignada a la clase de primer año de Seacat fue "Una vista desde el puente". Después de elegir como su escaparate la escena final de Acto uno, seleccionó a cuatro de sus estudiantes regulares, pero reservó el papel central de Eddie Carbone para uno de sus estudiantes privados que acababa de comenzar a auditar la clase. Y así fue como Seacat, en este escenario un tanto oscuro, llegó a dirigir el debut en el escenario del aún desconocido Mickey Rourke. A partir de 1978 (después de papeles menores en dos especiales de televisión, el tributo al Bicentenario de la NBC, First Ladies Diaries: Edith Wilson (1976), y la presentación de Hallmark Hall of Fame de Arthur Miller´s Fame (1978), la carrera teatral de Seacat concluyó con una nota decididamente : un par de papeles más pequeños, aunque en el contexto de dos producciones algo notables, una de ellas es la primera obra que se realizará en el nuevo Teatro Harold Clurman, "The Lesson" de Eugene Ionesco, la otra, un raro crédito de director para Ellen Burstyn, en 1979, en la producción de Actors Studio de Norman Krasna, el "Conejito" rara vez revivió. De hecho, 1978 proporcionó una serie de puntos de puntuación para Seacat. A principios de ese año, dos eras importantes habían llegado a su fin: primero, el 26 de enero, el final de su matrimonio con Michael Ebert, y al siguiente, dos días después, la muerte de su padre, Russell. Este fue también el año en que Seacat convenció a su alumna del premio Rourke de que no se ganaría nada más al quedarse en Nueva York, que era hora de ir al oeste y probar su suerte en Hollywood. Ciertamente, dadas sus circunstancias en ese momento, se podía ver que esos consejos se aplicaban por igual a la propia Seacat y, de hecho, a principios de la década de 1980, Seacat había ampliado su base de operaciones, enseñando tanto en Nueva York como en Los Ángeles (ya que ha continuado para hacer desde entonces), ayudando a actores como Lange, Rachel Ward y Marlo Thomas a ofrecer actuaciones que cambian de carrera. El 29 de marzo de 1983, pocas semanas después del anuncio de la doble nominación al Oscar de Lange, Seacat fue reconocido por The Associated Press como el que "ayudó a convertir a Jessica Lange de la consorte de King Kong en la actriz conmovedora en Frances (1982) y Tootsie (1982). ) ". Unos años más tarde, Liz Smith reconocería a Seacat por "ayudar a Jessica Lange a su Oscar y a Marlo Thomas a su Emmy". La propia Lange más tarde dijo a James Lipton y a Vanity Fair cuán importante había sido la contribución de Seacat, tanto para su carrera en general como, en particular, para su interpretación de Frances Farmer. Respecto a lo último, y el carácter intensivo de esa colaboración, J.T. Jeffries escribe en su biografía de Lange de 1986: "En la primavera de 1981, mientras amamantaba a su hija recién nacida de Baryshnikov, trabajó en cada escena con su entrenadora, Sandra Seacat ... Seacat había ampliado su repertorio teatral en los últimos años para incluir técnicas de la meditación oriental. Lange utilizó regularmente esas técnicas de relajación profunda en el set para mejorar su concentración en el agotador papel ". (Para el novato de la pantalla Baryshnikov, la conexión de Seacat, y esas técnicas de relajación en particular, serían un legado bien recibido de su relación con Lange, que terminó en 1985, cuando el legendario bailarín fue entrenado por Seacat en el set de White Nights (1985 ).) Respecto a la actuación ganadora de un Emmy que ayudaría a transformar la imagen de Marlo Thomas (al menos dentro de la industria), desde el infatigable y optimista protagonista de That Girl (1966) hasta un actor que podría asumir cualquier papel y ser tomado en serio. Thomas escribió en su autobiografía de 2010: "Sólo desearía que Lee [Strasberg] pudiera haber vivido para verme retratando a un esquizofrénico en Nobody's Child (1986). Nunca podría haber llegado a interpretar ese tipo de papel sin los ejercicios de Lee, y el El trabajo posterior lo hice y lo sigo haciendo con su discípulo principal, la brillante Sandra Seacat ". De los tres puntos de inflexión en la carrera mencionados anteriormente, destaca la transformación de Rachel Ward, que culminó en su actuación principal nominada al Globo de Oro en The Thorn Birds (1983). En el otoño de 1982 y durante el invierno siguiente, incluso cuando las dos presentaciones nominadas al Oscar de Lange recibían aplausos, aclamaciones y, finalmente, premios, el entonces inexperto Ward estaba experimentando un riguroso programa de renovación bajo la guía de Seacat. Pero simplemente para llegar a ese punto, Ward primero tenía que obtener el papel. Como informa The Associated Press: "La primera lectura de Ward ante los productores David L. Wolper y Stan Margulies fue desastrosa. Así que contrató a la entrenadora de drama Sondra [sic] Seacat". "Estudié exhaustivamente durante dos semanas", recordó Ward, "volví e hice una prueba de pantalla con Richard". Según Margulies, la segunda lectura de Ward "fue tan impresionante que consiguió el papel allí mismo. Pero nuestras preguntas fueron si podría hacerlo durante los cinco meses de filmación". Seacat no tuvo problemas para responder a esas preguntas, pero su receta era radical y requería la participación activa de Ward y su compromiso inquebrantable. Para su crédito, Ward no decepcionó; Bajo la dirección de Seacat, dejó los cigarrillos y la carne, comenzó un régimen de ejercicio diario y, utilizando los mismos métodos de meditación utilizados por Lange con tan gran efecto unos meses antes, aprendió a calmar su mente y concentrarse en la tarea en cuestión. "Casi puedes verla desarrollarse como actriz en 'Thorn Birds'", informó el Chicago Tribune. "Para el final, su Meggie es mucho más fuerte, más mundana, compasiva. Los cambios fueron en el carácter, pero también estaban ocurriendo en Ward. Gracias, en gran parte, a Seacat". "Ella es extraordinaria", dijo Ward sobre su nuevo mentor. "Ella me hizo trabajar de una forma totalmente diferente a la que había trabajado antes. Por primera vez, realmente trabajé en la técnica ... Definitivamente no fue fácil en cinco meses. Fue un montón de cosas unidas y de comprensión y confusión, frustración e ira. Hice muchas preguntas sobre la actuación y sobre mí y esas cosas, y Sandra acaba de tener estas respuestas, y fueron como, por supuesto, ¡oh Dios mío, por supuesto! " Fue durante este mismo período, según informó The New York Times más de 25 años después, cuando los experimentos inspirados en el Jung de Seacat introdujeron la práctica generalizada conocida como trabajo soñado, en la que los actores interpretan y, a veces, influyen en sus propios sueños, a menudo en el casting y organizar esos sueños en el proceso, todo en aras de lograr la caracterización más rica y genuina posible. Algunos de los practicantes más jóvenes del trabajo con sueños, como Elizabeth Kemp, Kim Gillingham, Dana Wheeler-Nicholson, y los actores / directores John Markland y Jamie Wollrab, así como la hija de Sandra y su compañera entrenadora de actuación, Greta, dicen que Seacat es su mentor. . Además, los clientes de Seacat desde hace mucho tiempo, Melanie Griffith y Gina Gershon, así como la única estudiante, Diane Salinger, han estado en el registro del impacto que esta innovación ha tenido en sus carreras. "En la clase de Sandra", recordó Salinger en 1987, "teníamos asignaciones de sueño donde, antes de irte a dormir, te escribías una tarea y soñabas sueños que tenían conexiones con el trabajo que estabas haciendo. Lo he hecho con esta obra."" Es una excelente manera de abrirse ", insistió Griffith en una entrevista de 1986. "Ha sido muy saludable para mí, porque creo que nuestra alma interior sabe mucho más sobre nosotros mismos de lo que nuestro intelecto consciente nunca te permite pensar."Más recientemente, Hélène Cardona, poeta, traductora y actriz nacida en París que estudió en la Academia Estadounidense de Arte Dramático y el Estudio de Actores a principios de la década de 1990, recordó:" Cuando entrené con Sandra Seacat en el Estudio de Actores de Nueva York , ella me introdujo a una forma particular de trabajo onírico. Podrías llamarlo Jungian. He seguido haciendo este trabajo durante muchos años. Es muy terapéutico, un enfoque más holístico de la medicina [sic]. Y también se puede usar para desarrollar un personaje en una obra o película. Te profundizas en ti mismo para encontrar las respuestas. En el sueño estás conectado con tu ser interior y con lo divino." Gershon es particularmente apasionado con el tema, hablando en una entrevista de 1998: "Sandra cambió totalmente mi actuación. Instintivamente, siempre estuve enamorada de la psicología y mi vida de ensueño siempre había sido muy importante para mí ... ¿Qué me emociona realmente? El trabajo de Sandra es que cambia tu vida, casi a nivel psíquico. Ahora obtendré partes y al trabajar en ellas, ella dirá: 'Bueno, veamos cómo te estás desarrollando, como un ser humano'. Porque las partes que estás haciendo no son accidentales. Estas partes afectan tu vida e ilustran el mapa que sigue tu vida ". Recientemente, el 26 de agosto de 2012, hablando con The Lab Magazine, Gershon reafirmó la importancia de Seacat y el trabajo de los sueños en su carrera. En una entrevista en el 2001 con Back Stage West, otra cliente de Seacat de la cosecha de mediados de los ochenta, Laura Dern, salió a bolsa. Aunque no hace referencia específicamente al trabajo onírico, Dern se hace eco de Gershon, Cardona y Rachel Ward en su interpretación del enfoque holístico y casi terapéutico de Seacat, una característica previamente señalada en 1994 por la antigua Mujer Maravilla, Lynda Carter ("mejor que cualquier terapeuta", dijo Carter. USA Today, con respecto al tiempo que pasé estudiando con Seacat: "se despoja del ego, y toda la experiencia descubre todos sus sentimientos analíticos y autodescubrimiento"), y una que nos recuerda otro arquetipo jungiano fundamental para la carrera de Seacat de al menos la década de 1980 en adelante; como dijo Seacat al New York Times en 2009, "creo que el artista es un curandero herido, que está curando sus propias heridas, y que cuando lo hacen sinceramente, curan a la audiencia". Dern recordó: "Al estudiar y al criarme en películas, me rodeaba mucha gente que creía que cuanto más torturada era la persona, mayor era el artista. Siempre me costaba entender eso, pero pensé: 'Supongo que eso es lo así es '... Afortunadamente, a través de la vida y el don de la maestra de interpretación que ha cambiado mi vida de tantas maneras desde 1984 (su nombre es Sandra Seacat), aprendí que hay otra opinión, que es: cuanto mejor es la persona, la mejor artista. Cuanto más fiel eres a quién eres y más honesto eres como individuo, más honesto puedes ser como actor, y eso me gusta mucho ". Cuando le preguntaron si aún estudiaba, Dern respondió: "Todavía estudio con Sandra y me encanta estudiar". Hablando de nuevo con BSW en 2004, Dern elaboró: "De repente, esta nueva idea de que las partes que toco me ayudan a descubrirme a mí misma y tal vez podría ser más amable con los lugares ambiguos y las fallas. Me sorprendió tanto. Entonces, siento que es una experiencia extraordinaria de terapia y aprender sobre estar en el momento y honrar eso. De repente, actuar no fue este tormento donde se supone que eres un artista jodido, pero es una oportunidad. para el crecimiento personal. Y creo que me he divertido desde entonces ". Finalmente, en enero de 2012, en la 69.ª entrega anual de los Globos de Oro (2012), Dern reafirmó la conexión, agradeciendo a Seacat en su discurso de aceptación a la Mejor Actriz en Enlightened de HBO (2011), cuyos primeros dos episodios incluyeron a Seacat en Un pequeño papel. En 1988, con las innovaciones en el trabajo de sus sueños en marcha, y con algunas historias de éxito individuales bien publicitadas en su haber, una oportunidad única se presentó en Seacat: esa fue la oportunidad de dirigir una película. Esto eventualmente se convertiría en In the Spirit (1990), la primera, y hasta ahora, solo la película que Seacat ha dirigido, "una foto de bajo presupuesto", como lo notaría Variety, con "talento de renombre". El elenco sobre calificado / mal pagado incluyó a no menos de tres de los clientes habituales de Seacat, Marlo Thomas, Melanie Griffith y Peter Falk, así como a Olympia Dukakis en el apogeo de su popularidad, acabando de obtener su Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por Moonstruck (1987). ). Sin embargo, podría decirse que el golpe de reparto de la película (y probablemente el elemento positivo más frecuentemente citado por los críticos) fue que la célebre escritora / intérprete Elaine May fue coprotagonista junto a Thomas (con la hija de May, Jeannie Berlin, quien fue coautora del guión, tambien apareciendo). Más que un producto de Nueva York de cosecha propia (una referencia pasajera a The Robin Byrd Show (1977) siendo solo uno de los muchos chistes internos que contiene), el elenco de apoyo presentó una variedad de luminarias locales, algunos de ellos actores profesionales, otros no. El grupo anterior incluía ambos iconos indie, por ejemplo, Michael Emil, Mark Boone Junior y Rockets Redglare, y actores 'legítimos' de teatro y televisión como Hope Cameron y Gary Swanson (ambos miembros de Actor Studio); estos últimos, notables misceláneos como el presentador / reportero de Fox TV Steve Powers, los músicos Roy Nathanson y Nora York, y el dramaturgo Christopher Durang. De los jugadores restantes, al menos dos eran estudiantes de Seacat, Phil Harper y Emidio La Vella (este último sería el primer cliente de coaching posterior a ITS de Seacat en 1990). Además, haciendo su debut en el cine aquí fue el actual esposo de Seacat, Thurn Hoffman. A pesar de las numerosas referencias de la prensa al debut en la pantalla de Seacat, tanto antes como después del estreno de la película (casi todos citando su trayectoria como entrenador), la propia Seacat mantuvo un perfil característicamente bajo, surgiendo solo el tiempo suficiente para contribuir con una oración a un artículo sobre El productor, Julian Schlossberg: "Hay dos cosas principales acerca de Julian: él tiene un gran corazón y va a la distancia". Hablando de Schlossberg, la coprotagonista Elaine May también participó en el acto, ofreciéndole su característico teaser irónico, una entrevista simulada con el productor sobre la fabricación y comercialización de ITS, publicada en el New York Times apenas unos días. Antes del estreno de la película. Con respecto a May, Liz Smith informaría (alrededor de diciembre de 1988, poco después de que terminara la película): "Recientes comentarios aquí sobre el genio que es Elaine May trajo la alentadora noticia de que pronto veremos a esta talentosa actriz en una nueva película de suspenso. escrito por su hija Jeannie Berlin (con la co-escritora Laurie Jones). In the Spirit tuvo todo su dinero recaudado de manera independiente por los productores Julian Schlossberg y Beverly Irby. Ahora están editando la película y buscando un distribuidor para su lanzamiento la próxima primavera. Es asombrosa: Elaine y su hija, así como Peter Falk, Melanie Griffith, Marlo Thomas, Olympia Dukakis y Louise Lasser. La directora fue una opción interesante: Sandra Seacat, entrenadora interina y gurú de muchas estrellas ... " En retrospectiva, dado el hecho de que Louise Lasser, apenas visible en la película terminada y en ninguna parte en sus créditos, todavía se anunciaba como una de las protagonistas destacadas de la película incluso después de terminada la película, y que la película en sí lo haría. si no llega a los cines hasta más de un año después de su fecha de lanzamiento estimada, uno se prepara mejor para la realidad del desorden narrativo de ITS, una realidad que se hace evidente en los títulos en esta amplia muestra de reseñas: "Grand and Goofy Comedy" "'In the Spirit' - Un lío entrañable", "La comedia de Screwball se sostiene incluso cuando la trama se hunde", "Spirit pierde su estilo cómico a mitad de camino", "Spirit 'es divertido, pero no está pulido", "' In 'Spirit' Needs "Un poco más de cuerpo", "'In The Spirit' necesita ser más alegre, menos Poky" y "Algunos tornillos están sueltos, pero 'In The Spirit' ofrece una visión rara de Elaine May en una comedia feminista". Como se puede ver, la reacción crítica entre los diarios de la nación se mezcló en el mejor de los casos. Dos reacciones fueron casi universales: la apreciación de las actuaciones de la película, especialmente las de los dos protagonistas, así como el desprecio por sus deficiencias técnicas, que se observan principalmente en las áreas de colocación y ritmo de la cámara, así como la cuestión de la construcción narrativa mencionada anteriormente. Lo que distinguió la crítica favorable de la desfavorable en estos casos fue en gran parte una cuestión de énfasis. Desafortunadamente para Seacat, a la hora de evaluar su impacto en la película terminada, el énfasis se puso casi exclusivamente en las deficiencias. Y aunque los revisores, casi sin excepción, hicieron la mención obligatoria de la trayectoria de entrenador de Seacat, en la práctica, al parecer, pocos se sintieron obligados a reconocer que contribuyeron incluso al éxito de sus actores. Dos de los comentarios más comprensivos, de Dave Kehr, del Chicago Tribune y de la ex crítica de Village Voice, Carrie Rickey, que escribieron para el Philadelphia Inquirer, tendieron a pasar por alto tanto a Seacat como a la guionista de la película, Jeannie Berlin, y en cambio reconocieron a Elaine May El verdadero autor de la película. Dos de los golpes más despiadados de la película fueron administrados, respectivamente, por el Washington Times ("El Espíritu de la Nueva Era se vuelve viejo y aburrido rápidamente") y por el Chicago Sun-Times ("El misterio del" Espíritu es encontrar partes graciosas de la película. "); sin embargo, dada la audiencia objetivo de la película (incluso el Los Angeles Daily News lo calificó como "una comedia de Nueva York sin límites, con todas las ventajas y desventajas"), el New York Times casi con toda seguridad fue el golpe más dañino de todos. 'Janet Maslin, con su despido considerablemente más educado, pero a la vez condescendiente: "El poder benéfico de los cristales no ha hecho nada por In the Spirit, una comedia nerviosa de la nueva era mucho más notable por las buenas intenciones que por la buena suerte. Una rara aparición de Elaine May, quien co-protagoniza con Marlo Thomas en lo que demuestra ser una la inesperada historia de Caper, y un crédito directo para la respetada entrenadora en funciones, Sandra Seacat, le da a In the Spirit un valor de curiosidad mucho mayor que el que tendría de otra manera ... La dirección de la Sra. Seacat es especialmente extraña, ya que es totalmente inaceptable para los actores "La cámara se trata como si fuera radioactiva, y nunca se le permitió quedarse donde el artista podría ser escuchado con claridad o lucirse". Incluso las líderes femeninas generalmente alabadas no escapan ilesas: "Los actores, especialmente la Sra. May y la Sra. Thomas, pasan mucho tiempo charlando al mismo tiempo en un estilo de comedia popular". Si el documento de registro original de Estados Unidos hubiera entregado una de las bandejas más retumbantes de Spirit, correspondería al 'documento de registro' de la industria del entretenimiento para ofrecer su crítica más simpática (aunque hizo poco para ayudar a los rendimientos de la taquilla no tan mediocres ). Variety no solo se hizo eco del consenso crítico con respecto a la "memorable pareja de pantalla memorable" de Thomas y May. Variety se adueñó de la película, presentando sus limitaciones como fortalezas: De buen gusto general y brillo."Si bien no se olvida de los problemas estructurales de la película (" el elemento más débil es un dispositivo de encuadre estúpido de un narrador místico... el cambio de tono a mitad del camino puede retrasar a algunos espectadores, pero es probable que otros disfruten la intensidad del segmento de May y Thomas ", fue Variety, prácticamente solo entre los revisores, lo que citó a Seacat por algo más que su capacidad de manejar actores: La directora Sandra Seacat enfatiza el slapstick, pero también la vinculación femenina, ya que las chicas que están en el camino pueden ir más allá de sus extravagantes tácticas de supervivencia para abordar los problemas feministas." Después de la prolongada excursión de dirección de Seacat, la transición de regreso a su régimen habitual se vio facilitada considerablemente por el hecho de que los clientes de sus próximos proyectos de coaching eran todos miembros del elenco de ITS. Primero, como se mencionó anteriormente, fue Emidio La Vella en Un metro all'alba (1990). El siguiente en la fila fue Thomas, en Held Hostage: The Sis and Jerry Levin Story (1991); Además, Seacat trabajaría con Melanie Griffith en Born Yesterday (1993), y con Thomas nuevamente en Reunion (1994). De vuelta en la costa este, Seacat se uniría a la facultad de la recientemente formada Actors Studio Drama School en la New School for Social Research en el otoño de 1996. A partir de 1999, Seacat se embarcó en una serie sin precedentes de exposición en los medios de comunicación, convirtiéndose en el "jefe parlante" de tres documentales de televisión en el espacio de dos años y, aún más extrañamente, hablando largamente de tres de sus clientes en el proceso. A pesar de esta incongruencia aparente, dado el habitual respeto de Seacat por la confidencialidad del cliente (testigo de la entrada de Sandra Seacat en TakeHollywood.com), el hecho es que, cuando un actor determinado no tiene reparos en revelar su relación de trabajo, o ya lo ha hecho, Seacat Siempre ha estado feliz de conceder entrevistas sobre el tema, como lo hizo en 1983 para el perfil de Mickey Rourke de la revista New York. Hablando de quién, Rourke es el tema del primero de estos tres documentales (además de uno en 2008, en el que también participó Seacat), seguidos, respectivamente, por dos campeones muy vocales de Seacat, Laura Dern y Jessica Lange. Otro estallido de Seacat, dirigido no solo a la prensa, sino a uno de los posibles empleadores de su cliente desde hace mucho tiempo, se produciría en 2003, parte de un cambio de imagen similar al de las historias de éxitos iniciales de Seacat, Jessica Lange y Marlo Thomas, especialmente este último, el parágono de 'lindo' perpetuamente alegre y aparentemente ubicuo de otra época. Esta vez, sin embargo, en lugar de una princesa comedia de los años sesenta, fue la reina romcom de los noventa, Meg Ryan, quien estaba ansiosa por algunos papeles más desafiantes. Mientras trabajaba con Seacat en su próxima película biográfica de Jackie Kallen, Against the Ropes (2004), Ryan vio la oportunidad de una salida aún más radical con la salida anticipada de Nicole Kidman de In the Cut (2003) de Jane Campion. Entrevistada poco antes del estreno de la película, Campion relató la sorprendente intervención telefónica de Seacat: "Sandra dijo: 'Mira, estoy trabajando con Meg Ryan. Nunca había hecho esto antes, pero está haciendo un trabajo increíble. Deberías hacer una audición' Y yo dije: '¿Audición Meg? ¿Crees que ella audicionaría?' Ella dijo: 'Claro, ella lo haría' ". Ryan haría una audición, y para ayudar a Campion a superar sus ideas preconcebidas, el director agradecido comparó a Seacat con "una hada madrina que aleja las brumas". A medida que sucede, las ideas preconcebidas de Campion no fueron diferentes a las de los muchos críticos que encontrarían la presentación de Ryan como una revelación, así como el elemento más interesante y logrado dentro de una película no tan exitosa. Hablando para el consumo público, Seacat reiteró: "Meg tiene un gran coraje, disciplina y compromiso. Su talento es grande y su potencial es enorme". Al año siguiente, hablando con Newsday en el set de We Don't Live Here Anymore (2004), exactamente una semana después de que la coprotagonista de la película, Laura Dern, hubiera ampliado su propio homenaje de 2001 a Seacat, su maestra de larga data devolvió el favor: "'Laura es un espíritu libre', dice Sandra Seacat, la célebre entrenadora interina y socia de Dern's desde hace mucho tiempo. También es una gran alumna y una artista dedicada, y no hay mucha gente a la que llame artistas. Pero El elenco completo de esta película [incluyendo también a Mark Ruffalo, Naomi Watts y Peter Krause], son todos verdaderos artistas, dedicados a su propia verdad interior, y tienen el coraje de compartirla. a menudo.'" A medida que avanzaba la década, quizás alimentada por la creciente popularidad de Dream Work, el nombre de Seacat comenzó a verse impreso con mayor frecuencia, algunas de las menciones relacionadas con Dreamwork, otras, como las de Dern, Marlo Thomas o Mickey Rourke, simplemente satisfacían clientes Reafirmando su endeudamiento. Hablando con Back Stage en 2010, el profesor en funciones Alex Cole Taylor calificó a Seacat de "una mujer hermosa y una hermosa artista", así como el modelo principal de la actitud compasiva y protectora de Taylor hacia sus propios estudiantes. Hablando con CNN en 2012, la entrenadora interina y practicante del trabajo onírico Elizabeth Kemp emparejó a Seacat con Lee Strasberg como dos de las maestras con quienes estaba más profundamente endeudada. Además, dos de los estudiantes de Seacat, el actor / director Jamie Wollrab y John Markland, han estado poniendo en práctica las enseñanzas de Seacat, una obra a la vez: Wollrab, con su Triptych Theatre; Markland, con la Moth Theatre Company, estaba compuesta en gran parte, si no completamente, de compañeros ex alumnos de Seacat (incluidos Scoot McNairy, Pamela Guest, Dov Tiefenbach, Anna Rose Hopkins y Kris Lemche), que recientemente también incorporaron Wollrab. Las palabras de este último, citadas en el perfil de Steve Julian en el Moth Theatre de 2010, hacen eco de las de su mentor, solo un año antes: "'Más que nada', dice Wollrab ', somos curanderos heridos. Cada uno de nosotros. Creo que es por eso que las audiencias siguen tomando nuestro trabajo.'Obra que él describe como frágil y bella." Resulta que Wollrab había colaborado hasta entonces con su maestro en ese tipo de trabajo, cuando, en agosto de 2007, más de cuatro décadas y un cuarto de siglo, respectivamente, después de las notables incursiones previas de Seacat en dirección, ella supervisaría la dirección de Elizabeth de Wollrab La obra de Meriwether, "The Mistakes Madeline Made", representada en Boulder, Dairy Center for the Arts de Colorado. Al igual que en sus tareas de dirección anteriores, Seacat estaba supervisando nuevamente a varios estudiantes actuales y / o anteriores, entre ellos, el director, su hija Greta Seacat, Justin Chatwin, Shannon Woodward y el fallecido Johnny Lewis. El desempeño de la Sra. Seacat más joven obtuvo avisos particularmente favorables, apodados "firmes y firmes" por Mark Collins de la Cámara Diaria de Boulder, y "una maravilla" por Lisa Bornstein de Rocky Mountain News: "Simplista (con frecuencia cierra su computadora portátil para evitar Noticias de Irak) y autoritarias, pero torpemente amables también, Beth es molesta, pero ella lo sabe; en las manos de Seacat, es divertida y real ". En lo que respecta a Seacat Sr., una adición feliz: casi coincidir con el aumento de los medios de comunicación en los avistamientos de Seacat fue un aumento correspondiente en el tamaño y la sustancia de sus papeles en la película. El currículum de la pantalla de Seacat había parecido durante mucho tiempo poco más que una colección de créditos de entrenador de actuación discretamente camuflados, por lo general una pequeña parte contenida en una o dos escenas dentro de una película que a su vez mostraba a uno o más de los clientes de coaching de Seacat: bien actuados, en sí mismos , pero, tal como fue concebido, simplemente demasiado superficial y / o periférico a la narrativa de la película para registrar con fuerza. (Para un caso perfecto, sea testigo de la aparición de 5 minutos y medio de Seacat en The Golden Seal (1983) con Steve Railsback, comenzando en la marca de '01: 23: 14 restantes '; IMDb ofrece acceso gratuito a la película en su totalidad.) Esto comenzó a cambiar en 1999 con una serie de tres películas consecutivas, cada una con Seacat como la madre del protagonista. En los dos primeros, Crazy in Alabama (1999) y Daddy and Them (2001) (retratando, respectivamente, a la preocupada mamá de Melanie Griffith de 'Crazy', ya menudo se ve a la esposa de 'Daddy' Andy Griffith, pero rara vez se escucha a su esposa), las mejoras fueron sutiles , para estar seguro; No obstante, Seacat estuvo en la pantalla mucho más, y en puntos más cruciales de la narrativa, que en cualquiera de sus películas anteriores. Sin embargo, fue el año 2003 el que trajo el cambio más dramático, no solo de una subsidiaria a un papel protagonista, sino también de la casi muda matriarca del clan de disputas de D&T (bloqueando los momentos más intensos o incómodos con su confiable Macarena Monkey) el 'normalizador' vigoroso, y vocalmente, proactivo de la familia disfuncional, aunque menos ruidosa, en A Little Crazy (2003). Co-protagonizada por los estudiantes de Seacat, Jack Kerrigan, Kim Gillingham y Kirk Baltz, "A Little Crazy" debutó en el Method Fest 2003, ganando una nominación a Kerrigan para el premio John Garfield del festival y, para la película en sí misma, una crítica elogiosa de Variety's Robert Koehler, que elogió, en particular, a "el magnífico Seacat", como la matriarca "exagerada pero nunca estridente" de la "familia estadounidense desquiciada" de la película. Lamentablemente, a pesar de la revisión y los premios subsiguientes del Festival de Cine y Video de Berkeley, el Festival MiniDV de Hollywood y el Festival de Cine de Silver Lake de Los Ángeles, la película producida de forma independiente no presentó un estreno teatral ni un DVD (aunque, a partir de 2010 , disponible en línea a través de IndieFlix); como resultado, lo que es casi seguro que la presentación cinematográfica más importante y completa de Seacat hasta la fecha no ha sido vista en gran medida. En su próxima tarea, otra característica independiente que no vería un estreno teatral (de nuevo coprotagonizada por Kim Gillingham), In the Land of Milk and Money (2004), presenta a Seacat en un papel mucho más pequeño, pero de nuevo uno fundamental, en una película que, no muy hábilmente, se remonta a los cuentos de ciencia ficción de los años cincuenta, así como a las variaciones neo-zombies de los años setenta y más allá, en su historia de la leche de vaca modificada genéticamente que genera una epidemia de madres que matan a sus hijos. descendencia. Como una de las madres afectadas, Seacat, en un puñado de escenas, con un mínimo de tiempo en pantalla y diálogos, ofrece una clínica de actuación, pasando de una ira ilegible a un deleite transparente, de un padre afligido y afligido a un vengador justo. Las próximas tareas post-milenarias de Seacat incluyeron una cantidad de películas hechas de forma independiente que siguen siendo, para bien o para mal, aún más difíciles de conseguir que las dos anteriores. Más recientemente, sin embargo, se han presentado actuaciones breves pero de alto impacto en un par de proyectos de perfil relativamente alto, You Don't Know Jack (2010) de HBO, protagonizada por Al Pacino como Jack Kevorkian, también conocido como 'Dr. Death '(y presentando a Seacat como su primer' paciente ', Janet Adkins, que padece Alzheimer), así como al debut en el largometraje del actor Mark Ruffalo, Sympathy for Delicious (2010), en el que Seacat tiene un evento aún más pequeño, pero igualmente crucial. papel. El primero, en particular, llamó la atención del candidato al MFA de la Universidad de Columbia, Jed Cowley, en el otoño de 2011, y luego presentó su tesis de la película, un breve conjunto de temas (y filmó) en un pozo de esquisto en la ciudad natal del cineasta de Medford, Oregón. Como él recordaría más tarde, no le tomó más de una visualización de la breve pero reveladora aparición de Seacat en la película biográfica de Kevorkian antes de que Cowley y su productor "supieran que debería ser Sheila", la sufrida por Shale (2012) pero "recientemente empoderada" Protagonista, la "esposa que alguna vez fue obediente", ahora se enfrenta a su intratable ex-esposa contra el telón de fondo de la lutita. Con la presencia de Seacat, "Shale" tuvo su estreno el 5 de mayo de 2012, en el Teatro Walter Reade del Lincoln Center, como parte del Festival de Cine de la Universidad de Columbia, donde la película ganaría el Premio IFC Audience Choice Award. La película también es una selección oficial en el Slamdance Festival 2013 en Park City, Utah, que se presentará con el largometraje ambientado en Sudáfrica, Fynbos (2012), el viernes 18 de enero a las 7 p. M., Y nuevamente el martes 22. a las 12 del mediodía. Como ya se mencionó, Seacat también apareció recientemente en los primeros dos episodios de la serie de HBO "Enlightened" de Laura Dern, así como en el largometraje The Time Being (2012), que representa los debuts de dirección y guión, respectivamente, de Nenad Cicin-Sain. y el productor Richard N. Gladstein. La próxima aparición programada de Seacat es en el debut como director de la película de Gia Coppola, aún en preproducción, titulada Palo Alto (2013), basada en historias cortas de James Franco. Mientras tanto, Seacat no ha descuidado su misión educativa; de hecho, mientras permaneció activa en ambas costas, también recientemente hizo una incursión en el corazón del país, cuando, el 8 de marzo de 2012, junto con su viejo amigo y colega, Robert Walden, y varios otros, se convirtió en miembro fundador de la facultad de la recién creada instituyó Winthrop Rockefeller Institute Film Forum, un seminario multidisciplinario de tres días que se realizará anualmente en la Universidad de Arkansas.